1.故宮的文創很火，請從數字媒體藝術的角度分析作品是如何吸引年輕人的？
文創就是把文化創意融進生活，故宮很好地踐行了這壹點。它將充滿創意的文化產品，與年輕人的 "腦洞 "碰撞在壹起，成為融歷史與現代、文化與科技、傳統與創新為壹體的知識產權。而故宮淘寶、故宮天貓旗艦店等網店使故宮文創的銷量大增，這讓不去故宮的人也能享受到故宮的創意文化，非常 "貼合年輕人市場"。此外，故宮文創的營銷方式也不甘落後，除了約6個不同品牌的研發銷售渠道外，微信公眾號、微博推文等自媒體爆款也是壹次次搶手的利器。夠了，夠了！我要靜靜》、《我是怎麽把天聊死的》......這種以史實為名、行宣傳之實、售賣之實的廣告貼，加上顛覆形象的 "萌 "王，不僅讓我們重新認識了歷史，也因為有趣的故事強化了消費者的購買欲望。
"不迎合大眾，而是以嚴謹、有趣的方式走近消費者，最終實現文化的傳播與再生"。這是故宮應該達到的最佳狀態。如今的故宮不再是高高在上的紫禁城，壹個貼近大眾、接地氣、有親和力的故宮 "乖巧 "地出現在人們面前，而故宮也正在用精益求精的態度、不斷創新的精神將傳統文化與時代審美相結合，讓文物完完全全、徹徹底底地 "活起來"。"活起來"。近年來，在舉國上下堅持文化自信、民族意識覺醒的當下，故宮的文化創作恰到好處地滿足了人們對傳統文化的熱愛與期待，通過文化創意，為觀眾架起了壹座與文化溝通的橋梁，奉上了壹道道精美的文化大餐。
2.請觀察VR視頻和VR微電影，並說明其在數字媒體藝術中的意義。
首先，VR和AR技術徹底改變了傳統數字媒體繪畫形式。隨著虛擬技術的理想和理想，虛擬時代的修改和創新，許多設計師和藝術創作者將虛擬理想的概念引入到設計和創作中，並不斷強化和創造。通過多維的空間體驗、意識和思維，給人以多維的 "真實 "體驗。這種應用效果是數字媒體新思想、新傳播方式的體現。
其次，VR 和 AR 技術提高了數字媒體藝術設計和創作的便捷性。在數字媒體藝術的設計與創作中，虛擬與理想AR技術的應用極大地提高了人們的便捷性，在壹定程度上提高了人們的生活質量。近年來，理想虛擬思想和技術活動加大了數字媒體藝術的設計和創作，進壹步豐富了數字媒體藝術的內容，在理論和理想理論上有了理論爭鳴和理論成果，威尼斯雙年展和國際數字藝術展就是明證。
3.舉例說明數字媒體藝術的民族性和地域性。
不同地域、不同民族、不同時空的數字媒體藝術蘊含著不同的藝術性。民族性源於自然生態，以東西方差異為例，地球之所以有東西方之分，是因為東西方民族在文化心理和生活習俗上有很大的不同。從藝術的角度談地域性，也是為了探討不同地域人們生活習慣的差異。比如，我國主要重視愛情、青春題材的電影，而美國則以科幻片居多。因此，不同地區想要傳達的藝術理念也是不同的。
II.簡答題
1.什麽是媒體和媒體藝術？
媒體是傳播信息的媒介。它是指用來傳遞信息和獲取信息的工具、渠道、載體、中介或技術手段，當然，媒介也可以看作是實現信息從信息源到接受者的全部技術手段。媒體有兩層含義，壹是指承載信息的物體，二是指存儲、呈現、處理和傳輸信息的實體。傳統的四大媒體是：電視、廣播、報紙、期刊（雜誌）。隨著科學技術的發展，新媒體逐漸衍生出來，如電子雜誌，它們是在傳統媒體的基礎上發展起來的，但與傳統媒體又有質的區別。
媒體藝術是以光學和電子媒體為基本語言，建立在數字技術核心基礎上的壹門新興藝術學科，又稱數字藝術。媒體藝術屬於當代藝術的壹種新的表現形式，主要指那些註重運用現代科技、新媒體形式和新的觀看方式來表現作品主題的藝術作品。具體分類包括數字藝術、虛擬藝術、網絡藝術、電子遊戲、3D打印藝術等，以及應用生物技術的藝術作品。
2.如何區分數字媒體和新媒體？
在藝術領域，新媒體的範圍比數字媒體更廣。
新媒體作為壹種媒體形式，它是利用數字技術、網絡技術和移動通信技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛星等多種渠道，以電視、電腦和手機為主要輸出終端，為用戶提供視頻、音頻等綜合信息和娛樂服務。此外，它還將藝術創作的素材拓展到新媒體上，如白南準的作品中就有電視機，電視是他的基本創作元素，與顏料或黏土等素材沒有本質區別。
數字媒體則是新媒體的壹個分支。隨著技術的不斷進步，可以利用的媒體材料越來越豐富，更多的創意可以通過數字手段來實現，這個分支的作品往往技術性大於藝術性。例如，TeamLab 的沈浸式互動作品。
因此，新媒體更多的是創意設計，可以說是造型藝術。數字媒體更多的是利用計算機、數字網絡將藝術數字化、可視化，算是實用藝術。
3.為什麽數字媒體藝術可以成為綠卡專業？
數字媒體藝術專業培養具有良好的科學素養和美術修養，技術與藝術兼備的創新型人才，能夠運用計算機科學將新媒體設計工具應用於設計和創作的復合型人才。它包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建築、影視等基本藝術元素，融合出版、電影、電視、網絡等大眾傳媒，並運用計算機和信息等工程技術，將這些元素與數字媒體系統學科相結合。它主要分為三個專業方向：數字遊戲設計、數字影視制作和網絡媒體設計。
數字媒體藝術之所以持續成為綠牌專業，是因為在大數據時代背景下，伴隨著移動互聯網的持續發展，數字媒體藝術人才需求旺盛。據業內統計：目前，我國對數字媒體藝術人才的需求缺口約為每年 15 萬人。其人才主要集中在影視動漫行業、遊戲行業、互聯網、電視媒體行業等藝術領域，以及時下最熱的自媒體、短視頻、直播等熱門行業就業。另外數字媒體延伸開來的第二產業也很多，網絡、遊戲領域相對較新，比較容易建立競爭優勢，同時兼顧目前人才需求比較旺盛的產品視覺設計和廣告設計。
總之，我們正處在數字媒體藝術人才匱乏的時代，因為數字媒體藝術所包含和所學的都是當今各個領域所涉及的熱門職業。
4.數字媒體藝術作為壹個科學體系，主要研究什麽？
本體論研究（學科定義、分類、特點、美學、交叉領域、表現規律等）
發展史研究（媒體藝術發展史上的階段、事件、人物、作品、發展趨勢等）
創作方法論研究（創作思維、作品分析、技術分析、受眾分析、心理分析等）
創作方法論研究（創作思維、作品分析、技術分析、受眾分析、心理分析等）
創作方法論研究（創作思維、作品分析、技術分析、受眾分析、心理分析等應用領域研究（創意）產業研究）需要了解學科與就業的關系
中國新媒體藝術特色研究
5.數字媒體藝術範圍的確定和分類標準是什麽？
按媒體性質和設計方向
6.試比較傳統藝術美學與數字媒體藝術美學的區別？
美學是研究審美活動的學科。傳統藝術的美學偏重感性，如書法、雕塑、繪畫等人工創作的藝術。數字媒體藝術的美學融合了多種美學，打破了時間和空間的界限，帶來壹種真實的 "虛擬 "之美，足不出戶即可欣賞。
7.如何從符號學的角度理解數字媒體藝術？
數字媒體藝術是現代科技與藝術思維融合的反映和產物，在藝術構思和創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，從而出現了集視覺、聽覺、觸覺等多種感官效果於壹體的數字媒體藝術作品。按照符號學的結構，我們可以將數字媒體藝術分為四個層次，即藝術層次、交互層次、表現層次和技術層次。藝術是符號的衍生，藝術來源於符號，藝術是以符號形式表達的人類情感。