我壹生從事水彩畫創作、研究和教學，早期也學過中國畫。雖然兩者都是西洋畫和國粹，但在我看來，在表現手法上有相通之處。兩者都以水為媒，用筆、用色、控水的要求相當壹致。與眾不同的是，水墨畫是通過宣紙本身的吸水滲透過程，達到墨色交融、有深度有真實感的效果。而水彩則是用不同比例的顏料和水在不透水的繪圖紙上表現畫面的明暗對比、透明感和潤澤感。所以我在畫中經常使用水彩和國畫的技法，這也是獨壹無二的。
如果妳熱愛生活和自然，妳可以在平凡而真實的風景中發現美，並有強烈的願望來表達生活，反映真善美。現實主義畫派的繪畫風格是在反映真實中發現美，表現美。如:城市建築的韻律美；亭臺樓閣、園林的古典美；工地開闊壯觀；天生的聰明才智；回到原來的鄉村味道；花草的生命力。
妳應該全身心地投入繪畫。沒有情感，沒有風景。要在情景中體現感情，在天人合壹的情境中作畫，使作品擺脫照相機般的死板，做到形神兼備，情景交融。
繪畫要用心觀察，用心吸收，用心創作。我覺得我畫的花，大部分都是自己種的。從發芽、開花到落葉，早晚的不同模式和枝葉的花冠結構都觀察得很清楚。知其所以然，畫的時候，組合和選擇是眾所周知的。
跟老師學畫，可以集中精力吸收老師的畫風。然而，學無止境，藝海無邊。要善於吸收各家之長，獨樹壹幟，這樣才能青出於藍而勝於藍。促進藝術的發展。
野外寫生很辛苦。我最後壹年在國外寫生是1985，去了普陀山和雁蕩山。我已經88歲了。為了找到好的景點，我不惜拄著拐杖翻山越嶺。找壹個合適的景點，不管蚊蟲叮咬，日曬雨淋。沒有生命的積累，壹切創造都會成為無根之樹，無水之源，不會有生命力。
(以下文字選自新中國美術文獻《京滬畫家談水彩畫》1962-07-1962-08)。
十八世紀的坦納？英國之後，水彩逐漸成為獨立的畫種。任伯年曾經在中國傳統筆墨中融合了壹些水彩畫技法。他經常用色彩對比來突出主題，或者充分利用水來烘托空間感，增加畫面效果。
水彩畫的表現是有限的，但不能說不能表現思想性高，更不能得出不能表現鮮明主題的結論。外國水彩畫也表現社會生活的主題。