四幕歌劇《藝術家的生涯》是意大利作曲家普契尼·賈科茂(1858-1924)以中國民族曲調為音樂元素創作的代表作。被認為是普契尼12部歌劇中最精彩的作品之壹。該劇也被稱為“波西米亞和繡娘”，是根據亨利·穆勒吉的法國小說《壹個貧窮藝術家的生活場景》改編的，由意大利人朱塞佩·吉科薩和盧伊基·伊利卡作詞。1896 2月1日，托斯卡尼尼在都靈進行了首場演出。
故事情節是:在巴黎拉丁區的壹間破舊的閣樓裏，住著詩人魯道夫、畫家馬塞羅、音樂家索納和哲學家科林。雖然貧窮經常威脅著他們，但他們總是充滿信心和快樂。他們互相幫助，互相體貼關心，是非常好的朋友。
在平安夜，魯道夫正在閣樓上寫壹篇文章，身體虛弱的刺繡工人咪咪來借燈。說再見的時候，咪咪發現她丟了房間鑰匙。流過吹滅了她和魯道夫的蠟燭...魯道夫找到了鑰匙，但又把它藏了起來...他們互相傾訴心聲，他們相愛了，深深地相愛了。魯道夫經常帶咪咪去窮人朋友聚會的酒吧。他們幸福地生活著，但是咪咪患有肺結核，這在當時是很可怕的。為了給咪咪治病，朋友們四處奔波給她買藥。然而，咪咪的病情越來越嚴重。最後，當朋友們給咪咪送來藥物和食物時，咪咪已經死在魯道夫的懷裏了。
全劇故事很簡單，就是描述了壹場愛情誤會，因為女主角的死而引發了壹場悲劇。這部劇的壹大特點是優美的旋律幾乎隨處可見。此時，普契尼的旋律天賦已經完全成熟，因此他可以在劇中的任何壹個部分用優美的曲線來表達壹段感人至深、經久不衰的旋律。不像有些歌劇，優美的旋律都集中在詠嘆調裏。這部歌劇不是這樣的。只要任何壹個部分有靈感，或者情節允許普契尼寫出非常詩意的旋律，而且是典型的後浪漫主義小資產階級抒情。這部劇有很多著名的詠嘆調，其中《人們叫我咪咪》和《冰冷的手》是兩部不朽的詠嘆調。
應該說印象最深的不是他們的獨立唱段，而是他們的對唱。這部劇的二重奏很重。比如第壹幕結尾，魯道夫和咪咪各唱了壹段詠嘆調，最後合在壹起，其實就是壹段大二重唱。舞臺上事件的起因是他們想找火柴然後丟了鑰匙，都是很普通很瑣碎的日常事件。但是這裏普契尼通過他的音樂挖掘出非凡的詩意，太美了，而且音樂極其細膩，非常室內，配器精致。使用了大量的旋律泛音，長笛和豎琴在其中占了很大的分量。整個配器的風格很溫馨，在壹個小家的氛圍裏很溫馨。
最後的愛情二重唱在第四幕，發生在咪咪死前。在這首愛情二重唱中，之前發生的壹切在音樂中再次被回顧，卻和第壹幕的愛情二重唱有著完全不同的回響。聲音完全變了。男角唱出了女角的旋律，女角唱出了男角的旋律。咪咪在生命的最後唱了壹段很短的詠嘆調，仿佛在竭盡全力向魯道夫告別。當他們所有的朋友都離開後，她唱道，“我只是假裝睡著了，因為我有話要單獨告訴妳。”這是詠嘆調《妳對我的愛深似海》。從此以後，我們要註意普契尼音樂中的悲劇因素。此時的她雖然在唱壹段美好的往事，但節奏和背景音樂中卻有著厚重的低音，給我們的感覺是她壹步壹步邁著沈重的腳步走向死亡，像是壹個可憐的人在給自己唱著葬禮進行曲，讓觀眾止不住哭泣。
《藝術家的壹生》是普契尼歌劇創作中最典型的具有普契尼風格的劇作，是他的成名作。雖然《情婦瑪儂·萊斯科》在此之前已經紅極壹時，但從他整部劇的演出率來看，這是普契尼最早能站上舞臺的劇作。它的主要藝術特征非常適合普契尼的個人喜好，因為它描寫的是日常生活，側重於浪漫小人物的愛情，最終是壹個悲劇。普契尼最擅長這類題材。
應該說這部劇是普契尼歌劇中最好的，所以我建議如果妳想進入普契尼的世界，最好的介紹是《藝術家的壹生》。各方面都無可挑剔，非常完整，沒有大的缺點。不像普契尼的其他劇，或多或少都有問題，這部劇的問題最少。
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