這句話出自哪裏？——宋·柳永《玉林嶺，寒心悲涼》
完整原文是這樣的:
秋天的蟬叫得如此淒涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，壹場突如其來的雨剛剛停了。在京都城外設送別，卻沒有喝酒的心情，戀戀不舍地離開，船上的人壹直催促著出發。手牽著手看著對方，淚水在眼眶裏打轉，直到最後沒有言語，千言萬語哽在喉嚨裏說不出來。想到這壹次回到南方，這旅程是另壹條路，千裏之外，壹片迷蒙，夜空是壹片茫茫的夜霧。
自古以來，多愁善感的人最難過的就是離別，更不要說秋天的蕭瑟了，哪能經得起悲傷。誰知道我今晚清醒時在哪裏？恐懼只是邊緣，面對悲傷的晨風和殘月的殘陽。這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。即使這裏充滿了情感，又有誰能壹起享受呢？(好場景壹:美景)
我也發布了翻譯給大家理解:
秋蟬的哭聲淒涼而急迫。傍晚，對著亭子，陣雨剛停。我在京都郊區辦了壹個告別晚宴，但是我沒有心情喝酒。在我戀戀不舍的時候，船上的人已經在催我出發了。握住對方的手，含淚看著對方，哽咽無語。路漫漫其修遠兮，千裏煙浪渺茫，暮雲遮天，深邃遼闊，沒有盡頭。
自古以來，多愁善感的人總是為離別而傷感，何況在這個寒冷淒涼的秋天！誰知道我今晚醒來會在哪裏？恐怕只有柳岸面對淩厲的晨風和黎明的殘月。這是很久很久以後的事了，我預料就算遇到好天氣，好風景，也會像個假人壹樣。即使有滿滿的親情，誰來訴說呢？
以下是我認為比較重要的幾個詞，我分別給大家解釋壹下:
亭子:古代沿主要道路每隔十裏建壹亭，供行人休息，又稱“十裏亭”。城旁的亭子，往往是古人送別的地方。
傷心:淒涼而急迫。
壹場驟雨。
鬥門:京城的大門。此輩指北宋都城汴京(今河南開封)。
帳下飲酒:在郊外設宴餞行。
沒心情:沒心情。
藍舟:相傳魯班曾將壹株玉蘭樹雕成壹只船(南朝任芳《說文解字》)。在這裏它被用作這艘船的好名字。
哽塞:喉嚨哽住，說不出話來。
去:重復“去”這個詞表示長途旅行。
黃昏:傍晚的薄霧。
沈重:深沈的眼神。
楚天:方初的天空向導。
黃昏沈重，楚天闊:傍晚的薄霧籠罩著南方的天空，深邃而遼闊，沒有盡頭。
今晚:今晚。
年:年復壹年。
縱:就算。風格:親情。男女之間的愛情是深情而甜蜜的。愛情:壹種“流動”。
多:壹個是“等”。
如果只看文章，可能很難理解意思，只好結合當時文章的創作背景來解讀:
柳永因其真摯的歌詞而失意憤懣，經常流連於楚博物館，為歌手和音樂家作詞。此詞應該是柳永從汴京南下時與情人的告別之作。
既然說到這裏，那就讓我們壹起來欣賞和評論這篇文章吧:
這首詞應該是詩人從汴京南下時與情人的告別之作。柳永，因為愛仁，給歌手和音樂人作詞。由於藝術家們的密切配合，他得以變舊為新，在唐五代蕭陵的基礎上創作了大量的慢詞，使宋詞開始了新的發展階段。這首詞的曲調是《玉林令》，抄自壹首唐朝老歌。據《明太祖雜記》記載，安史之亂時，唐玄宗在蜀中避難，在棧道上聽到雨聲中的鈴聲，想起了悼念楊貴妃的念頭，“擇其聲為“玉麟令”，以表恨意”。王拙《碧姬滿誌》有五雲:“今雙音《林玉淩慢》頗悲，原曲猶存。”詞史上最早的雙音慢詞作品《林玉令》應該是第壹部。柳永充分利用了這種詞聲調悲涼悠長的特點，寫出了委婉悲涼的感情，可謂精辟過癮。
單詞的第壹段是關於壹對夫婦的告別晚宴。寫出前三句關於另壹個時間的場景，指出節日的地點和順序。《禮記·月令》雲:“秋夢月寒。”可見時間大概是農歷七月。但詩人並不是純粹客觀地描寫自然景物，而是通過景物的描寫，氣氛的渲染，情入景出，寓意深藏。到了秋天，景色蕭瑟；而白天的值晚了，暮色陰沈；暴雨過後，隨之而來的是心寒和悲涼:詩人所見所聞，處處蕭瑟。此外，“晚在長汀”這句話的句法結構是壹、二、壹，極其令人沮喪和吞咽，更準確地傳達了這種淒涼的處境。
前三句通過對景物的描寫，也為後兩句的“沒心情”和“匆忙”做了鋪墊。《鬥門賒飲》，江淹別賦中:“杜東賒飲，金谷送客。”他的情人在鬥門外的亭子裏為他舉行了告別宴會，但詩人對美酒佳肴不感興趣。可見他的心思都集中在戀人身上，所以詞接著說:“鄉愁，蘭州催發。”這七個字完全是寫實的，卻用精練的筆描繪了典型的環境和典型的心理:壹方面關系深厚，壹方面青船促發。這樣的矛盾和沖突是多麽尖銳啊！林逋《相思令》雲:“妳淚滿，我淚滿，心不系，潮平。”只是船要啟航的暗示，戀人難舍難分。劉克莊《長相思》雲:“煙遠，水遠，擬劃被河刮，船民頻報潮。”雖然顯而易見，但它仍然沒有脫離林茨的模式。然而，這裏的“蘭州崔法”用直筆寫出了離別的急迫。雖然沒有他們那麽感人，但是挺拔纖細，可以促進感情的加深。然後“牽手含淚凝望，卻無言哽咽”這幾個字在後面迸發出來。語言通俗深情，形象逼真，如在眼前。就十壹個字，千鈞壹發！後來的傳奇戲曲中，也常有“壹見淚下，斷腸人對斷腸人”的歌詞，但都不如劉辭簡潔有力。那麽詩人被什麽噎住了呢？“想壹想”這句話是他的內心獨白。詞是壹種依附於音樂的抒情詩，要註意每個詞的平仄陰陽，尤其是雙音詞。“年”這個詞在這裏用得非常好。清萬樹《詞之法》說:“名詞轉蕩之處，宜多消音。為什麽？三個聲調中，上入可以拉平，出則不同。.....用的話，不去也買不起。”此詞以“年”字為主導格，連接“哽”與自然轉折，下面打通“千裏”，貫通。“讀”字後，與“去”字連用，表現出越來越強烈的感情。讀壹個字，就覺得路無邊，路是修遠。《千裏之下》色調和諧，風景如畫。既是“煙浪”，又是“暮光”，更是“厚重”，著色可謂厚重；既“千裏”，又“寬廣”，空間可謂寬廣。在如此廣闊而遙遠的空間裏，充滿了如此濃重而深邃的陰霾，其悲傷之深是無法想象的。
告別片頭，這就是結局；接下來的影片，先做壹個概括性的論述，從個體到壹般，得出壹個人生哲理:“自古情傷離別。”意思是離別不是自起，自古有之。再加上“清秋時節更值得冷落”這句話層層相加，說的是秋天冷落淒涼的時候，比平時還多。“清秋節”二字映射前三句，照顧前後，針線極密；標題為“更那坎”的三個空字加強了感情色彩，比前三句更明顯、更深刻。“今夜”三句出自最後壹句，是整篇文章的警示策略，後來成為蘇軾爭取勝利的對象。據於文寶《吹劍錄》載:“東坡玉堂日，有壹僧唱好歌，故問‘我字何如劉啟？’對日:‘柳閬中詞只為壹百七十八姑娘，手拿紅牙板，唱‘楊柳岸的馮曉還能看見月亮’。學士學位，妳必須是關西的大人物，在青銅琵琶和鐵耙上唱《不歸之河》。”“這三句原是今夜旅途中想象出來的:壹只小船靠岸，詩人從醉夢中醒來，只見壹陣微風吹拂著沙沙作響的柳樹，壹輪殘月高掛在柳枝上。整個畫面充滿了悲傷的氣氛，客人的冷淡，風景的靜謐，離別的傷感，都完全凝聚在這幅畫面裏。對比上片結尾的兩句話，雖然也是寫景離愁，但前者似乎是潑墨壹筆，壹片浩瀚；然而在這裏，卻像是壹絲不茍的畫框，美極了。詩人主要用畫家常用的點畫手法來描繪這個美麗的小畫框。阿清人劉熙載在《藝術概論》中說:“多情自古傷別離，輕忽清秋節更甚。誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸，曉風，殘月。最後兩期離別冷，最後兩句染了句‘今夜’。點與點之間，不能有別的字隔開，格言警句也就成了死的。”也就是說，這四句話密不可分，互相映襯，互相襯托。如果中間再插壹句，就會破壞意境的完整性和形象的統壹性，而後面的兩句警句也會失去光彩。
“走過歲月”這四句話構成了另壹種情況。因為上面是情景語言，這裏改成了感悟語言。在相聚的日子裏，他們總會在順境中感到幸福；但是，時間壹天比壹天長，年復壹年，即使有好日子，有好風景，也不會引起欣賞的興趣，只能增加賬戶。“到此壹遊”這個詞，從遠處看，應該是“讀了就走”；“年”字與“今夜”接近，在時間和思想上緊密相連，步步推進，呈現出緊密的結構。“就算有千千萬萬個海關，我該找誰談？”看到愛和悲傷是有益的。總結整個詞就像是飛奔去勒住韁繩，有活而不活的趨勢；再比如很多人回歸大海，還有未完成的事情。以壹個問題結尾，更有意義，更耐人尋味。
費清的詞以敘事見長，部分作品平淡淺薄。但此詞能做到“曲可直，疏密可疏，鼻可平，景難達，渾然天成”(馮旭《六十壹詞選》論柳永詞)。像“蘭州崔法”這句話，可以說是狂妄自大，但它的第壹句和第二句，都是沈郁中的自我放縱和婉約。《今夜》三句，抒發對風景的感受，堪稱曲筆。但是，它前後的句子看起來很直白。從第四句開始，第壹部寫感情壹直壹絲不茍，但改的時候是用提氣的筆從遠處寫，看起來疏疏清清。詩人不拘壹格，構圖多變，所以整個詞跌宕起伏，聲情並茂，可以優美動人。