就像西醫講究每種藥物的“分析”——阿司匹林是幹什麽用的，咖啡因是幹什麽用的...哪種藥專門用於治療頭痛，哪種藥專門用於治療胃痛...更多的時候，是頭疼，腳疼；而中醫則講究“辨證論治”，全面“調理”。如果妳頭痛，妳的腳可能會被針紮到。如果妳的“感冒”是由虛弱引起的，那麽妳可能會被給予“補藥”，而不是“清熱解毒”...
這是東西方哲學的根本區別。
在戲劇中，也是如此。在西方，戲劇藝術被“分解”得很細，可以說“物質”被分解為“元素”:
“歌劇”是用“唱”來表達情節的，所以它不能“舞”，也不能“說”。即使是邀請客人進屋後的問候，也要用唱歌來表達:“請——坐~ ~ ~ ~”“請喝茶~ ~ ~ ~”
“戲劇”是用文字來表達情節的，所以會無休止地“說話”，就像哈姆雷特的長篇獨白，壹個人自言自語...在戲劇中，它幾乎從不“唱歌”或“跳舞”。
“舞劇”(芭蕾舞)用“舞蹈”來表現情節，所以它的壹切戲劇性內容都必須通過人體的節奏——“舞蹈”來體現。每壹句話，每壹次情感交流，每壹個情節……都要靠舞蹈。千萬不要“唱”或“說”，甚至壹些靜態的造型都是舞劇中的禁忌。
“啞劇”純粹以“表演”來反映劇情(但這個“表演”絕對不包括“舞蹈”)。沒有壹個詞，壹個完整的舞蹈，壹首歌…甚至沒有音樂！
中國戲曲與之有著根本的不同:戲曲藝術本身首先是文學(語言藝術、詩歌、音韻等)的綜合。)、音樂(演唱、伴奏等。)、美術(服裝、化妝等。)和表演藝術；在表演藝術上，強調唱、讀、做、玩的壹體化，包括唱、說、演、舞、雜技等。
所以說歌劇是“歌劇”的壹種，和西方的“歌劇”本身做比較，是很沒有可比性的。如果要比較的話，將中國傳統戲曲藝術與西方歌劇+話劇+芭蕾+啞劇+清唱劇+雕塑劇相比較，似乎也是合理的。
在這方面，我看不出有什麽理由可以證明中國傳統戲曲藝術“不如”西方戲劇——無論是從它的表現力，還是從它的“影響力”和“市場”。其次，如果把中國傳統戲曲的“唱”和西方戲曲的“聲樂”相比較，也可以說是完全不同的。
西方聲樂體系按演唱者音域和唱法分為男高音、男中音、男低音、女高音(包括戲劇女高音和花腔女高音)、女中音和女中音。這種區分是由這部歌劇的作曲家做出的。壹個年輕人可能是男低音演員或男高音或男中音演員的主唱。然而，壹個老人也可能被男低音、男中音或男高音演唱...也就是說，表演者演唱的藝術風格是由作曲家和演唱者共同決定的。壹個演員的演唱風格不是基於角色，而是基於曲調和他所唱的“聲音”。我們可以想象壹下，在歌劇中，壹個女演員是絕對不可能扮演壹個應該唱男低音的角色的，對吧？
在戲曲藝術中，演唱的聲樂體系是完全不同的壹套——演員的演唱區分不是以其音域的高低為標準，而是以其角色的特點為標準。每個具體的“行當”都有自己的發聲方法和唱法。
就拿京劇來說吧:蕭聲絕不是“男高音”；花臉絕不是“男低音”。青衣當不了“女高音”，老聃當不了“女低音”。任何壹個演員，只要掌握了這個職業的唱法和發聲要領，就可以唱好這個職業的角色:壹個女演員可以按照花蓮的唱法要領唱好張飛，壹個演員也可以按照花旦的唱法要領演好尤三姐。女演員唱的男性角色，給我們展現的是壹種男性性格，而不是“女聲”表演；壹個演員唱給我們看的女性角色，也是壹個真正的女人，而不是“男扮女裝”——除非他是在表演“女扮男裝”或者“男扮女裝”。可見，西戲和中戲是不同體系的戲劇，不能簡單類比。西方古典大歌劇在那裏已經成為壹門“高雅藝術”。與那些流行音樂相比，確實是壹種“春雪”的藝術形式，所以聽眾(觀眾)不能與流行歌曲的聽眾相提並論。說有點“郁悶”也不會錯。
京劇藝術原本是中國的壹種“通俗藝術”，被城裏人、內地人、婦孺廣為耳聞目睹。但由於壹些歷史原因(主要是“文革”的“斷層”)，與觀眾隔絕了，很多人再也無法欣賞和理解它。所以有類似西方歌劇的“癥狀”。僅這壹點，就有點“像”西方歌劇。
然而，如今西方歌劇被奉為“高雅”“上流社會”所欣賞的東西。京劇呢？不壹樣。