如何快速提高繪畫水平
急功近利是相對的,少走彎路才是急功近利。解,不然畫1000圖不如畫100圖有效也不奇怪,妳個人的理解也起著絕對的作用。魯迅美術學院大連校區獲得第壹次大學素描作業,只學了壹年半的繪畫。而如果過於急功近利,只能多走彎路,動搖根基不穩的大山。妳的問題不是幾句話能解決的。繪畫是壹個復雜的系統。只有少數人能了解真相。在這裏,我告訴妳通過觀察解決問題,看看最好的大師的作品。
1,正確的觀察可以提高畫面的表現力。
提高建模觀察能力是壹門高度統壹、技術性很強的學科。鑒於這壹點,首先要進行有效的觀察,即觀察對象並結合思維加以運用。只有正確的觀察才能有效的表現出來,只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。比如素描頭像和石膏要按照整體-局部-空間的順序觀察,反復分析比較,使畫面的形狀不斷清晰,塑造表現不斷深化,最終豐富。這種觀察方法是通過對作者視線的恰當運用而產生的,畫家要根據自己的表現對象來選擇采用。畫人體輪廓時,畫家的眼睛要上下左右掃視,以確定整體原型。然後要讓眼睛停留在某壹個部位,這樣才能用眼睛和手深刻地表達對象。然而,掃描和凝視技術的應用不能忽視對比分析。沒有對比,就無法對物體的形狀、結構、色調、層次進行對比分析,也就達不到提高畫面表現力的要求。正確的觀察方法需要反復強調、提醒、應用,形成習慣,才能有效糾正學生中的偏科觀察方法。學生養成正確的觀察方法後,會為高考復習打下有效的基礎,學生的提高是“事半功倍”的。
2.過度復制可以突破原有的畫面狀態
臨摹很重要。臨摹之初,技法和筆法的範圍可以稍寬壹些,因為畫家壹時不清楚哪種風格適合自己。在不斷臨摹練習的過程中,他會逐漸體會到適合自己的技巧和筆法。在老師及時引導並指出正確的臨摹練習方向後,學生的學習積極性得以提高,臨摹學習的效果也是顯著的。臨近學習結束時,要根據具體情況進壹步縮小臨摹的範圍,也就是說要對每壹種技法、每壹種筆法進行研究和發展,最終找到最適合、最有表現力、最圖形化、最成熟的表現方法。比如選兩三份,反復臨摹,直到能默默大致畫出來,技法鞏固的同時也很好理解。在復制的最後階段,可以根據自己的需要調整整體復制或者部分復制。比如通過臨摹來改善弱像的嘴型,不僅要在課堂上學習,老師指導,課後還要找壹些這方面的模板來臨摹,包括前面的嘴型和側面的嘴型,多角度的分析研究,直到發現自己在表達方法和理解上的不足,加深理解,反復臨摹,達到輕松表達這部分嘴型的效果。同時要註意文案和模板的仔細對比,越接近模板越好,包括模板的表現形式,語氣的深淺,線條表達的快慢,線條表達的力度等等。
3.直接輔導可以加快屏幕操作。
美術高考素描是壹門操作性很強的科目,要求考生在限定的時間內進行造型,才能在素描考試中取得滿意的成績。這就需要訓練考生在有限的時間內穩定的發揮和完成。鑒於此,教師在課堂上直接指導、直接演示圖片,可以幫助學生掌握圖片的進度。比如學生在課堂上畫作業時,壹些重復的錯誤可以當場指出,並由老師進行改進和修改,避免了學生圖畫錯誤持續時間長,難以改進的情況;有些同學的速寫工作停滯不前,要及時找到指導老師幫助他們分析畫面的因素,找出阻礙的原因,加快畫面的操作進度。老師直接用圖片演示,最大的好處就是可以讓學生在短時間內對素描有壹個直觀的認識和理解。教師還可以通過直接展示優秀的模型圖片,充分傳授這壹過程的知識,讓學生在教師演示圖片時,很容易產生興趣,直接感受到積木的排列和繪畫步驟中線條的運用。對於學生來說,是壹次又壹次的快速學習。老師直接演示圖片,壹個小時能完成多少?兩個小時做完是什麽樣子,三個小時效果是什麽樣子,直接呈現給學生。這種直覺會引導學生充分把握考試時間,達到考試時應對自如,正常發揮的目的。
4.具體分析,靈活應對,才能保證考試照常發揮。
高考藝術專業考場存在考官眾多、空間有限、光源不足等諸多不可預知的不利因素,考生要做好應試心理準備。為了讓考生在任何環境下都能照常發揮,教師可以在課堂教學演示中給予多方面的指導。有些同學平時習慣了常規教室的光源,但是到了考場可能會遇到光源昏暗或者位置被安排在背光的情況。如果出現這種情況,考生不僅要觀察物體,還要根據自己的要求,對模型(或石膏像)的真實色調稍加調亮。如果逆光中的模型(或石膏像)太暗,結構不清晰,考生可以充分表達自己平時理解的結構,不要太在意色調。考生要根據不同情況采取壹些準備措施,調整自己在考場上的狀態。根據場地、光源、位置、物體的變化,體現試卷的重點,以求快、穩、準、跳。“快”就是抓住繪畫的時間;“穩”就是冷靜觀察,正常發揮。“準”即造型準確、構圖完整、造型恰當;“跳”是指黑白反差大,灰面深淺和諧,視覺沖擊力強。不要太暗也不要太灰,黑白關系合適,畫面效果好。在美術高考教學中,除了以上幾點,還有很多方面需要我們去探討和交流,從而完善我們美術專業的教學體系,提高我們的教學水平和質量,讓考生在高考中發揮出自己的最佳水平。
如何快速掌握素描
素描是繪畫入門的基礎。可以幫助我們提高整體觀察世界和準確客觀表達物體的能力。是促進初學者眼、腦、手高度協調的有效方法。所以各專業院校和院系都把它列為造型基礎課,也是初學者進入藝術殿堂的必考。
高中考生訓練時,人物素描主要分為四個階段進行教學。
壹、人像素描訓練
這個階段鍛煉的內容主要是頭部。從藝術視覺來看,人的頭部特征主要由五官、臉型和發型構成。應該引導學生從這三個方面去了解壹個人的外貌特征。五官要註意把握眼鼻口的特點:臉型重點在顴骨、臉頰、下頜;對於發型來說,重點是臉部周圍的區域,因為這個區域的發型可以幫助解釋外貌特征。學生在觀察和表達這三個特征的過程中,首先要了解頭部的結構和比例關系。畫的時候可以用由內而外的步驟,先從眼睛、鼻子、嘴巴、臉到發型這個順序。並註意頭部與頸肩的連接。
二、手足素描練習
手和腳也是人物素描的重要組成部分,它們的結構和變化很微妙,是素描練習的難點。從大的視覺感受上,手可以分為手指和手掌兩部分。正面看,手掌可以概括為五邊形,而手指可以理解為連續的圓柱體。手掌的五邊形特征在不同視角下的變化是不同的。指尖細,牙根粗,指關節大。所以用手指表達時線條不能太流暢,指關節處要註意線條的曲折,這樣畫出來的手才能有生活的真實。
對於足部練習,重點是調整不同視角下腳背、前腳掌和腳跟的關系。寫作之初,準確設定腳背線、前腳掌邊緣線、腳後跟邊緣線,然後刻畫腳的其他部位。
三、服裝抗皺練習
皺紋是人物素描訓練中需要研究的內容之壹。合理運用主次、強弱等多種對比語言,可以增強人物速寫作品的藝術勇氣。
衣服褶皺的出現和消失與人體的運動密切相關。衣服褶皺主要集中在人體活動關節的內側。所以要註意結合人體的運動來描寫衣服褶皺,同時要對看到的衣服褶皺進行總結提煉,通過衣服褶皺來表現人體的動態,不要過於瑣碎,避免看到什麽畫什麽。背部、手臂、大腿等非關節部位的皺紋要簡化,強調對比語言的運用,如關節內的疏密與關節外的細薄對比,長輪廓線與短皺紋線的對比,強主線與弱副線的對比。
在練習時,可以先局部素描肘關節和膝關節,然後訓練提煉和總結衣服褶皺的能力,再練習半身和全身的衣服褶皺。
四、全身素描練習
當學生熟練掌握以上三個步驟的技術後,就可以做全身素描練習了。畫全身素描時,首先要了解人體的各種比例關系,並能在繪畫時輕松表達出來。其次,要能把握頭、胸、骨盆在不同動態下的關系,註意頭、頸、肩的連接,腰、臀的連接。最後要認識到人體的透視變化特征,讓畫出來的人體有體量感。為了讓考生了解我校的要求,在素描考試中取得好的成績,我們總結了考生在歷次考試中暴露出的問題,列舉如下:
缺乏整體觀念
這是很多初學者和考生的通病。由於缺乏長期的作業訓練,他們在考試中不在整體觀念的指導下全面推進,而是急於求成,急於出成績,在沒有把握整體效果的情況下盲目地拿起部分,從而造成部分之間的關系無法很好地銜接。往往某壹部分已經畫得非常突出完整,而其他部分還是空白,其畫面效果可想而知。
壹個整體是由幾個部分組成的,沒有這些部分,它是空虛的,不真實的;但是,沒有整體的部分,再精彩再深入也是沒有意義的。因為素描的目的不僅僅是練習“活得好”,更重要的是培養壹種藝術思維的“理念”和壹種如何觀察事物的“觀點”。沒有這兩點,素描練習就失去了意義。有人說:“素描就是比較,比較,再比較。”這種說法雖然有點片面,但也是有道理的。既然整體關系到壹個素描操作的成敗,那麽部分與部分、部分與整體的關系就很重要。如何解決這種關系,就是比較色調的深淺,人物比例的長、寬、大,透視關系的遠近、虛實。根據這種比較畫出的圖像是客觀物體的真實壹面。
缺乏對對象的理解
物體的起伏、明暗關系、虛擬現實,都是光作用於物體內部結構的外在表現。要深入描寫對象,必須“知其所以然”,研究其內部結構關系。面對模型,有的同學不主動從外到內去分析研究對象,不去研究外在表象的內在原因,而是機械地、被動地復制對象,哪些地方比較深,哪些地方比較淺,他復制這種深入的變化。至於這種深與淺意味著什麽,他知之甚少或壹無所知,所以很難深刻真實地表達對象。
缺乏敏銳的洞察力
有人說,世界上所有的人都沒有絕對壹樣的臉,每個人都有區別於他人的特征,即使是雙胞胎。他們也有別人不易察覺的差異。捕捉物體的特征和獨特差異是素描訓練的根本任務。
但是在寫生和寫生的過程中,經常會看到壹些同學不管畫的是誰,不管畫的對象長得怎麽樣,氣質如何,都畫得像壹個人,而模型似乎就是他們編造的壹個擺設和參照物。這種現象具有代表性。有初學階段老師指導的失誤,也有考生自身理解的誤區。有的考生誤以為模特像不像無所謂,只要畫面效果好就行,反正閱卷老師也不知道模特是什麽樣的。形象不是衡量壹幅素描好壞的唯壹標準,但卻能考驗壹個學生對事物的敏感度和表達能力。如果壹個學生長期感覺遠離物體,編造所謂的畫面效果,放棄對客觀物體感知能力的訓練,那麽他就可能造成感知能力的退化,失去壹個藝術家應有的敏感。具體表現在素描繪畫上就是千人千面,概念化,臉譜化等等。而這些問題壹旦形成,就很難改正。這是因為眼睛,作為壹個畫家的重要條件,已經退化了。毫無疑問,這樣的試卷是拿不到高分的。
缺乏畫面感
在最後的畫面調整中,畫面呈灰色,效果不強,畫面被鎖定。為什麽會出現這些問題?這是因為物體被光照射會產生三種基本顏色:黑色(最深的顏色)、白色(最亮的顏色)和灰色(色彩豐富的中間色)。用三種不同的顏色,畫面層次清晰,畫面效果響亮。至於哪個分量多,哪個分量少,就看妳的客觀感受了。但無論是什麽比例,三個基本色中的壹個都不能缺。
造成灰色畫面的原因有很多。比如模特的臉大部分都在亮的部分,所以圖片基本都是亮灰色調;如果處理不當,很容易畫灰。這時候就要強調深灰色的作用,盡量拉大深灰色和淺灰色的距離,保持畫面的層次感。還有壹種情況:模特的皮膚比較深,黑色和深灰色調占了大部分面部面積,淺灰色和亮面占的很少。處理不好還容易導致畫面灰暗、沈悶,影響作業表現。對此,考生要主動降低中間色調的深度,提高畫面(臉)的亮度,保持畫面的層次感。在寫生過程中,在尊重客觀物體整體的前提下,允許調整、弱化或強化局部色彩的藝術處理。
素描的對象,無論明或暗,強或弱,虛或實,都有其規律和秩序。素描時如果打亂了這種客觀秩序,就會顯得淩亂瑣碎,從而影響畫面的整體感。比如暗部的倒影,超出其範圍畫得太亮,破壞了局部整體。壹幅畫是由幾部分組成的。如果每個部分都有類似的情況,那麽畫面就會支離破碎。
還有壹種情況是各部分都畫得很好,很完整,但各部分之間沒有聯系,不統壹,互不相讓,像壹片沙子。當壹個物體被固定光源照射時,必然會出現強弱、遠近、虛實的影像。所以物體和圖像的主次關系——秩序感。這種秩序是客觀存在的,不是人為安排的。如果畫面中沒有這樣的順序,說明畫家的觀察方法和思維方法有問題。如果我們認為每壹個部分都很重要,都要強調和突出,那麽順序就會被打亂,畫面的整體感就會被破壞。沒有整體感的素描不能算是成功的作品(無論細節多麽精彩)。
素描教學之我見
第壹,加強整體意識和結構意識的培養
在素描教學中加強對學生整體意識和結構意識的培養,有利於提高學生駕馭畫面整體效果的能力,增強整體觀念,深刻真實地表現物體的空間結構和體積關系。在我平時的教學中,經常會遇到兩種不好的現象。
第壹,學生執著於零件,導致零件之間相對隔離,不能很好的連接。往往壹部分已經畫得很突出很完整了,而其他部分還是空白,導致畫面極不完整。原因是學生缺乏全局意識。教學中應引導學生利用輔助線來組織或檢查畫面:中軸線測量垂直左右比例關系,橫線推斷畫面水平透視變化,豎線和對角線可以比較物體各部分的上下左右關系,從而逐步學會運用比較法。在表現物體的某壹部分時,花費的時間不能太長,要逐漸轉移到其他部分,做到同步,使畫面完整統壹。
第二,學生在畫出物體的大致輪廓後,馬上調進去,機械地、被動地復制物體,從不研究物體的內部結構關系,哪裏深,哪裏淺,而是用扁平的語氣表達出來,把立體的物體壓平。原因是學生缺乏結構意識。在提高學生的結構意識方面,我要求學生由表及裏,積極分析研究對象的內外結構,研究外在表象的內在原因,從而知其所以然。讓學生知道物體的起伏、明暗關系、現實都是光作用於物體內部結構的外在表現。讓學生建立結構的概念和整體的空間想象能力,讓他們了解如何觀察、分析和表達。
第二,註重多樣化學習方法的指導
學習任何壹門學科,都要註意學習方法。方法得當可以事半功倍,方法不當可以事半功倍。筆者認為,要學好素描,學生必須做到五點以上:多看、多思考、多提問、多練習、多記憶。
多讀書,就是說不能光畫畫死,要多讀古今中外的優秀作品,多讀別人的作品。好的壞的作品都能啟發妳。也要多看看自己的練習,站回去換個環境看,畫完掛墻上反復看,對著鏡子看。換個視角可以避免錯覺,容易發現故障。
多思考就是多思考,善於思考,發現規律,多問自己問題,可以舉壹反三。
多問就是虛心求教,多問就好理解。取長補短,是前人學習的方式,我們應該發揚光大。
多練習,即多畫畫,勤寫生,慢寫,默寫,想象畫等。鐵杵磨成針,成功自然來。想要獲得優秀的造型技能,必須要有毅力和吃苦精神。
多記是培養形象記憶的習慣和能力。既要長期積累圖像,又要堅持隨時隨地記憶圖像。只有長時間的努力,才能達到召之即來、來之能文的自由。
第三,強調教師示範的針對性
素描訓練是壹門實踐性很強的學科,教師要及時向學生展示如何畫,讓學生更形象直觀地學習。對於基礎薄弱的同學,每次都要明確訓練目標。在他們繪畫的過程中,老師不應該給他們過多的修改和示範。如果改得太多,學生就很難抓住自己圖片最明顯的缺點而麻痹大意。當學生們自己反復修改後,依然沒有任何改善。在他們最失意、最渴望明確畫面方向的時候,老師會及時、馬上幫助他們改正缺點,讓學生記住它,牢牢抓住它。對於基礎較好的學生,有時可以連續完整地演示整個過程,讓學生清楚地看到完整的繪畫過程。有時候遇到畫面整體問題,只需要從大處著眼調整整體關系,而不是論證更多的部分。有時候遇到圖中局部的問題,只需要稍微調整壹下,就能起到畫龍點睛的作用。這樣通過采取針對性的示範,對不同基礎的學生進行因材施教,讓學生有飽腹感,效果很好,而不是吃不上或者吃不飽。
第四,要有耐心和愛心。
素描訓練的每壹個環節都是相當難有進步的,甚至會覺得枯燥或者單調。訓練學生的毅力和恒心,是壹個艱苦的訓練階段。很多學生望而生畏。老師要對他們充滿愛,引導他們沖破壹切困難。對於基礎差的學生,要善於發現他們的閃光點和可喜之處,及時給予鼓勵和表揚,用欣賞的眼光對待,多壹些心理上的關心和溝通,多次幫助他們修改圖片,把修改意見解釋清楚,讓學生明白規律和道理,爭取更大的進步。
總之,在高考素描教學中,只要善於研究和反思,就會取長補短。教師應該盡力站在學生的角度,從實際出發,目標明確。如何教素描,本身就是壹門教育藝術。讓學生在探索中從迷茫中清醒過來,逐漸感到輕松愉快,不斷提高自己的認識水平、專業水平和藝術修養,這是我們在教學中應該追求的。
老年人夜間咳嗽對睡眠質量影響很大。那麽,老人晚上咳嗽的原因是什麽呢?老人晚上咳嗽怎麽治療?我來告訴妳老年人夜間咳嗽的原因和治療方法!
老年人夜間咳嗽的原因咳嗽變異型哮喘:咳嗽變異型哮喘是夜間咳嗽的常見病,以長期慢性幹咳為主要癥狀,尤其是聞到性味、吸入冷空氣、過敏物質時。
如何區分普通咳嗽和咳嗽變異性哮喘