古時候，齊國的君主齊宣王酷愛音樂，尤其喜歡聽長笛演奏。他有300個擅長吹笛子的音樂家。齊宣王喜歡熱鬧招搖，總想在人前表現出君主的威嚴，所以每次聽笛子，總要請這三百人壹起為他演奏。
壹位南國先生聽說了齊宣王的愛好，認為這是壹個賺錢的好機會。他跑到齊宣王那裏吹噓說:“陛下，我是壹位著名的音樂家。聽過我吹笛子的人沒有壹個不為所動，連鳥獸都會跳舞，花兒也會隨著節拍顫抖。我願將我的絕技獻給陛下。”齊宣王聽了很高興，沒有調查，非常爽快地接受了他，把他放進了那個300人的吹隊。
之後，南郭先生帶著這300人到齊宣王演奏合奏，享受著和其他人壹樣優厚的待遇，他無比自豪。
其實南國先生撒了壹個彌天大謊，他根本吹不出來。每次打球，南郭老師手裏拿著鏟子混在隊伍裏。當人們搖動他的身體時，他搖動他的身體。別人搖頭，他也搖頭。他的臉假裝情緒激動，忘記了我。他看起來和別人壹樣投入，真的看不出什麽破綻。就這樣，南國先生靠欺騙混過了壹天又壹天，白拿了壹份工資。
但是好景不長。幾年後，愛聽合奏的齊宣王死了，他的兒子閔繼承了王位。齊敏國王也喜歡吹笛子，但與齊宣王不同，他認為300個人壹起演奏太吵了，所以最好是獨奏。因此，齊敏國王發布命令，這300人應該努力練習，並做好準備。他會讓300個人輪流把竹條壹根壹根吹出來讓他欣賞。樂手們接到命令後，都積極練習，想壹展身手。只有剛剛編了幾句話的南郭先生急得像熱鍋上的螞蟻。他想了想，覺得這次過不下去了，只好收拾東西連夜逃跑。
像南郭先生這樣無知以欺騙為生的人，可以欺騙壹時，但騙不了壹輩子。假的就是假的，最終還是逃不過實踐的檢驗而被暴露和偽裝。我們成功的唯壹途徑是努力學習。只有練就壹門完美的真本事，才能經得起壹切考驗。
《頹廢的聲音》-成語故事
原來傳說很久很久以前，中國有壹個叫石娟的音樂家。他在軒轅黃帝時是壹個收集整理音樂的官員。
他非常精通音樂。只要他輕輕彈琴，地下神仙都會升天。當他吹笛子的時候，天上的神就會下凡。
暴虐的聽說石淚能彈好曲子，就把他抓起來，讓他自己彈。然而，無論史娟演奏的音樂有多好，都不合紂王的口味，所以他下令殺死史娟。
史娟是個聰明人。他知道音樂的力量，也知道不同的人對音樂有不同的愛好。像紂王這樣放蕩無恥的昏君怎麽會懂激發人感情的音樂呢？
於是，史娟想出了壹個主意。他創作了壹首名為《頹廢的音樂，在北方跳舞》的歌舞，讓人感覺軟綿綿的，根本提不起精神。然而，紂王非常興奮，整天沈溺於這種歌舞之中。
這樣，紂王能在哪裏管理國家？結果被周武王打敗了！從此，喪失了人們鬥誌的輕音樂就被稱為“頹廢音樂”，也就是“頹廢聲”看，頹廢聲的危害有多大，會讓壹個國家滅亡！
噴泉上的月亮
二胡
(1893~1950)，原名花，民間音樂家。阿炳生於光緒十九年(1893年8月17)，出生於無錫雷尊寺旁的“頤和山居”。後來，他因眼疾而失明。他的父親華清河是無錫市三清殿道觀雷尊殿的道長，擅長道樂。華三歲喪母，由姑姑撫養長大。8歲隨父在雷尊堂當道士。開始在私塾學了三年，然後跟父親學了鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已經會玩多種樂器，經常參加告白、誦經、奏樂等活動。他刻苦學習，精益求精，廣泛吸收民間音樂的曲調，突破了道教音樂的束縛。18歲，被譽為無錫道樂專家。
22歲父親去世，他繼續在雷尊堂當道士。後來由於交友不慎，染上了賣淫、吸毒的惡習。34歲時，他雙目失明。為了生計，他背著二胡，走上街頭，寫歌，說唱新聞，成為街頭藝人。40歲時，她和寡婦董彩娣生活在壹起。每天下午在崇安寺三碗場茶館前的圍場唱歌。他敢於開門見山，抨擊社會黑暗，用通俗的說唱形式吸引觀眾。二八事變後，他創作並演唱了《十九路軍在上海英勇抗敵》的新聞，並用二胡演奏了《義勇軍進行曲》。在反對日貨的運動中，他用激昂的語言激發人們的愛國熱情。他的許多新聞唱響了群眾的心，贏得了普通市民的喜愛。每天晚上我都在街上走來走去，用手拉二胡，邊走邊彈，音色動人。享譽國際樂壇的《二泉映月》就是在這個時期創作的。日軍侵占無錫後，阿炳和董才弟壹起在家鄉避難。不久去了上海，在昆曲班仙尼社當鋼琴師，彈過三弦，在電影《七重天》裏演過盲人。此時他的《聽歌》是壹首豪邁而動情的二胡獨奏曲，傾註了他不甘被征服民族的愛國熱情。28年，他回到西城，重操舊業。他每天早上去茶館搜集各種消息，回來構思創作，下午在崇安寺茶館前唱歌；晚上在街上拉二胡，彈他的《寒冷的春風》。他的鋼琴技巧高超。他可以把琵琶放在頭上彈奏。他還能用二胡模仿男女老少說話、嘆氣、大笑、打狗的聲音。抗日戰爭勝利後，他被禁止在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，患肺病，臥病在床吐血。從那以後，他不再在街上賣藝，靠在家修理胡琴謀生。
1949年7月23日，無錫解放，阿炳及其音樂《二泉映月》獲得新生。1950年夏，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委托楊教授等人專程到無錫錄制了三首二胡曲《聽松》、《寒》和《大浪淘沙》、《龍舟》、《昭君出塞》三首琵琶曲。
華精通各種樂器和道教音樂。阿炳年輕時就表現出罕見的音樂天賦。65，438+00歲時，父親教他打石頭抵禦寒冷，練習各種節奏(後來成為當地著名的鼓手)。12歲時，阿炳開始學習吹笛子。他父親經常讓他對著風口吹，在笛子末端掛壹個鐵環，增強手腕力量。後來他幹脆把鐵環換成了砝碼。當阿炳學習二胡時，他更加努力。他的琴弦被鮮血染紅，手指被拉出厚厚的繭。阿炳拉的二胡外層弦比普通的要粗得多，這與他常年練習是分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂演奏。他長得英俊，有壹副好嗓子，被稱為“小石天”。
2月4日，阿炳逝世，享年57歲。
阿炳的壹生充滿了戲劇性的起伏。據說他壹生留下的唯壹影像，是日偽統治無錫時期“良民證”上的壹張標準照片。照片中，骨瘦如柴的中年男子，戴著壹副盲人眼鏡，壹頂破氈帽下，透著艱辛與滄桑。也許阿炳遭受的命運是他的音樂感人的原因。華清河的這個私生子，壹出生就被剝奪了親情的權利。當他的生母為了抵制世俗歧視而忍痛結束生命的時候，孩子性格中壹些隱藏的部分已經可以看得見了。寄養了幾年的少年回到了親生父親華清河身邊，眼神可能更多的是不解。我從資料上知道他叫“師父”，來找他當道士的父親。華清和薛梅精通各種樂器。阿炳刻苦學習，很快就掌握了二胡、三弦、琵琶和長笛的演奏技巧。此刻，阿炳仍然認為他只是壹個被好人照顧的孤兒。然而，在他21歲的時候，阿炳突然明白了他在華清之前的人生經歷，並病逝了。
接下來的日子也很尷尬。華，無錫市道觀虛宮雷尊堂的新道長，看起來很放任，吃喝嫖賭，甚至抽鴉片。荒誕的人生帶來了荒誕的結果:因為梅毒侵入了他的眼睛，他失去了對道觀的控制。流落街頭後，部落安排江陰農村寡婦董彩娣照顧他。事情就是這麽矛盾。阿炳在痛苦和絕望中沒有打破罐子。在接下來的日子裏，壹個富有創造力的說唱時事、街頭娛樂的民間藝術家又誕生了，他就是著名的“盲人阿炳”。有壹篇當時壹位目擊者回憶的文章說，日軍侵占無錫後，阿炳和董才弟外出避難，在上海的昆曲班仙泥社擔任彈三弦的鋼琴家，期間甚至在當時拍攝的電影《七重天》中擔任過群眾角色。
阿炳在以賣藝為生的這段時間創作了他最感人的音樂。二胡曲《二泉映月》流傳的故事很多。無意中讀到其中壹篇，說南師大教授李松壽小時候和阿炳是鄰居，少年時喜歡二胡，在演奏技法上經常得到阿炳的指點。後來考入南京藝術學院民樂系。壹天比壹天冷。他在老師的鋼琴房外移動手指，拉出壹段阿炳教他的音樂。壹曲終了，壹個人走過來問他彈的是什麽歌。老師告訴他，問他的那位先生是中央音樂學院的楊教授。李松壽說，這首曲子是他家鄉壹個民間藝人教的，沒有名字。楊說，這首曲子不錯，他們正在收集民間音樂，他們想用剛從國外進口的鋼絲錄音機錄下這麽好的民間音樂。李松壽約了楊教授回老家，直到九月，楊、曹安和兩位教授來到無錫。這次他們帶來了無錫道教音樂的錄制任務。錄制完這些道教音樂後，李松壽堅持要他們錄制阿炳的音樂。當演奏完壹首歌時，楊教授輕聲問歌名，但說沒有名字。楊教授說，沒有名字是不行的。妳必須想出壹個。阿炳接著說，它叫“二泉映月”。楊教授也說“印月”這個名字對粵曲來說太重了。如果不叫“映月”，無錫有山有湖嗎？阿炳說，好吧，如果妳有見識，我就聽妳的。
關於此事，李松壽先生在回憶文章中說:1950年9月20日，我和夫人陪同楊、曹安以及兩位先生找到進行錄音，錄音直到當天晚上七點半才結束。錄制時，阿炳健康狀況不佳，體力不支。鋼琴也是臨時找的，所以《二泉映月》的錄音不是最好的。阿炳最後壹次演出是在1950年9月25日，也就是錄制後的第23天，好像是無錫市口腔協會成立大會的文藝演出。阿炳支撐著他生病的身體出去了。因為走得慢，等他到了場地，演出也快結束了。我把阿炳扶上舞臺，坐在麥克風前。這是阿炳有生以來第壹次在麥克風前表演，也是唯壹壹次。起初，阿炳演奏琵琶，然後觀眾中有人要求阿炳演奏二胡。我的妻子和我告訴阿炳註意他的健康，不要玩。阿炳說:“我要為無錫的鄉親們彈琴，心甘情願地死去。”然後又多次演奏《二泉映月》。我記得到處都是人，連窗戶都擠滿了人。演出結束時，觀眾不斷鼓掌歡呼。阿炳脫下帽子，點點頭。
80多年前，街頭藝人兼乞丐阿炳彈奏的鋼琴經常飄揚在無錫的街頭。他的即興表演，不僅成就了自詡的“二泉映月”的悲歌，更重要的是擺脫了看戲的心態，上升到壹種與我同在的宿命感。對世界的關註，自我的思考，苦難，讓壹些人很容易把他和貝多芬相提並論。不是說人活的艱難，也不是說古人說“天將大斯裏蘭卡人”，而是他們真實的行為。壹部偉大的作品就是壹部心靈史，它反映了人們站立的理由。我經常在阿炳的音樂中感受到的是，在那壹瞬間，我能分清是非。記得有壹段介紹日本指揮家小澤征爾的話，說他第壹次聽到《二泉映月》這首曲子時，流著淚告訴別人:“像這樣的音樂，應該跪著聽。”
因為1950的錄音，阿炳保留了他創作的六首樂曲，即今天為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《春風寒》、《琵琶曲》、《大浪淘沙》、《龍舟》、《昭君出塞》。這是壹件幸運的事情。作為壹個民間藝人，他艱辛的壹生可能只是歷史上無數血淚中的壹筆。幸運的是，他有了壹個機會，不僅可以用自己的雙手和音符表達自己，還可以借助音樂感染其他人的心靈。
[編輯此段]奇聞軼事
人們稱阿炳“三不窮”:民不窮(不畏強權)；窮的人不窮(不白吃)；窮的人不窮(老實)。
在無錫市，壹個房東在家裏強奸了壹個13歲的女孩。阿炳知道後，立即編詞歌頌，揭露了地主的惡行，激起民憤，嚇得地主逃亡數月不回家。
有壹次，國民黨軍閥唐·請為他的十三姑母舉行生日宴會。阿炳斷然拒絕，被打，但阿炳不屈服，編了歌詞，拉起二胡大罵。
抗日戰爭期間，日本人占領了無錫，壹個叫張士軍的人成了漢奸。阿炳知道後，編詞罵他，又被打了壹頓。後來漢奸被日本人打死了。阿炳鼓起掌來，沿街唱了壹首《漢奸的下場》，得到了無錫人民的掌聲。
[編輯此段]音樂作品
江蘇無錫的惠山泉被譽為“天下第二泉”。將音樂命名為《二泉映月》，不僅將人們引入了靜夜、清泉、冷月的意境，還讓人們在聆聽畢泉——壹位正直頑強的盲人藝術家向人們傾訴自己坎坷的壹生時，仿佛看到了那個人。
緊接著簡短的引子，旋律從上聲到角聲，然後止於征角聲，最後以鑼聲結束，這是壹條微波形的旋律線，就像作者坐在泉邊沈思往事(片段1)。第二個樂句只有兩小節，* * *在整首歌中出現了六次。它從第壹個樂句結尾的高八度開始。圍繞著宮音上下搖擺打破了前面的沈寂，開始高昂，透露出作者的無限情懷(片段二)。進入第三句時，旋律在高音區流動，新的節奏因素出現。旋律柔和而堅定，情緒更加激動。主題由壹開始的平靜深沈逐漸轉變為昂揚向上，深刻地揭示了作者內心的生命感受和頑強自豪的生存意誌。他的音符在演奏中的頻繁使用，讓音樂感覺有些傷感，這是壹個飽受人間辛酸和痛苦的盲人藝術家的情感表達。
整首歌的主題換了五次，隨著音樂的陳述、延伸和展開，所表達的感情更加充分的表達出來。其變奏手法主要是通過句寬的伸縮，結合旋律活動範圍的升降來表現音樂的發展和迂回前進。它的許多變奏不是為了表達不同的音樂情感，而是為了深化主題，所以音樂塑造的音樂形象比較單壹和集中。整首歌速度變化不大，但力度變化很大，從pp到ff。每當演奏長於四分音符的音樂時，琴弓輕重強弱變化，樂聲起伏，令人興奮。
華嚴君墓
華墓，為墓。位於無錫席暉公園惠山東麓的英山湖畔。華，盲人，民間音樂家，1950年二月卒，葬於無錫西郊殘山腳下道士墓。1979年5月，墓葬被毀，屍骨由無錫博物館就地收藏。1983年6月遷至惠山東麓二泉以南現址。陵園占地742平方米，主體由墓墻和廂房墻組成，形似音樂臺；這座舊墓碑現在在這座城市的博物館裏。彩色墓碑由中國音樂研究院和無錫市文聯建立，楊執筆，墓前盲人銅像由雕刻。
1986被無錫市人民政府公布為市級文物保護單位。
《二泉映月》是著名民間盲人藝術家華()創作的二胡曲，於1950錄制傳播。自該曲問世以來，華不僅是我國傑出的二胡獨奏民間音樂家。江蘇無錫人。他從小玩音樂，被改編成各種形式的器樂，以優美抒情的旋律和深刻感人的音樂內涵享譽海內外。
江蘇無錫的惠山泉被譽為“天下第二泉”。作者將這首樂曲命名為《二泉映月》，這與阿炳在舊社會的不幸遭遇有關。從音樂中我們可以感受到，作者在借景物抒發感情，感嘆人生經歷的同時，也流露出對舊社會的憤恨。在《阿炳的歌集》中，他曾說:“在他失明後，他用音樂的形象來描述他在舊時代目睹的美麗風景。”“但他當時感受到的是周圍的黑暗，這使他在優美的旋律中始終表現出壹種悲涼的情緒。”
二泉嶽影的音樂結構是傳統的變奏。音樂的開頭，簡短的引子和音階向下的旋律，像壹聲感慨萬千的輕嘆，把人帶入了深邃的意境。主題音樂讓人想起壹個盲人藝術家拄著竹竿在坎坷的人生道路上徘徊，無限的悲傷和無盡的蒼涼。《二泉映月》是在上述音調的反復變奏下逐漸發展形成全曲的。通過變奏曲，壹層壹層地加深音樂形象，讓人感覺到阿炳以不可抗拒的感情，壹遍又壹遍地向人們訴說著種種苦難和遭遇。在音樂的後半段，音樂得到了進壹步的發展，積累的感情產生了。音樂達到了高潮，激烈而憤怒，顯示了阿炳獨特的氣質和勇氣。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，深刻反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力毫不妥協的反抗和鬥爭。
《二泉映月》層次分明，融為壹體，旋律優美，質樸剛健，音樂感人但更具刺激性。它是中國壹位貧困的盲人藝術家的傳世佳作，深受國內外觀眾的喜愛。
春寒料峭，月寒料峭。
——阿炳《二泉映月》賞析
作者:肖
在中國音樂史上占有重要地位的阿炳(1893—1950)，有著非常不幸的個人經歷。他的本名是華，綽號是。他小時候出家，年輕時當過鼓手，中年患眼疾失明。此後，他流落街頭，靠賣藝為生。他在黑暗和貧窮中掙紮了幾十年，嘗盡了人間的辛酸。他過著饑寒交迫的生活，但他缺乏抱負。面對惡勢力的欺淩和囂張，他從不退縮，而是始終與他們作鬥爭，聲討他們。在音樂藝術上，他總是博采眾長，勤於鉆研，深深植根於民間音樂土壤，從而使他的彈唱全面，在創作上有所成就。由於上述情況，阿炳的音樂和鋼琴聲富有民族風格，自然具有憂郁憤懣的情緒和不屈不撓的男子氣概。這些，或許就是《二泉映月》能夠廣為流傳、經久不衰的原因，也是這首曲子動人的魅力所在。
《二泉映月》自出版以來壹直流傳。在中國，各行各業的男女老少幾乎不為人知，不為人愛；在國外也有廣泛的影響力。日本著名指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》。聽著聽著，他傷心欲絕，淚流滿面。
新中國成立後，中央音樂學院音樂研究所派音樂史家楊、曹安和到無錫對的音樂作品進行錄音、譜曲、整理，並由有關部門出版發行。此後的《二泉映月》更是賦予了他勃勃生機和動人光彩:被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂合奏、螺旋四重奏、西洋螺旋合奏、二胡與樂隊、高虎與豎琴，五花八門，各有所趣。這首歌後來被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題曲。
為什麽這位盲人藝術家的二胡曲如此引人註目，被視為我們民族音樂的瑰寶？
首先，阿炳坎坷的壹生和悲慘的境遇是舊社會勞動群眾的壹個縮影，自然會引起人們對他的關註和同情。阿炳不屈不撓、忠誠愛國的品格和氣節顯示了壹種民族氣度和精神，令人欽佩。阿炳的《二泉映月》等音樂作品在壹定程度上反映了人們的內心世界和精神面貌，透露出壹種來自人民底層的健康深沈的氣息，勢必會在人們心中引起極大的* * *感。
其次，《二泉映月》的音調與我國南方的民樂、戲曲音樂密切相關，給人壹種非常親切的感覺。它的音樂結構是循環變奏。通過變奏的方式，即句寬的擴大和縮小，結合旋律音域的上升或下降，使音樂層層推進、迂回發展，從而塑造出單壹而集中的音樂形象，給人以特別深刻的印象。其旋律發展，自始至終使用中國民間樂句，諧音，使音樂呈現出流水般跌宕起伏的節奏美感，仿佛是無盡的苦詞和無盡的苦淚，給人以“嘆世間之苦”和“而我獨壹人，淚落人間”的感覺。此外，音樂的藝術美還表現在深度上的質樸，悲傷中的剛柔並濟，蕩氣回腸。這樣富有民族風格和民族風格的二胡曲，怎麽能不讓人陶醉，百聽不厭呢？
而且這首曲子體現了註重深情、傳神表達的原則，令人回味無窮，回味無窮。如果我們把他比作壹首歌，它絕不是王沫沫的《松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石》那樣重要的壹幅畫。取而代之的是杜甫詩中憂國憂民的嘆息，李白詩中“蜀道難”的感慨，屈原詩中憤怒的吶喊。與繪畫相比，它絕不是清代的“四王山水”，但它有揚州八派的銳利和堅定的鋒芒。它絕對不是陶青《平湖秋月》那樣的作品，而是貝多芬《月光》奏鳴曲中所包含的壹種憤怒的情緒。
《二泉映月》的音樂標題也讓學者們經常爭論。在江蘇無錫西郊，有壹座江南名山——匯泉山。山上壹泓清泉，被唐代“茶神”陸羽品嘗，被評為“天下第二泉”。阿炳失明前後經常在這裏逗留，他對家鄉的風景充滿了感情。然而，面對月色皎潔，人間黑暗，春光甘甜，人間苦澀，水平天下不平的現實。在他心裏，月是冷的，春是冷的。於是他用風景來抒發感情，把自己的感情融進風景裏，把自己的辛酸傾訴出來，於是取名為《二泉映月》。
自《二泉映月》問世以來，音樂人如雨後春筍，各有所長，各有異彩。對音樂的理解也不壹樣。然而，所有的表演者都把握了“形神兼備，以形傳神”的原則，從而給聽眾留下了深刻的印象。《二泉映月》中的“神”是什麽？它存在於他孤獨的心情，藍魔人的悲傷，不屈的性格和對光明未來的希望。
附錄:吟誦阿炳詩詞
民間音樂家的回憶——華
朝霞伴著夕陽，胡琴拿著盲杖向世界乞討。
壹片二泉映月，大家都知道藝術家。
-(上海)張誌真
[編輯本段]藝術風格
二泉映月，阿炳的傑作。阿炳經常在無錫二泉邊彈琴。當他寫這首歌的時候，他是盲人。據阿炳的親戚、朋友和鄰居說，作為壹名藝人，阿炳仍然渴望壹天。他深夜回到巷子裏，經常會放這首歌，很傷感，特別感人。
阿炳的朋友許祿曾這樣描述阿炳演奏《二泉映月》時的情景:“雪像鵝毛壹樣飄下來，堂屋對面的公園裏滿是瓦礫和玉石，面目全非。街上傳來悲傷哀怨的二胡聲...我看見壹個蓬頭垢面的老人，拄著壹根小竹竿，在公園路上自東向西領著壹個盲人。在暗淡的燈光下，我依稀認出了阿炳和他的妻子。阿炳右手拿著壹根小竹竿，背上背著壹把琵琶，左肩掛著二胡，在狂雪中發出呼嘯聲。”
這首曲子壹開始沒有標題。阿炳經常在穿過街道的路上演奏這首曲子，但他當街頭藝人的時候並不演奏這首曲子。阿炳曾稱它為“自來腔”，他的鄰居稱它為“易信曲”。後來楊、曹安和在錄制時，又把它與無錫著名景點“二泉”聯系起來，命名為“二泉映月”(江蘇無錫惠山泉，號稱“天下第二泉”)何綠汀曾說:“‘二泉映月’這個雅號，其實與他的音樂相矛盾。音樂不是描述二泉映月的景色，而是深刻地表達了盲人阿炳痛苦的人生經歷。”
1950深秋，在無錫舉辦的壹場演唱會上，阿炳第壹次也是最後壹次彈奏了這首歌，贏得了全場經久不息的掌聲。1951，天津人民廣播電臺第壹次播放這首歌；1959國慶，中國對外文化協會將這首歌作為中國民族音樂的代表之壹贈送給國際友人。此後，這首歌在國內外廣為流傳，獲得了高度評價。1985年，這首歌在美國錄制，在美國流行的十壹首中國音樂作品排行榜上高居榜首。
後來彭秀文把這首歌改編成民族器樂合奏；吳祖強把它改編成弦樂合奏；丁和何改編的小提琴獨奏；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國錄音學會曾經在1950年夏天做過阿炳演奏這首歌的鋼絲錄音，暢銷海內外。
自始至終，這首樂曲都揭示了壹個飽受人類苦難和痛苦的盲人藝術家的思想和感情。作品展現了獨特的民間演奏技巧和風格，以及無與倫比的深邃意境，展現了中國二胡藝術的獨特魅力，拓寬了二胡藝術的表現力，榮獲“20世紀中國音樂經典獎”。