1、服裝陳列師簡介
陳列師是自由市場經濟的產物。從19世紀末服裝陳列略見形貌，到20世紀二三十年代初步成為壹個相對獨立的職業，
[編輯本段]服裝陳列師的職責
是在面向顧客的固定營銷場所，通過服裝產品和背景空間的布置，力圖體現壹系列相關時尚產品的互相關系、內在含義、價值定位、品牌文化以及銷售戰略等方面。他們所要做的，就是利用藝術手段引起顧客對產品（商品）的興趣，滿足消費者體驗產品內涵和服務品質的需求，從而最大限度地開發出產品（商品）潛在的附加值。壹切都是為了商業目的。不但產品企業需要陳列，而且商業流通企業也需要陳列帶給消費者獨壹無二的歸屬感。壹旦這種歸屬感確立，被陳列的產品（商品）以及背後的廠家（商家）都可以憑借高額的消費熱情得到利潤回報。
[編輯本段]服裝陳列師素養
壹般由兩部分組成，即陳列基礎和陳列經驗。只有將兩者完美結合，才可以稱為陳列師。陳列基礎主要是美學素養、服裝知識等基礎知識的掌握，如果有平面設計、室內設計、服裝設計方面的知識就更好，當然如果沒有系統學習過也沒有關系，關鍵是個人是否有這方面的感悟及審美能力。陳列經驗則更多來自於實踐操作方面，既有曾經的工作經驗，也包括個人在平時生活中的動手能力。此外，作為壹個合格的陳列師，還要能夠對商品和市場營銷方面的知識有所了解。
[編輯本段]發展歷史
陳列發源於歐美，在西方已經相當成熟，成為現代服裝企業極為倚重的經營手段之壹。在瑞士，陳列盛行時 ，企業會將50%的銷售額作為陳列之用。相比較而言，我國陳列行業起步較晚，起點底，加之陳列所依托的生產和商業企業對陳列認識不足，要取得成功註定道路漫長。
[編輯本段]工作重點
通過布景、色彩、燈光的布置來規劃整體購物氛圍，使消費者感受到百盛特有的商業文化。同時，作為日常布展的補充，季節性和假日主題陳列突出了商業企業本身天生的營銷目標，也在靈活多變的陳列意圖上表達出企業的雄厚實力。陳列師從事壹件工作時需要變換的兩個角色：面對產品時他們是藝術家，將通過藝術手段打動和感染顧客；而面對企業時，他們又是壹流的商人，能夠利用流行趨勢、市場變化和消費心理成功地把商品推銷出去，為企業贏利。當然，陳列師工作的成功與否最終還要看銷售業績，必須牢記“服從商業需要，兼顧藝術創意”的信條，陳列的最終目的還是銷售。
[編輯本段]陳列方式
壹，需要完整的整體性，藝術創作完整、產品系列完整以及美學欣賞的完整；
二，故事的講述過程、產品的風格、流行的元素都依賴陳列展示；
三，品牌表達的不同情緒將通過陳列的變換、色彩的組合和人們的心態進行協調；
四，生活態度和生活方式的表達。五，陳列的情感，陳列是壹種靜態語言，是不會說話的推銷員。
[編輯本段]職業前景
陳列設計師職業前景光明，隨著企業品牌戰略競爭趨於白熱化，陳列設計師對品牌和銷售的促進作用已獲得普遍***識。中國已經成為最不可忽視的國際化大市場，陳列文化在國內有廣闊的發展空間，陳列設計師在國內將獲得越來越多的關註，面臨巨大的市場需求，成為倍受商家青睞的稀缺人才。陳列設計師在企業當中，具有區別於其它商業人才的“藝術氣質”。因此在未來幾年，陳列設計師將有廣闊的發展空間。
從陳列走出來的人才，作為領跑陳列行業的主角，有誌創業者可以開設自己的陳列設計和咨詢公司，承接各類賣嘗櫥窗和大型展示活動的陳列設計業務；或者就任企業的專業陳列設計師，協助企業在較短時間內樹立全新科學的賣場形象；對於喜歡自由自在生活方式的人士，則可以成立自己的個人陳列工作室，自主地承接陳列設計工作，自由支配時間；另外，全方位的陳列技能與創意也可以作為輔助資源在多種行業發揮綜合作用，幫助各類從業人員拓寬事業發展空間。
有商品的地方，就會有陳列設計師施展身手的舞臺。專業陳列設計師在中國時尚界出現，全力打造中國時尚面孔，將助力中國時尚產業迅速發展
“賣場陳列師”專業證書分初、中、高三級，壹般來說拿到高級證書要花費8萬元左右。
陳列師們壹般術業有專攻，有的擅長於色彩搭配，有的擅長於款式調配，有的擅長於風格氛圍的營造。但無論如何，為銷售服務的商業性原則的把握，是萬變不離其宗的根本。
2、服裝設計師：
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之壹。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另壹方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沈靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每壹種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術***同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺壹不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也壹定程度能反映出壹個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的壹部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裏結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是壹個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。</P>
學校裏的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是壹種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀裏有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沈、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是壹個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的壹部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對壹些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使妳更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得壹席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的壹條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加裏亞諾，每壹位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的壹筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其註入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每壹個款式，他都可以壹邊默寫壹款壹邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾壹改CHANNEL套裝的沈悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每壹位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
壹名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規範自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜誌上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。</P>
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的妳，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間裏熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，妳才能成為服裝設計壹名“熟手”。</P>
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。</P>
同時，設計師作為壹種時尚的職業為大多數人所向往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關註。但是在這種繁榮的背後，也導致壹些青年設計師又壹些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯壹途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關系到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在壹些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制妳的圖形，拓寬妳的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使妳的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖妳能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為壹種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，妳還可以體會到做壹名“現代設計師”的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神</P>
作為壹名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持壹個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出妳的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引妳的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。</P>
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成壹個謀生的飯碗，更應看作壹種事業來追求和熱愛它。“熱愛”這個詞其實壹點都不過分，只有妳全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都壹樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間裏，她始終以壹個服裝革命者的身份活躍在十幢舞臺上，知道70年代生命的最後壹刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，妳才會壹步步走向設計大師的方向邁進.