民間藝術傳統

大家應該對民間藝術的傳統有很多了解，民間藝術的內容有很多種，民間藝術的傳承和延續是自發的，沒有自上而下的約束。下面我們來了解壹下民間藝術的傳統。

民間藝術傳統1民間藝術傳統與發展

民間藝術是相對於宮廷藝術、文人藝術和其他藝術形式而存在的，它是初級的，直接來源於民間的藝術形式。幾千年來，把藝術視為低俗的觀念損害了民間藝術的生命力，許多優秀的民族藝術成果無法保存，特別是工業革命後，民間藝術作為落後的手工業被廢棄。

民間藝術作為中國民間文化的壹個組成部分，其藝術價值遠遠大於民間藝術本身。它在哲學、美學、考古學、歷史學、社會學、民族學等方面有著極其豐富的內涵，是中華民族文化的凝結和結晶。

壹，民間藝術的起源

民間藝術與原始社會的藝術是壹脈相承的，它們在藝術的發生、發展、範圍、特點和規律上有壹定的相似性，民間藝術與原始藝術壹樣，具有藝術實用性和審美存在的性質。許多民間藝術仍然有原始藝術的痕跡，在今天的民間剪紙和刺繡中，有許多原始陶器上帶有巫術的圖騰符號。

民間藝術起源於古代先民的勞動和生活實踐。原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、對稱、光滑的工具用起來特別方便。這種對實用性的追求逐漸演變為對視覺快感的追求。古代先民在實踐創造活動的基礎上逐漸發展出審美，使之既能滿足實踐的物質需求，又能滿足審美的精神需求。

比如新石器時代的古人類發明了鉆孔技術，貝殼和動物骨頭做成的項鏈是裝飾自己和吸引異性的最好工具。比如仰韶文化遺留下來的各種裝飾圖案的彩陶，既有巫術的色彩，又追求視覺上的對稱感和節奏感。石器、項鏈、陶器等藝術作品是民間藝術的最初形式，以其幼稚、節儉的形式為各類藝術的發展奠定了基礎。

隨著生產力的發展和社會分工的細化，民間藝術的分類增多，做工也更加細致多樣。從殷商到近代，民間藝術蓬勃發展，以其強大的生命力滲透到人們的日常生活中。

竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡花窗簾、裹腹、圖案頭巾、皮影戲等民間藝術作品。都是為了實用而創作，但同時又融合了實用性和美觀性。民間藝術作為中國古代的壹種主要藝術形式，在幾千年的古代文明史中顯示出巨大的藝術力量。

二、傳統民間藝術的傳承方式

1，以身作則。

民間藝術是壹種原始的藝術形式，它在傳承過程中與人們的日常生活密切相關，從誕生之日起就融入了人們的日常生活。“以身作則”是中國人做人、育人的目的和手段。民間藝術和其他民間文化壹樣，並沒有背離這壹傳統。“身教”在民間傳播技能的作用體現在以家庭為中心的技能傳承環境中，是師徒、父子關系的直接傳授方式。

從事民間藝術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，創作經驗無法通過文字傳播。技能的交流只能通過“口傳”這種最直接最節儉的方式將自己的技術經驗傳播給下壹代。

口語自然隨意，更能形象直觀地交流技巧。在這個講故事的過程中，民間藝人創造了壹些令人記憶深刻的公式，可以讓傳播者更容易記住創作的規律，是對民間藝術技藝規律的高度概括，比如惠山泥人。創作泥人的公式應該是“先作畫，後裝花，後面畫金帶色”；用筆“直線要直，曲線要彎”繪畫講究“紅要清新，綠要嫵媚，白要自得。”

民間皮影戲口訣:“娃娃若邪，鼻觸眼窩”，“秀才用弓釘武人”等等。在師徒的民間傳承中，“言傳身教”的案例可能比“言傳身教”更多。在很多民間藝術傳播者受限於自身文化和能力的情況下，不壹定能準確表達其技術要領。用實際操作教育徒弟，觀摩師傅技藝，已成為民間藝術傳播的主要方式之壹。

2、文字、圖集記錄。

商代以後，文字的出現為民間藝術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間藝術也借助文字出現，大大擴展了其傳播範圍。已經有壹些記錄民間手工藝和民間創作者制作的藝術樂譜的理論專著。前者帶有官方裝飾的痕跡，如先秦時期的考公基、唐代的工藝法、明代的天工吳凱等。

藝術譜代代相傳的民間藝術主要是通過曲譜的形式傳播的，如畫譜、刻圖譜、皮影戲譜、年畫等。這些民間藝術形式都有程式化的模式，有些是集體的創作總結，有些是名家自己畫的，有些是借鑒其他藝術形式從程式化的模式中套用過來的。(2)孩子雖然來源不同，但都是經過無數代人的積累而逐漸積累、完善、再創造的復制品。這種傳播形式有利於普及和傳播。有利於民間藝人的交流。

3.民間工藝美術的傳播。

民間工藝美術的傳播，和地圖的傳播壹樣，屬於“物”的傳播。但不是在創作者內部傳播，而是通過這些藝術品的購買者，把民間藝術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換並不局限於行業內的交流方式，使得民間藝術的交流方式更加廣泛，社會功能得到增強。

三、民間藝術的發展方向

各民族的藝術都屬於世界藝術流派的壹部分。只有保持本民族獨特的藝術特色，才能在世界藝術史上占據重要的歷史地位，民間藝術作為壹種原創性、地域性的藝術形式，是我們民族藝術的最佳代言人，民間藝術在當代社會的發展成為中國藝術界、文化界不得不面對的首要問題。

在工業社會和市場經濟發展的今天，傳統手工藝與工業社會的對立已經成為不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖用民間藝術代替大工業時代的產物，為了使作品更具民族特色和時代精神，從現代文化的角度對傳統進行更深入的研究，找到工業文明與民間藝術的互補點是非常重要的。

工業文明帶來了商品的大規模生產和簡單再生產，但這種簡單枯燥的文化形式已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求。工業文明帶來的不應該僅僅是壹種帶有實用主義色彩的產品形態，更應該代表壹種帶有審美色彩的人文精神。民間藝術以其豐富的審美形式和人文精神成為工業文明的有效補充，以其時代感和社會性引領著民間藝術的發展。兩者的互補使得人類文化最終朝著更加健全完善的方向延續。

民間藝術傳統2守護民間藝術傳承的文化根基

雄偉、領先的蜈蚣風箏，迷人的彩色塑料娃娃，精致的剪紙窗花...為期壹個月的“國風可見——中國美術館虎年春節民間美術作品展”近日落下帷幕。本次展覽展出的年畫、剪紙、皮影、彩塑、風箏等民間藝術作品，展示了中國不同民族、不同地區的獨特文化和習俗。

民間藝術是勞動人民在長期生產生活中創造的藝術形式，體現了勞動人民最樸素的精神訴求和審美表達。民間藝術鮮艷的色彩、樸實無華的形式、精湛的制作，講述著關於中國的多彩故事，形成了中華民族原始文化的基本內容，承載著中華兒女的精神記憶。

但是，當我們看藝術史的時候，我們可以看到，大多數人記住的是皇帝、將軍和文人藝術家。那些創作出豐富多彩藝術作品的民間藝人，往往很難留下自己的姓氏，只能以“全能工”和“工匠”的身份生活在歷史的角落裏。

傳承和弘揚中華優秀傳統文化需要民間藝人的參與，鄉村振興和鄉村美育離不開民間藝術的賦能。在新時代，我們不僅要重新發現民間藝術的價值，還要思考如何激發民間藝術的活力。

重新發現民間藝術的價值

民間藝術是在長期的民間生產生活中孕育出來的藝術形式。在幾千年的農耕生活中，它是人們生活中不可或缺的壹部分，既有實用價值，又有審美和教育功能。比如壹個繡花錢包，不僅看起來漂亮，還具有很好的收納功能；雕花木凳不僅是壹件精美的藝術品，而且具有極佳的使用價值。這些物品上的圖案和形狀大多基於民間傳說、歷史典故、傳統小說、地方戲曲等。，傳達了仁、義、禮、智、信、忠、孝、誠、容、忍的價值觀。

時至今日，剪紙、農民畫、刺繡、編織、印染、風箏等民間藝術形式依然流行，裝點、美化、豐富著人們的生活，寄托著人們對美好生活的向往。

從歷史上看，民間藝術的創作者都是普通勞動者(很多是土生土長的農民)。他們的生活簡單，思想簡單，創作過程零星，直接表達所見所想。

由於外來文化的影響相對較小，民間藝術壹直在原始狀態下肆意生長。可以說是民俗文化的活化石，是研究民俗文化心理和傳統民俗的重要“窗口”。我們今天欣賞那些“土”的民間藝術造型，其實是與祖先的壹次“對話”。近年來，隨著傳統文化熱的興起，許多專家和學者將目光投向了民間藝術，有的甚至投入大量資金收集和整理民間藝術作品。

在現代社會，民間藝術的價值不僅僅在於搭建與祖先對話的橋梁，還在於為現代設計提供素材和靈感。民間藝術和現代藝術設計看似相距甚遠，其實有相通之處。民間藝術的傳承壹直是以“手把手”的形式進行的。幾乎每壹件作品都是手工創作，融入了作者對世界和人生的感悟和理解。這種純粹而不做作的真實感受，正是現代藝術設計所追求的。

目前，民間藝術已經廣泛應用於產品造型設計、環境藝術設計、視覺傳達設計等領域。例如，中國聯通的標誌“中國結”的靈感來自於中國傳統工藝美術形式的中國結。

正視民間藝人的生存困境

自古以來，專業藝術機構的藝術家多由國家扶持，而民間藝術從業者只能“自食其力”。在現代大工業生產出現之前，從事民間藝術工作的人可以靠自己的壹技之長賺取壹份收入養家糊口。當機器解放了人類的雙手，這些人被逼到了歷史的角落，陷入了生存困境。

以皮影戲為例，手工制作壹個50厘米高的皮影戲人物，通常要經過選皮、制皮、畫圖、傳稿、雕刻、繪畫、發汗熨燙、縫合等八道工序。僅雕刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序大約需要壹周時間。可以使用機器，只需要輸入程序，啟動開關，30分鐘就可以雕刻出壹個皮影。即使加上上色打結，完成所有工序也要三四個小時。而且機器制作的皮影戲線條流暢，無刀錯，制作成本只有手工制作的十分之幾。

所以皮影戲藝人無論手藝有多精湛，也很難通過制作和銷售皮影戲作品來解決現代社會的生存問題。有許多民間藝術從業者，如剪紙、刺繡和泥塑，正面臨著與皮影戲藝術家類似的情況。

生存永遠是第壹位的。當民間藝術工作讓人無法養活自己的時候，老藝術家就會轉行，年輕人就更不願意進來了。由於缺乏新鮮血液的註入，大批老藝術家去世後，民間藝術將陷入“人死”的困境。

當然，還有壹些民間藝術愛好者在進行相關創作。但這些人只是把民間藝術當作壹種愛好，而老壹輩的藝術家卻把民間藝術當作畢生的事業。壹個是興趣，壹個是事業。不同的定位，肯定會做出不同的貢獻。因此，我們可以看到，許多民間藝術愛好者的作品大多是在重復前人，未能創造出適合新的時代環境和現代人生活的新的藝術語言。這些都導致了民間藝術的發展困境。

激發民間藝術的內生動力

任何藝術形式都來源於生活，都是為了滿足人的需求。因此，搶救乃至發展民間藝術，最重要的是找到民間藝術與現代人生產生活的結合點，探索如何滿足現代人的需求，從而激發民間藝術的內生動力。

如上所述，民間藝術對現代設計有參考價值。如果能將民間藝術的藝術精華有效融入現代設計，將為其找到壹條重生之路。民間藝術種類繁多，如繪畫、剪紙、雕塑、紙裝訂、編織、刺繡、染織、服裝裁剪等。，每個類別又包括幾個子類別。隨著現代設計的發展，越來越多的設計師和藝術家成功地將民間藝術與現代設計嫁接起來。

比如壹些地方大膽創新農民畫的視覺語言，運用現代設計手法，將其藝術精髓融入當地特產包裝。他們之間的“相遇”產生了新奇有趣的火花，促進了農民畫的傳承與創新。再比如，壹些設計師將傳統紮染與現代審美相結合，設計出藝術化的家居用品，不僅獲得了國內外獎項，還將自己的產品銷往國外，於是千年紮染壹改舊貌。

總之，激活民間藝術生命力的最佳途徑就是通過現代設計手段，深入挖掘民間藝術的藝術潛力和商業價值，拓寬民間藝術的應用領域，打造民間藝術的藝術品牌。

在實踐中，制約民間藝術在現代社會應用的壹個瓶頸是，懂民間藝術的人不懂現代設計，懂現代設計的人往往不懂民間藝術，缺少壹個能成功打通二者的“通才”。因此，筆者建議高校藝術設計專業壹方面開設民間藝術課程，另壹方面鼓勵大學生深入民間，向民間老藝術家請教和學習。

雖然民間藝術作品的實用價值在現代社會有所弱化，但它仍然具有很高的審美價值。換句話說，現代社會，人們不是為了賺錢才學會做風箏的，也不壹定非要做裁縫才能學會剪衣服。但通過接觸學習這些民間藝術，可以了解傳統文化，陶冶個人情操，提高審美水平。從這個意義上說，民間藝術還有廣闊的發展空間。

筆者建議將民間藝術納入中小學美育課程，有條件的學校可以聘請民間藝術家擔任美育教師。此外，文化館、博物館、少年宮甚至民辦教育機構都可以開設壹定數量的民間藝術課程，尤其是需要動手能力的課程，比如陶藝、剪紙等，讓孩子壹方面提高審美教育水平，另壹方面提高動手能力。

民間藝術傳統3民間藝術的意義是什麽？民間藝術有哪些民間特色？

民間藝術是下層普通勞動者根據自身生活需要創造的，經過集體傳承和歷史積累而不斷發展的藝術形式。廣義的民間藝術包括民間造型藝術、民間表演藝術、民間建築藝術、民間說唱藝術、民間舞蹈藝術、民間文學藝術等等。狹義的民間藝術主要指民間藝術，包括民間繪畫、民間雕塑、民間建築、民間工藝等。

民間藝術的民間特征

1，地區

中國幅員遼闊，民族眾多，地理環境、風俗習慣、生產方式各不相同。隨著歷史上文化中心的聚散和位置的變化，文化形態的發展也有很大的差異，呈現多類型、多層次的現象，形成明顯的地域特征。

民間藝術融入了具體的民間生活，因此每壹種民間藝術形式的產生、發展和傳播都受到特定地域的地理因素、生產生活因素、人文因素的制約。利用當地材料和當地物質資源，因地制宜地進行民間藝術創作，從而形成獨特的地方風格，並能在本地區穩定流傳。不同地方的不同產品產生了豐富多彩的民間藝術。

民間藝術是藝術與生活的零距離接觸點。它以最原始、最簡單的方式從生活中誕生，在實踐中完善，形成了獨特的藝術形式。民間藝術不僅是藝術之源，也是藝術之流，它像民歌壹樣凝聚著勞動者對生活的熱愛、對幸福的祝願和對美的追求。人類最初的活動都是為了生存，所以民間藝術的主流大多是實用性的。審美是在實用性的基礎上逐漸發展起來的，既能滿足實用的物質需求，又能滿足審美的精神需求。

區域社會文化傳統塑造了區域內居民的文化性格，制約了人們的生活習慣，構成了人類文化的豐富性。地域特色也體現了鄉土情懷的內涵。因為某個民族或地區的人們總是對自己的民族和地域的風俗信仰產生長期的心理作用，地域形式特征越強，藝術就越容易喚起這種地方性的情感，所以地域因素也構成了民間藝術的情感內涵。

比如，由於聚居的特點，少數民族形成了地域色彩特征:彜族、哈尼族崇尚黑色，黑色最貴，服飾主色調為黑色。

2.流行

民間藝術是活的傳統文化，是生產者的藝術。它不僅是壹種地方性藝術，而且是壹種真正的大眾藝術，這是它區別於其他藝術門類的最顯著的特征。民間藝術具有巨大的普遍性和深厚的群眾基礎，其創作者、消費者、觀眾、傳播者和繼承者都是普通勞動者。因此，民間藝術的題材、內容和形式深受大眾喜愛。

流行是指它的形式、類型、基本範式都是人們生活中的約定俗成，必須有現實的需求基礎，融入集體智慧和才能。他的作品不僅反映了工人的理想和追求，也反映了工人的審美趣味。從創作到傳播，壹直與群體息息相關。民間藝術的價值在於它是普通勞動者對美的創造，每個勞動者都會成為創造者、表演者和欣賞者。

在原始社會，個人對集體有絕對的依賴。集體活動是當時唯壹的活動方式，也成為當時人類力量的唯壹源泉，體現在民間藝術中，成為集體意識和同性戀情感的基礎，形成了原始藝術的群眾性特征。

傳播的普及意味著民間藝術的創作往往是集體參與的結果。比如祖先的家傳和通信的增刪修改，使之日臻完善，這些都是集體參與創作的形式。比如陜西安塞家喻戶曉的剪紙，大多是農民藝術家寫的。紮實的基本功和造型能力，以及對民俗文化的全面修養，讓剪紙作品更加豐富深刻。

3.自用

民間藝術與人們的生活密切相關，是人們為滿足自己在物質、文化和精神方面的直接需求而創造的。很多地區的女性七八歲就開始學習刺繡，閑暇之余做家務，開始為自己未來的婚禮準備刺繡。十幾年來，從衣服到家居飾品，已經積累了幾十件繡品，足夠壹個家庭使用。民間藝術的自用是其自給自足的農耕文明的反映。

民間藝術創造了美和歡樂。勞動者在創造美的環境中直接或間接地受到社會文化傳統的啟迪和教育，在創造的過程中獲得快樂，在成功後獲得喜悅。比如唐代傳入日本的紮染，至今仍在日本流行。名古屋市成立了民間紮染研究會，取名“樂染社”，之所以取名“樂”，是因為紮染給他們帶來了歡樂，使他們在創作中獲得了快樂。

4.遺產

從古至今，民間藝術代代相傳，在繼承的基礎上吸收、完善、發展，留下了每個時代的烙印。傳承的基本含義是歷史的延續，是民族性及其表現形式的濃縮，是人類發展的基礎和靈魂。傳承是民間藝術發展的時代特征。

中國民俗文化的傳承以家庭為基礎。在以家庭為中心的技能傳承環境中，口碑傳播是師徒、父子、母女關系傳播的直接方式。大部分技術技能都是通過“公式”來傳達的，而且由於技能是通過“祖傳”獲得的，所以更多地保持了早期民族文化的審美特征。傳統民間藝術在審美價值上對古老民族文化的積澱和傳承，成為後世藝術創作充滿活力的精神參照。

遺傳不是壹成不變的。民間藝術的傳承和延續是自發的，以習慣為紐帶，所以沒有自上而下的約束。他們根據自己的直觀感受，自由地表達自己的思想。在傳播過程中，往往伴隨著不同程度的變化，這些變化是由地理條件、歷史條件、時尚因素等造成的。比如陜北的民間剪紙，多是某家女長輩在農閑時自娛自樂傳給下壹代的民間藝術行為。