相聲社傾力打造“海派相聲”，將傳統相聲與現代時尚文化相結合，融合多種戲曲、電影手法，打造了《上海晚九晚五》、《超級玩家》、《西遊記小談》、《金拉拉升職記》、《摩登上海》等眾多全新的相聲節目，作品超過100部。深受沈城白領階層的喜愛，每年到劇院參加現場演出的觀眾達2萬人。主要演員均為80後，包括、、張、齊媛媛、、李雋逸、於若萱和孫。相聲會館總顧問是著名相聲快板理論家、北京同誌文工團國家壹級演員少將·李麗珊。
相聲會館:打造海派“笑品”
本報記者戴
在上海靜安區南京西路860弄，壹扇不起眼的大門隱藏在沿街的店鋪裏。大多數路人都不知道巷子裏有壹個200多個座位的小劇場。
從2010開始，每周五周日下午五六點總會排起長龍來取票買票。排隊的人大部分都是年輕的面孔，很多人來這裏只是為了看看微博裏火爆的“品煥相聲會館”。
在售票處和劇院之間的小空地上，總有兩個“圓圓”的男人站著，不時和熟悉的遊客打招呼。壹個穿梭在後臺和票房之間，交替說著地道的上海話和非典型的北京話，另壹個則說著地道的“北京片”，不時領著人進去。
上海的鄧濤和北京的金燕用了兩年時間，才讓這個小小的相聲大廳爆發出巨大能量的笑聲。
2011的秋天，小劇場前的長隊甚至排到了大門口。當天演出的門票早在壹個月前就已經銷售壹空。為了買到極少數的額外座位，許多觀眾提前三個小時排隊。
剛剛過去的龍年春節，壹群“80後”相聲演員在電視上發了火。
大年初二和大年初三，相聲節目連續兩晚出現在東方衛視。才有更多的人知道上海有這麽壹個搞笑的團隊。
其實在他們上電視之前，就已經悄悄火了——湘陰書城的定點專場每周都爆滿，還加了場地；每月有3-4場大劇院演出在藍欣和藝海舉行，售票速度始終占據票務代理的頭把交椅，被業界稱為演出市場的“低調奇觀”...
這是壹個面向企業的相聲團隊。前期他們到各地調研演出市場，研究觀眾結構和消費心理，把“作品”當成產品，用“包袱”突出特色。
這家只有十幾個員工的微型民營企業，以50萬元的資本起家，聚集了壹批拋棄了原有“白領”甚至“金領”職業的文化企業家。他們蟄伏了兩年，漸漸成了氣候。
什麽是全新的“80後相聲”，流行的“上海相聲”？
兩個“從小就喜歡這個”的年輕人在5年前走到了壹起，這壹切都是從壹場相聲“玩票”之旅開始的。
和每壹個創業故事都差不多——開始總是艱難坎坷，然後就是節外生枝，放棄之前的壹切努力，然後就是東山再起的時候了...相聲會館也不例外。
環境變化的軌跡可能並不新鮮，但軌跡上的每壹點都是壹步壹步“小心翼翼”的。
早在2006年，當時還在傳媒廣告行業從“白領”到“金領”路上加班加點的鄧濤，和出生在民間藝術愛好者家庭卻不考慮登臺表演的嚴敬，在上海結識了第壹批活躍在互聯網上的相聲愛好者，並組建了著名的“上海相聲大會”。大家離開小區，進入學校，開始了相聲“玩票”之旅。
玩票的最終結果，要麽是無精打采，壹個個撤退；或者妳情緒高漲，情緒失控。鄧濤和嚴敬屬於後者。
嚴敬，1980年出生，滿族，本名艾辛吉約羅。他在老北京城和皇城下長大。曾經有人形象地描述過他的長相——壹籠饅頭裏頭發最好的那個。
嚴敬覺得自己沒有“八旗子弟”的習慣。他不遛鳥，不養魚，怕蟲子。他只是從小喜歡曲藝，全家人都喜歡。他能壹次重復很多打孩子的笑話，有時還能加上壹些“包袱”。
嚴敬有個親戚是曲藝界的，後來他認真向著名相聲藝術家李麗珊學習。後來，嚴敬離開北京去南方學習，然後來到上海，成為壹個新上海人。
鄧濤，另壹個響亮的名字是鄧小賢。在網絡文學風靡壹時的20世紀末，他是壹個著名的作家。那些年涉獵各行各業的經歷，讓他對自己的相聲更加自信。
在21世紀的第壹個10年末，鄧濤放棄了他在廣告業的高薪工作，投身於相聲事業。
這兩個原本只是“從小幹這個”的粉絲，發現了其中的商機，立刻壹拍即合。他們開始組織“純粹市場化的海派相聲團”。經過壹番推理，他們用壹個低調內斂的名字——“品煥相聲堂”來傳達自己的* * *知識:歡樂是為了品味，相聲是為了大家玩。
相聲館從壹開始就透露出喬布斯式的創業興趣——我自己的興趣加上事情本身的樂趣。
鄧濤想辦壹個現代文化企業，不管規模大小，但更看重成長性；嚴敬更多考慮的是如何讓北方的傳統民間藝術在上海的商業舞臺上站起來，而且是直來直去，絕不輕易倒下。
有了之前在社區和大學做相聲的經歷，兩人對上海相聲的走向有了更貼心的思考。他們堅信傳統的模式吸引不了上海觀眾，經典的段子在這裏也無法重獲強大的生命力，必須有新的面貌。
他們都想到了“高端路線”——風格封閉的花園，大量原創或改編的新段子，更重要的是現代化的管理體系。"妳千萬不要上綜藝課。"
“上海肯定需要相聲，而且太多了，尤其是有壓力的‘白領’群體，大家都渴望用笑聲趕走抑郁。我們考慮的是如何做出適合上海市場的‘笑產品’。”鄧濤對上海相聲發展的樂觀預期從未動搖。
生活在上海，具有上海特色，適應上海市場的相聲新產品散發著“上海味”
在市中心找壹個有相聲的花園。
2009年春天，鄧濤非常忙碌。要做壹個像樣的“海派相聲團”，不是說說那麽簡單。鄧濤和嚴敬分別尋找場地和人力。築“巢”才能引來“鳳凰”，雖然鄧濤要吸引的不是“鳳凰”，而是各種機智靈活的相聲怪傑。
沒想到在這麽大的上海，找壹個適合相聲的園子太難了。鄧濤在網上搜了搜，問了問朋友，甚至翻了地圖壹壹尋找過去，但他的希望壹次次被澆滅——要麽是場地大小不合適，要麽是地理位置太偏僻，要麽是房租太高。更多的時候，劇院經理對這個聞所未聞的“相聲會館”並不感興趣。
就在鄧濤疲憊不堪的時候，相知已久的上海知名評彈演員高博文傳來喜訊:位於南京西路的上海評彈集團好湘陰書店，當時正在裝修。改造後，白天玩評彈，晚上就空了。
南京西路，200人的小劇場，周圍都是“白領”聚集的寫字樓，2號線地鐵站就在門口...最接近鄧濤完美選址方案的花園就這麽從天而降了。
談項目，談資金，談進度...幾經妳我交涉，上海評彈團打開了相聲大廳的大門。壹南壹北兩種傳統民間藝術，以這種前所未有的方式開始了跨界合作。
就像壹個新上海人買了壹套全裝修、位置好的新房，鄧濤和嚴敬的“浮心”就此安家。
北主與“土豪小王”
園子問題解決了，但演員問題更難。
新園開張，妳得請老主人坐在裏面。嚴敬邀請了來自天津的郭德全，他不是郭德綱的親戚，也是天津相聲圈的知名人士。金燕鬥劇和郭德全作為搭檔，為相聲會館的開業奠定了第壹塊也是最重要的基石。
然而，在鄧濤和嚴敬看來，這並不是最理想的設計。他們更願意呈現壹種現代的、本土化的“海派相聲”，而不是把北方的傳統段子搬到湘陰書店裏。但那時候只是壹個概念，需要實踐和探索。
為此，他們開始為在“上海相聲大會”上認識的上海人張和從觀眾成功轉型的量身定制具有上海特色的相聲產品。
“上海相聲應該是什麽樣子？我們壹直在考慮，但有壹點是肯定的。它壹定來自於上海的生活。有上海特色的，可以借鑒滑稽戲，但壹定要保持相聲的表演形式。”鄧濤希望上海演員上臺時能散發出期待中的“上海味”。
張洪宇，出生於1982，從小就癡迷於相聲。早在學生時代，他盯著試卷發呆的時候就想:“要是有個相聲園就好了，每個周末都可以去吃瓜子喝茶聽相聲，起來就可以上去講幾段。”
雖然天生外表沈穩內斂，但他嫻熟純正略帶北京口音的普通話，以及精通上海各種地方方言的特長，讓他成為擁有眾多粉絲的“土豪小天王”。
很難想象，張在臺下是壹個國企幹部，相聲幾乎占據了他所有的業余時間。和他同齡的周海明是壹個狂熱的相聲愛好者。為了相聲，他幾乎願意放棄壹切可以放棄的東西。但任何對相聲稍有研究的人都會質疑他語言表達的先天條件，尤其是他的高音和咬字不清。周海明自己也很清楚，愛好和表演完全是兩個概念。作為壹個IT人，他毅然拋棄了當時薪水不錯的工程師頭銜，帶著破釜沈舟的決心全心全意走上舞臺。
2012年10月周海明30歲生日，相聲社專門為他舉辦了壹場專場，這個方頭、自命不凡的相聲愛好者終於走上了職業道路。
還有壹位不得不提的北方宗師——孫。68歲時，他大大提高了相聲廳的平均年齡。“壹個古老的家族就像壹個寶藏”，他出現在俱樂部每壹場演出的中間，給觀眾幾分鐘時間“琢磨”山東話和快寫的藝術。
幾十年前，孫是山東快手演員。今天毫不誇張的說，他是唯壹壹個全年演出超過100次的山東快寫演員。
2007年，孫在《文匯報》上發表的《課余曲藝攝影報道》中認識了、等壹批年輕的民間藝人。從此，孫在說唱舞臺上迎來了第二個春天。
胖瘦搭檔和“海歸”組合
缺少演員的問題遠遠沒有解決。
郭德全只是來滬助陣，遲早要返津，嚴敬的長期拍檔還得找；張宏茂和周海明都要找到合適的伴侶；壹個正常的相聲團隊至少需要四五對固定搭檔，就算妳用田忌賽馬式，也應付不了多久。
鄧濤和嚴敬繼續想辦法。既然打算做現代相聲企業，就應該有“系統的人才戰略部署”。首先要找壹個適合與金燕長期合作的合作夥伴；其次，要找到有特色的年輕演員，培養新生力量。
當時，遠在千裏之外的北京，正在苦練快板的山東小夥子李國靜，怎麽也想不到，他會跨過黃河和長江來到更不用說上海，在上海的新舞臺上，有壹平方米的空地在等著他。
2009年，剛剛獲得北京市快板比賽壹等獎的李國靜也在藝術團兼職表演快板。雖然他最喜歡唱快板書，但他經常在舞臺上演奏“樹”或“二胡”。
北京快板大賽評委李麗珊是嚴敬的師傅，他壹直在考慮為自己的徒弟找壹個好搭檔。
2009年夏天的壹個下午，來自李麗珊的幾個電話把上海胖乎乎的金燕和北京又瘦又長的李國靜聯系到了壹起。
坐了十幾個小時的火車，李國靜來到了上海，當晚就站在了湘陰書店的舞臺上。雖然他從來沒有當過喜劇演員，但是他在藝術團的積累和快板的基礎很快就有了成果。
這個壹胖壹瘦壹矮壹高的組合，從此開始了打造上海唱機界“80後黃金搭檔”的征程。
這些走上舞臺的非專業演員之後，居然得到了意想不到的“笑聲”。當時坐在臺下的觀眾大多是附近寫字樓的新鮮“白領”，臺上的“前白領”更懂觀眾的心思和口味。
更有意思的是，臺下湧現出幾個好苗子，成為日後會館的新生代，也就是鄧濤和嚴敬所渴望的“人才梯隊”。
齊媛媛是從加拿大回來的“海歸”，法語專業。2009年畢業後，他剛剛回到上海。他偶然在會館看了壹場演出，於是“送上門”，做了半年多的田野工作。後來，就站在張身邊。如今，這壹對“純上海”的搭檔，往往能帶來具有濃郁地方趣味的海派作品。
壹頭長發，滿臉胡須，是齊媛媛在加拿大留學時的形象。很難想象，這個舞臺上多少有點“偽娘”、會唱《忐忑》、擅長模仿《抱姐》的年輕人，曾經也是這樣搖擺的。
為了登上舞臺，齊媛媛剃掉了胡子和長發，甚至放棄了專業法語老師的工作，只為了站在那個麥克風前，聽到臺下的笑聲。
同樣從加拿大留學歸來的李娟怡，專業是工商管理。十幾歲的時候，李雋逸就有過“朝聖”相聲的經歷——上高中的時候，聽說馬老人有演出，他興奮地從父母那裏拿了點錢，壹個人去了北京。留學期間，在網上聽相聲段子是他最大的樂趣。
如今，李雋逸的英語相聲已經成為會館的壹大特色，也是引起白領大笑的“中西混搭火鍋”。
經典框架增加了許多新的小工具。
日期:2012-02-08作者:來源:文匯報
看上海市場的特點:觀眾更關心的是是否在經典的框架上加入了很多新玩意。
極大地改變了傳統相聲
品煥相聲館的壹群“80後”是理想主義者。在他們看來，當代相聲正處於冷靜掙紮的時期，可以有所作為。在他們眼裏，上海的演出消費市場有巨大的機會，只有不對的產品，沒有不能火的市場。
“幸福越來越少，人越來越遠。”鄧濤更願意嘗試做出“指日可待”的相聲作品，嚴敬也明白傳統相聲不適合上海觀眾。
拋開壹切專業的枷鎖，他們戴上了相聲的新面具。
“學術界會質疑這不是相聲，也有同事會指責這是踐踏傳統。我們不同意這壹點。我們得用嚴肅的話來解釋——傳統藝術必須跟上時代。”鄧濤很堅決，對研究了十幾年的曲藝有了另壹種理解。“在現代都市裏，相聲應該成為壹種減壓工具，壹種快樂的開場秀。臺下笑聲的響度和頻率永遠是評判臺上相聲好壞的最終標準。”
為此，會館對傳統相聲進行了大刀闊斧的改造，增加了各種針對年輕人的新玩意——傳統笑料“大保鏢”變成了“星鬥”，“黃鶴樓”變成了“滅殺三國殺之宗師與忠義”，“八大變”變成了“相聲帝國”，“學電臺”變成了“最佳電臺”、“最佳電臺”
新創作的本土作品，光看名字就能讓人會心壹笑——《動漫批判》、《數字恐懼》、《我是房奴》、《西遊記小談》、《傻逼遊記》、《朝九晚五在上海》、《我愛夜店》、《闖入靜安的漫畫書》...
這些作品既保留了傳統作品的經典框架，又繼承了說話、學習、開玩笑的基本教訓，加入了新聞事件、社會熱點、生活趣事，正是他們所期待的:
在作品《人在路上》中，嚴敬調侃著名的旅遊島——
“八菜壹湯，最後上壹大盤菜，叫‘猛龍過江’——壹大碗清水，上面浮著壹顆蔥”；
“妳的餐費打了折* * *後是5700元。38元壹斤？不，是壹盎司38元...
張這位“土豪小天王”表現出了無厘頭的方言誤解——
醫生對做尿檢的病人(上海人)說:“拿著試管去廁所小便。”
病人(北方方言):“笑到廁所裏？”
醫生:“對，我叫妳去小的，快去小的。”
病人在廁所裏“笑”了半天，醫生走過去說:“妳還沒出來嗎？”
病人:“我笑不出來！”"
醫生指著試管:“儂這裏應該是小的吧！”"
病人拿起試管，對著試管大笑。
本土作品《說上海》重新包裝了申城的地名——
奶奶沒有助聽器——她不是聾子(梅隴)；爺爺剛裝假牙——新衣服(莘莊)；無聲——靜安；無聲無聲無聲無聲無聲-靜安第四寺...
對於“花錢買樂”的普通觀眾來說，生活中的段子更能引發* * *歌曲，但沒有多少人去研究作品的結構和淵源。這就是鄧濤的“上海市場特色”。“這個笑話和北方的觀眾不壹樣。人們更願意走直路。‘包袱’不壹定要包三層，大家更在乎的是新鮮、好玩還是‘強’。”
新建的相聲現場劇場座無虛席。
壹群年輕人開始尋求人們常說的“飛躍與蛻變”。
“雖然沒有真正做大做強，但是穩紮穩打，勇往直前，總是好的。”自2010以來，鄧濤和嚴敬開發了壹種新產品——相聲情景喜劇。
雖然劇市和北園也有很多類似的搞笑劇，但這不是他們想要的。
2010，10二月，聊天時，鄧濤和嚴敬將會館現有的三段“相聲”——金殿之王、慈禧太後的幸運和朱桓公主，進行了重新編排和改編，增加了更多的情節，推出了壹部名為《爆笑相聲》。
會館全體工作人員齊上陣，設置服裝、化妝、布景，以舞臺劇的形式將相聲擴展成“笑料”。第壹次嘗試，難免會有紕漏和瑕疵，但也如期獲得了滿滿的掌聲。此後，相聲社誕生了壹批相聲情景喜劇——《春天裏》、《新姨媽系列》、《裸婚》、《青春有站》、《步步狙擊》...
《春天裏》壹部連續演出12的懷舊情景劇，被稱為“相聲與舞臺完美結合的傑作”。外面穿著金燕的壹號舊西裝，裏面穿著藍色的懷舊運動服，推著壹輛胳膊上有“五杠”的自行車，車旁掛著壹個紙板，上面寫著“木工、鉆孔、噴漆、貼膜”在臺上兩個多小時，藝海劇院壹直在笑。
管理運營推廣壹步壹步“細致”。
他們要做的相聲企業，“笑品”確實是關鍵，但在管理運營和公關推廣上也不含糊。著名相聲愛好者、在郭德綱成名前就對德雲社贊不絕口的上海網友“半杯爛茶”在品煥相聲會館評論道:“作為壹群相聲人聚集的地方，它居然在鬧市區創意園裏有辦公室！有幹凈整潔的後臺，能滿足衛生檢查！有體面的工作制度！居然全員上島壹邊屠宰壹邊收集創作素材！”
相聲館的微博上，粉絲數已經超過1.2萬。每次演出前後，售票信息發布前後，大家都會在網上和粉絲聊天，會館甚至會認真對待每壹位觀眾發來的相關微博，壹條壹條轉發評論，幾乎不漏壹個字。
壹個演出機構的重中之重，除了節目，自然是票務。作為壹家民營文化公司，從最初在淘寶上訂票，到票務公司代理並拿下票標，之前名不見經傳的相聲社著實讓業界大吃壹驚。
2012年，會館除了150場小劇場演出外，還將在藝海、藍欣、東方藝術中心等大型劇場舉辦近50場相聲演出和舞臺劇。4月，全國巡演也將啟動，《上海相聲》將直達北京、天津、武漢、長沙、臺北等地觀眾。
面對這個越來越紅火的相聲事業，鄧濤並不“頭腦發熱”，壹如當年那種毫不猶豫地不斷追加投資的氣魄。“輸了，幾個男生也算是打過壹次；火，也對得起‘上海相聲’這四個字。”星夜相聲社，2010年6月在京成立，由德雲社前演員何、創辦。在“京夜”文化城演出，陣容強大，包括德雲社前演員、，相聲前輩石、。
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這場演出選擇了在東二環金寶街旁壹向以“神秘”著稱的北京最皇家的豪華場館“北京之夜”登陸。