壹、中國傳統戲曲傳播的演變與新劇種的生成
在傳播過程中，中國傳統戲曲必然會走出自己的勢力範圍，傳播到其他地區。比如在昆山流行的昆曲，離開昆山後經歷了很多變化。有評論認為，山陜梆子前身是昆曲的變體。作為中國傳統戲曲的壹種形式，西秦腔迅速向周邊地區擴展，促進了西路梆子和東路通州梆子的出現，促進了漢水流域黃兒的誕生。後與東路梆子合制西皮，西皮與黃兒合稱漢水地區的皮黃。西路梆子南下入川，促進了川劇的產生。皮黃入川促進了川劇胡琴的產生，隨後滇劇壹路南下。西秦戲甚至遠播海豐，形成了西秦戲的主線；東路梆子向東發展形成蒲劇，然後兵分兩路，壹路向北形成晉劇，中路梆子和河北梆子，壹路向東形成豫劇和山東梆子。
梆子戲和皮黃腔在全國流傳的過程中，留下了許多遺跡，如梆子在紹劇中，徽劇和漢劇不言而喻都屬於皮黃體系。這個傳播和流變的過程是復雜多變的，甚至會出現反饋的現象。整個傳播、演變乃至新劇種產生的機制是很有研究前景的。研究戲曲的傳播，創作新的劇種，對於今天戲曲聲腔的尋根及其重新整合和演變，具有重要的意義。如今傳統戲曲的困境很大程度上在於缺乏創新，傳統的戲劇形式已經不能滿足老戲迷，更談不上吸引新戲迷。
回顧魏長生二次進京所帶來的地方戲曲的繁榮，可以看出傳統戲曲的創新之處在於多聲部與戲曲的頻繁交流與融合，而不是固步自封，畫地為牢。如今，地方戲的命名是新中國成立後的官方行為。命名沒有錯，但是弊端也非常明顯，使得每個地方只能發展自己的地方戲，非地方戲在當地幾乎無法強勢發展。從中國戲曲的進化史來看，這是人為的。戲曲是壹門不斷變化、不斷推陳出新的藝術，必須不斷創新。最好的辦法就是和不同種類的劇種交流競爭。乾隆時期，花部可與雅部抗衡。為什麽今天我們的地方戲沒有競爭力？當地人壹定喜歡地方戲？答案是否定的。
今天，我們回望歷史，梳理傳統劇種的流傳與演變，以及產生新劇種的地理、人文、語言、社會等因素，對於今天推動各地方劇種的融合與創新，具有壹定的借鑒意義。
多聲部川劇就是壹個很好的研究例子。多聲腔實際上是當時流傳的幾種聲腔的混合。秦腔是壹個內涵和外延都很豐富的名詞，不僅指今天的xi安秦腔，也指歷史上流行於陜西、甘肅等地的地方戲，在不同時期有不同的含義。川劇檀戲的產生與秦腔進入四川有很大的關系。本文以川劇《檀溪》的產生與秦腔的進入之間的關系為研究對象，希望從壹個小的角度揭示戲曲傳播演變過程中新劇種與舊劇種之間的關系。當然，這個課題還有很多事情要做，本文篇幅有限，只在壹個小問題上拋磚引玉。
二、川劇與秦劇的關系
四川自古以來就有天府之國的美譽，經濟甚至壹度位居全國前列。所以有“楊壹兒”“益州楚，天下滿”等說法，但也造就了川中自古以來的混亂局面。所以有“蜀前天下不亂，天下未定”之說。由於戰亂頻繁，四川人口極不穩定，尤其是明末清初。後來，為了恢復四川的經濟和農業生產，康熙帝以政令推動“湖廣填川”。眾多的移民遷徙，使四川成為移民的聚集地，來自世界各地的人們帶來了不同的風俗習慣，各種風俗文化在交流碰撞中發展，造就了四川豐富多彩的歷史文化。川劇就是在這個大環境下產生的。
川劇在昆曲、益陽戲、皮黃戲、梆子腔的影響下，結合當地的民歌和習俗，運用當地的方言，形成了多腔體系。
川劇四大流派中，檀溪戲主要分布在以嘉陵江南充為中心的川北，包括曲江、涪江地區的西充、三臺、遂寧、渠縣、大仙、蓬溪、閬中。這些地區毗鄰秦地，陜西移民較多。
檀戲的前身是秦腔。秦腔的源頭有兩個，壹個是起源於陜西地區的陜西梆子，壹個是由隴東演變為西秦腔的秦腔。關於秦腔的發源地，至今尚無定論。
晉商是明清時期著名的商幫，足跡遍布全國。至今全國仍保留著大量的山陜會館和西秦會館。俗話說“商道就是玩道”沒錯。劉文鳳的專著《論陜商與梆子戲》已經詳細驗證了商人對戲曲的促進作用，這裏就不贅述了。明清時期，在商人經濟的大力支持下，秦腔迅速發展到全國，尤其是鄰近的四川。自貢的西秦會館至今依然屹立。明末清初，川北城鄉都有班社演出，演出數量極高。所謂“壹年看千余戲”(成都支竹詞)。《吳縣誌》記載，順康年間，趙老、中江壹帶已有完整的戲曲表演。又醜又醜，有劍，有戟，有劍。當地人說這是秦腔，也有可能。由於古稱“孟佳關”，是秦入蜀的關隘，此時陜西班來川演出秦腔已是常事。
可見當時秦腔在四川演出是非常普遍的。秦腔在川北長期演出過程中，與川北語言相結合，並在當地民間戲曲和民間音樂的影響下逐漸演變，形成了自己獨特的藝術風格和濃郁的四川色彩。
將檀溪與秦腔比較，相似的特點有:歌詞以十句或七句為基礎，有[緩板]、[流板]、[散板]、[疊板]等。板道分甜平(皮)和苦平(皮)，類似於秦腔的喜聲和苦聲。伴奏樂器主要是梆子和胡琴，所以該劇也被稱為川梆子和胡琴。老藝術家在傳承技藝時，常常告誡徒弟:“唱的好，彈的好，才有‘陜西味’。”特別是八件衣服這出戲還是沿用了秦腔的老例，而斷橋的表演又分為胡琴和陜西斷橋。
既然兩者有那麽多相似之處，那麽秦腔是如何進入四川並在當地被異化，從而形成了評劇的呢？從各方信息和實地調查來看，無非是以下幾個方面。
第三，農民起義軍把秦腔帶入四川。
明末天災人禍不斷，明朝內憂外患，最終在李自成入京後覆滅。明朝末年，起義軍很多。值得註意的是，李自成和張這兩位明末起義軍領袖都是陜西人，而且都來自陜北。阿清盧次雲在《袁媛傳》中說:“李自成進京，召陳圓圓唱歌，自不慣聽，命群姬唱‘西調’(作者:西調，即西調，有論者認為是西秦調的簡稱)，操阮箏、琥珀，拍手與他們講和，復音激楚，使其耳痛……”也從另壹個角度。另壹位起義領袖張在戰爭期間經常“唱戲喝酒”，有時壹唱就是幾天幾夜。起義軍多來自陜西、四川、湖北、山西的農民，這四地產生了清初中國地方戲的幾個大腔體系。李自成、張三次入川，把秦腔帶到了四川，為彈戲的形成做出了巨大貢獻。正是這些農民起義軍南征北戰，使得秦腔廣為流傳，而後盛行於清代。據清代沈《蜀南略》記載，順治十六年，高承恩與在嘉定(今樂山)相會時，張“以女樂飲酒奏傳奇”。
第四，移民將秦腔帶入四川。
陜西作為四川移民大省之壹，早就有陜西移民通過古蜀道到達漢中，再從漢中經陸路或水路進入四川。明清時期，隨著經濟的發展和政府的鼓勵，陜西移民到四川的人數大大增加。
乾隆年間《綿州誌》(卷五)說“蜀近西秦，但土生土長，居吳、粵者約壹兩，楚者三，秦者五，故秦風俗甚多。”可以看到，湖南、湖北、陜西移民最多，其次是江西、廣東、福建，其次是河南、山西、雲南、貴州。顏汝瑤在嘉慶年間由文編著的《三省邊地考》壹書中有過生動的描述。背井離鄉的人，從北邊的Xi安、鳳翔，東邊的商州、雲陽，西南的重慶、奎富、宜昌，扶老攜幼，絡繹不絕。
大量移民進入四川，其中大部分來自西府和陜南。而西府是西秦腔的發源地和源頭，孕育了隴東調、吹腔、西秦腔，並流傳到各地，對中國傳統戲曲的發展影響很大。陜南孕育了黃兒戲曲。當這兩個地方的移民進入四川後，勢必會把他們的日常娛樂形式——秦腔帶入四川，並逐漸在四川定居和演變，成為檀溪的雛形。
5.陜西商人的貿易將秦腔帶入了四川。
在長期的發展過程中，商人逐漸形成商幫，通過地方交往積累財富，成為當時著名的“明清十大商幫”。十大商幫分別是晉商、徽商、陜西商人、福建商人、廣東商人、江油商人、洞庭商人、江蘇商人、寧波商人、龍遊浙商、山東商輅商人等。其中，陜西商人表現突出。在明政府“中國開鹽”、“茶馬互市”等特殊經濟政策下，陜西商人通過古蜀道進入四川，在四川經商，鼎盛時期成為著名商幫。據有關文獻記載，陜西商人在北京、南京等省建立了近400個會館。隨著進入四川的陜西移民和商人越來越多，為了維護自身利益和聯系鄉黨，紛紛成立會館。這些會館建築為陜西移民和商人提供了表達鄉情、祭祀神靈和處理勞資糾紛的場所。因為這些廳堂都是陜西人修建的，所以在建築形式、結構、空間上都表現出了陜西地區建築的特點。這些會館的建立極大地促進了秦腔在四川的傳播和演變，也促進了評劇的產生。
在鹽業發達的自貢，不僅鹽業歷史悠久，而且隨著鹽業的發展而興建的西秦會館、桓侯宮、王葉廟、南華宮等都是重要的表演場所，客觀上促進了戲曲文化藝術的繁榮。在成都，由33個秦商共同建造的陜西會館，說明了商人在秦腔傳播中的巨大作用。
第六，秦腔藝人進四川，把秦腔帶進四川。
在秦腔和檀溪戲的發展史上，沒有什麽比魏長生更值得壹提了。盡管對魏長生唱的歌劇有不同的看法，但有幾件事是肯定的。他先後在兩地學習，創作了壹種新的“秦腔”，這種秦腔起源於西方的秦腔，即隴東腔，並結合了梆子腔的壹些特點。他會唱各種各樣的曲子，比如梆子、黃兒和吹腔。幾次進京，用新的琴腔征服了北京的觀眾。紅極壹時，掀起了花與雅之爭，極大地促進了地方戲的興起和繁榮。
魏長生回川的經歷值得我們關註。他去了全國很多地方，帶回了很多口音，其中主體是秦腔(不壹定是有板腔的秦腔)，他師從弟子，建了老狼廟，後來成為三清社的地址。
此外，乾隆年間，另壹個戲班在四川附近的藏區演出，後逃亡。這個戲班後來沒有回陜西。幸運的是，這位住在四川城鄉的不朽演員靠倒班謀生。四川梨園流傳的行話“老山因為餓了才唱高音調”，就是怕這個。
此後，秦腔和黃兒並沒有在四川消失，而是不斷交流融合。1957期間，旅居漢中的“刁寒黃兒”和“刁寒Xi”兩位老藝術家匯聚四川溫江特區，成立了“四川溫江劇團”。幾經波折，後來劃歸廣漢劇團，是唯壹壹個仍有南路秦腔的川劇劇團。黃兒和秦腔傳入四川說明了壹個問題，就是當地人對漢曲和黃兒的欣賞由來已久。
七。結論
四川與陜西接壤，文化交流從未中斷。有論者提出了新的觀點，認為川陜梆子曾出現在川陜交界處，與鄯善梆子壹起獨立發展。雖然這個論點沒有太多的文獻依據，但是西路戲的歷史相當悠久。西路戲出現後，理所當然地向周邊地區變化，壹路南下到四川、廣西、雲南、廣東等地。
在中國傳統戲曲的傳播和演變過程中，原有的聲腔與地方語言習俗相結合，不斷形成新的聲腔，為中國地方戲曲的生長和繁榮提供了豐富的營養。時至今日，地方戲已有數百種，如果我們仔細研究，它們都可以歸為幾個聲腔系統，所以對最初幾個聲腔系統的研究，可以為整個戲曲研究打開壹個新的思路。本文從壹個聲腔的演變入手，研究幾個聲腔系統，進而理清整部歌劇的流傳和演變過程。長期以來，依靠文學和聲樂的研究方法可以說是壹種創新。打破研究中的行政區劃，按照戲曲規律重繪戲曲版圖，對戲曲幾百年的演變有啟發作用。
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