詩意
1)什麽是詩歌？
詩歌_
它是壹種文學體裁，按照壹定的音節、聲調、節奏的要求，用簡練的語言、豐富的情感、豐富的現象，高度集中地表現社會生活和人們的精神世界。它是對社會生活的高度濃縮的總結和反映，充滿了作者豐富的思想感情，富有想象力，語言凝練生動，節奏感強。
在中國古代，不開心的叫詩，開心的就成了歌。詩歌是最古老也是最文學的文體。源於遠古人類的勞動歌、民歌，原是詩詞歌賦的總稱；起初並無詩與歌之分，只是將詩與樂舞合二為壹，統稱為詩。
古典詩歌的形式采用逐句押韻，而現代詩歌的形式和內容得到了極大的豐富和極大的靈活性。
“詩”的人，都是憑感覺事物而作，是靈魂的直觀體現或感覺。詩歌表達抱負，傳達感情。古詩詞凝練，韻味無窮。背誦古詩可以陶冶情操，豐富想象力。
古詩詞，凝練的語言，悠遠的意境，或吟詠物事抒發情懷，或抒情開悟，首首膾炙人口，崇高境界，哲理驚人的文字背後，都隱含著詩人當時的情感故事，詩中有圖，畫中有情，還有未完的句子。詩歌是藝術創作的結晶，它追求情景交融的美妙意境，讓人領略這種美妙的意境美。
2)詩歌的分類:
按內容性質可分為:敘事詩和抒情詩；
根據語言組合，有無格律詩可分為:格律詩和自由詩；
根據是否押韻，可分為押韻詩和空白詩。
按時間可分為舊體詩和現代詩。
因為古典詩歌比較自由，所以我在這裏重點講現代詩歌(格律詩)！
3)古典詩歌和現代詩歌的區別:
1.按儀表分類:
古典詩歌除了押韻，不受格律限制。
現代詩歌除了押韻，還受到格律這種既定格式的限制。
2.按字數分類:
現代詩壹般只有五言七語。
有四言、五言(稱古體五首)、七言(稱古體七首)、不規則言，稱之為雜古體(雜古體因有七言，故亦稱之)
七古)，也有少數三言六語。
幾個字就是壹句話有多少個字，五個字叫五個字，七個字叫七個字。
3.根據句子的數量:
古典詩詞從兩句到壹百句不等。
現代詩有四絕句，八韻，八行以上。
4.按韻分類:
古典詩歌:
1.全詩可以用平仄韻，也可以用斜仄韻，還可以隨意換成其他韻。
2.詩中每壹句都可以用韻，用韻的詞可以重復。
3.詩歌中的押韻不限於偶數句，奇數句也可以用。
4.詩中可以用鄰韻和升調來溝通。
現代詩歌:
1.壹首詩限於壹個韻腳。除了第壹句可以押韻也可以不押韻，其他句子都是偶數押韻。
2.用於押韻的詞不能重復，必須同韻。
3.除了第壹句，不能用鄰韻。
4.壹般用平仄韻。
4)格律詩的基本格式
以七言絕句為例:
絕句的節拍如下:
扁平型:
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
註意:如果第壹句押韻，
就是:平平淡淡。
開始類型:
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
註意:如果第壹句押韻，
就是:平平平平平平。
以上是七絕的基本格式，那麽七律的基本格式呢？其實七律是兩個七律的重疊，兩個七律的組合就是壹個七律的格式，比如:
扁平型:
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
註意:如果第壹句押韻，
它又平又平。
開始類型:
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
註意:如果第壹句押韻，
它又平又平。
關於橫斜體，只看第壹句的第二個字，因為第壹個字可以是平仄的，比如第壹句是“平仄”，雖然第壹個字是斜的，但是是七言律詩，有橫體；同樣，第壹句是“平平淡淡，平平淡淡”，從第二個字開始，就是七字體。
詩歌。我看過有人寫詩，所以對這壹點產生了困惑，認為第壹個字是平聲，第壹個字是平聲，這是錯誤的。
如果是五言絕句或者五言絕句，可以只去掉上面句型中每壹句的前兩個字。
上述“平”是以平水韻為基礎，其中“上”“下”為“平”音，“上”音為“平”音；根據中華14(以普通話為準)新韻，“壹”“二”為“平”音，“三”“四”為“諾”音。
5)格律詩的特點
格律詩是壹種講究字數、押韻、聲調、對仗的詩歌。因為格律要求很嚴格，所以叫格律詩。常見的有三種:五律、七律、排他律。韻詩基於漢語壹字壹調的特點，以及詩歌對音樂美、形式美、脫俗美的特殊要求，因而具有強大的生命力，廣受歡迎。對氣質要求極其嚴格。聲調包括押韻和平仄，其中平仄最為重要。
押韻有五個特點:
1)押韻要求字數統壹。
每首歌的字數為五言句和七言句，簡稱五律七律。通常的格律詩規定每首八句。如果只有六句，就叫短法，如果超過八句，也就是十句以上，就叫排他法或長法。五律規定每句話五個字，* * *四十個字。七法規定每句話7個字* * * 56個字。
2)押韻要求全詩要有韻，限於平仄韻，結尾押韻，中間不允許變韻。
第二、四、六、八句要押韻，第壹句可以押也可以不押，押韻的每壹句用詞要平齊。上下句中有“平漲”和“平漲”兩種。
五律以首句為正例，以韻為變例。
七律以首句之韻為正例，以非韻為變例。
3)規定了每壹句的句式和格律詩中詞的層次，註意貼正。
右:即平是對的，平是對的，也就是說平在對話中是對立的。
貼:就是貼平，貼平，後壹句的第二個字的流暢度要和前壹句的第二個字壹致。具體來說就是讓第三句粘上第二句，第五句粘上第四句，第七句粘上第六句。
4)押韻必須有對仗，對仗的位置也有規定。
詩歌中的對偶性被稱為對偶。二元性意味著同類概念或對立概念的並列。兩個句子是相對的，第壹個句子叫句子，第二個句子叫對偶。對偶的壹般規律是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞。格律詩中的對偶性也有它的規律，即句子和對仗的詞是相對的，句子和對仗的詞不能重復。壹般來說，第三句要和第四句、第五句、第六句相對立。
5)通常壹首八句詩分為四個部分，每兩句相連。
習慣上稱第壹聯為題，也稱第壹聯。第二聯是駢聯。第三個環節是頸鏈。第四部分是結尾句，也叫結尾。每首詩的兩三句對聯，即對聯的上下句和領口，必須是對句。除了首末對聯不是雙聯，中間對聯壹定是雙聯。次要法律的雙重要求更廣泛。
八句以上的詩叫長律。龍律也是近體詩，壹般是五言，但也有七言，標題上常註明韻數。長律，除了尾聯或首尾聯，都用對仗，所以也叫排律。
格律詩也包括律法。絕句是絕句的壹種，包括古體絕句和絕句。古韻可以用，即使是平仄，也不受格律詩平仄規則的約束，所以屬於古詩詞範疇。法條必須按照法條詩的要求制定，字數只有法條詩的壹半。但是，認為絕句是格律詩的分支的觀點是不正確的。絕句先於格律詩出現。絕句產生的時候，格律詩還沒有完全定型，所以還是有古代絕句是不合法的。
6)格律詩的要求
格律詩是指絕句和格律詩，每兩句稱為壹副對聯。比如絕句，1和2稱為第壹聯，3和4稱為最後壹聯。格律詩中的1和2句叫首聯，3和4句叫頸聯，5和6句叫頜聯，7和8句叫尾聯。
概括起來，基本要求如下:
1)，氣質要求
也就是格律詩中最重要的對格律的要求，主要要求:
a、句子平仄(指句子中的詞單元)；
b、對聯中的句子是平仄相對的(尤其是第2、4、6個字不能錯)，否則叫錯，這是格律詩的大忌；
c、對聯中相鄰的句子相同(尤其是第2、4、6個字不能錯)，否則叫貼，這在格律詩中也是不允許的；
d、腳清晰，不能踩(指白腳和押韻腳壹樣)
格律詩的句子靈活性
解讀“無論壹、三、五、二、四、六，皆分明”；
格律詩在平仄格式中有“壹、三、五分明，二、四、六分明”的說法。這是壹個籠統的概念，也就是說，在上面列舉的四種句式中，每壹句的平偶可以在第壹、第三、第五個詞中，不考慮平偶。當然，因為第七個字是押韻的，所以要均勻清晰。這樣，上面的A、B、C、D四個句型就可以變成更多的句型了。初學者在寫作時，可以適當遵循“壹、三、五、二、四、六分明”的基本規律，檢查詩在層次和水平格律上是否有錯。
但是，並不是所有的句型都可以用“無論壹、三、五、二、四、六分明”這句話。有些句型壹定要三五個字討論，否則會有孤獨感，甚至尾巴，甚至尾巴。在任何壹個句型中，“二、四、六”這個詞壹定要定義清楚，用錯“二、四、六”這個詞的句型就是“難”句，所以初學者要盡可能遵循上面的基本格式，因為對於初學者來說，“難”句以及如何“救”的問題似乎更深刻，更難理解。
在所有句型中，第壹、三個字是平齊的，所謂的抑揚頓挫僅指第五、六、七個字。所以在寫作中，盡量遵循後三個字的格律，這樣就不會出現平仄、連尾、末漏、句子別扭等錯誤。
這裏我要強調的是，在格律詩中，“孤獨平淡”“甚至到最後”的句子是格律詩的禁忌，是堅決不允許的。
尷尬的句子和出現時的補救措施；
所謂“難句”是指不符合格律要求，“難句”是指不符合格律要求。有“難句”就要救“難句”。如何拯救“難句”對於初學者來說比較深奧。現在我來介紹壹個簡單實用的拯救“難句”的公式:
壹個蕭條，五個六，五個救，還有兩個門，三個五個交流。
c，6，5，6，5，3，3，丁，1，3，可以自由。
(壹)平坦、均勻。
(b)即使是平的，即使是平的。
很簡單。
(四)平而平。
A.壹個抑郁癥，五個，六個，壹個和五個救援:
意思是在“(A)平而平，平而平”的句式中，如果第五、六個字是平而平的，可以在第二句中補救，第二句中的第五個字可以改成平濁字，這是為了挽救“矛盾”。
B.b門，三到五個交易所:
意思是在“(B)易萍平易萍”句式中，第三個字和第五個字可以互換，句式就變成了“易萍平易萍”。
C.C. 65，營救公寓並保持三個守衛:
在“(c)平而平，平而平”的句式中，如果第五、六個字是平而平的，就要保證第三個字是平而平的，它的格式就變成平而平了。
D.丁就免了:
意思是寫格律詩時，只有在“(D)平仄，平仄”的句式中，第壹、三字的平仄字才可以平仄，不考慮格律要求。這是嚴格意義上的層級關系。其實今天寫的時候，大部分人說的都是第壹個和第三個字。
保存尷尬句的方法有三種:當句保存、當句保存、當句保存、當句分離、當句卡住、當句保存。但是很多救世的句子往往形成壹個別扭的體，得不到詩人的尊重。
實際上，上述保存“兩難”的公式，提供了兩種常見的、常用的保存句子(如點1)和保存句子(如點2、點3)的基本格式。
2)、對仗要求
首聯和末聯可以對錯，中間聯必須對，而且必須對。
指在相應的地方，相同的字數，相同的語序，相同的詞性，相同的意義或相對。
對仗壹定要和平仄結合，最好是平仄。
對仗是格律詩的表現形式之壹。對仗與對偶之間的對仗是格律詩的三大基本要素之壹。
決鬥也叫對偶性，團戰，奇偶。它把概念相近或相反的詞語放在相應的位置，使它們相互映襯，使句子更有魅力，增加了詞語的表現力。對抗就像是政府的壹個禮儀性的儀式，彼此對立。格律詩對仗的具體內容是:第壹，上下句必須對立；其次，關系句的句式要相同，句法結構要壹致，比如主謂結構對主謂結構，偏結構對偏結構，述補結構對述補結構。有些對偶句的句子結構不壹定相同，但要求詞是相對的。再次，要求詞的詞性(詞類)壹致，如名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞等。單詞的“詞匯意義”也應該是壹樣的。比如，同壹個名詞要有相同的意義範圍，如天文、地理、宮殿、服裝、器皿、動物、植物、人體、行為、動作等在相同意義範圍內的詞都可以正確。
對偶的分類:
對仗的使用有寬有嚴，所以有各種類型，如工對、鄰對、寬對、借對、當句對、交叉對、互文對、流水對、離合句對(也叫扇臉)。從內容上來說，有對的、對的、對的、反對的等名稱。
公對:現代詩歌中工整運用的對仗叫公對。為了使對仗工整，壹般需要使用同壹範疇的詞，如天文、地理、季節、器物、服飾等詞義相同的詞。如杜甫絕句中“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天。窗含西陵秋雪，吳棟萬裏船停門口。”對立面是非常整潔的。詩中的“二”對“壹線”(數量結構對數量結構)、“黃鸝”對“白鷺”(相對於家禽名詞)、“翠”對“綠”(相對於顏色名詞)、“千”對“萬”(相對於數詞)，都是同類詞，非常工整。
現代詩體的對仗之壹。它與工對是壹個相對的概念。寬對仗是壹種不整潔的對仗。壹般來說，只要句式相同，詞的詞性相同，就可以構成對偶。這種對抗壹般被稱為“包容”。公差對比相鄰公差對稍寬。比如名詞壹般用名詞，形容詞用形容詞。比如黃魯直《答龍門書生見》詩的第二聯“明月清風不俗，輕秋肥馬為謝二草”就是寬大的壹對。
現代詩歌中的壹種對仗。壹對意義相近的詞稱為“鄰對”。所謂語義範疇都差不多，天文與季節，地理與宮殿，器物與服飾，植物與動物，方位與數量。把這些意思相近的詞作為壹對使用，就是相鄰對。比如白居易《甘淳》中有兩句話:“近水者草青，近水者頭白，與花異，水異於花，地異於人。這可以看作是相鄰的壹對。
句對:也叫自對，是對偶的壹種。壹個句子中有些詞是自對偶的，叫做自對。如洪邁《容齋隨筆》中引用的詩句:“彌爾平陽連蘭，在瓦罕宮。池光可能比較亂，剛開始太陽的空氣比較幹燥。但覺蜂繞蝶舞，不知孤鳳離鸞，三星紡三山遠，紫府遠天闊。”很多詩都是自相矛盾的，比如秦樓到漢宮的第二句，瓦到板；第五句，蜜蜂逆著蝴蝶遊；第六句，孤鳳對孤鳳等等。
借用對偶:現代詩歌中的壹種對仗方式，或稱假對仗。它通過借義或借音的方式達到工整對仗的目的。
1.借義是利用壹個詞的歧義，通過壹個詞的某壹個意義，與對應的詞形成對抗，但在詩中使用的不是這個意義而是另壹個意義。比如杜甫的《曲江》詩:“借錢是常事。人生七十古稀。”“普通”這個詞有很多意思，壹個是“普通”，壹個是“八尺尋，倍尋是普通”前者是壹般副詞，後者是量詞。這裏數詞“七十”用的是它本來的數量意義，詩用的是它的狀語意義。這就是“借義”。
2.借音就是利用字與字之間的同音關系，用壹個字(詞)來表達第二個字(詞)。舉個例子，如果句子用了A這個詞，那麽句子本來應該用和A這個詞意思相近的B這個詞，但是整體意義上用B這個詞不太合適，所以我們選擇壹個發音相同，意思相關的C這個詞，形成對抗。比如古語有雲“殘春藥在，終日紅對(和諧紫)，再比如“現在山中住十年，明日遷十對(和諧千)，都是幌子，都是“借音對”。
扇面:詩、詞、歌對仗的壹種形式，即被其他句子對立。壹首詩中，前聯和後聯形成對仗，即面對面。每副對聯中的句子和對句本身並不構成對偶。就詩歌而言，比如唐代詩人白居易寫了壹首《聽說鄭夜射瀟湘寄神曲感老》的詩:“空靈巫山姑娘壹九七八歸。陰水調，留十三弦。苦澀的語氣還是出了，但深情沒有傳遞。千雲萬水思，夜月明。”第壹句和第三句是對的，第二句和第四句是對的。扇面也用在詞中，如柳永《玉蝴蝶》第壹部:“水和風輕，蘋果花老；月亮冷了，樹葉黃了”，下壹部《讀雙燕難依遠信；指向天空，回歸空中。”歌中的扇臉，如程靖楚的《春情》:“小亭子裏，燕子來時沒卷簾子。神庭小院，空月杜鵑啼。”“燕子”句和“杜鵑”句只是面對面而已。也就是說，第二句和第四句是對的。
錯綜對仗:古代韻文的壹種對仗方式，獨立於詞的位置，對立的詞處於錯綜的境地。比如中唐詩人李群玉寫過“六片湘江水被壹裙拖，巫山壹髻拉壹片雲”的詩。湘江六段和巫山是對立的，只是位置不同。這是壹對復雜的對子。
現代詩歌中的壹種對仗。流動對是有壹定順序的語言結構，在意義和語法結構上不是對立的，而是有連續的關系。比如杜甫《聞訟接河南河北》詩中有兩句:“從這山回來，過了另壹山又從南上來，再往北——到我自己的鎮上！”，它們是相互關聯的。他們必須從四川壩下到達巫峽，再從襄陽到達洛陽。語序不能顛倒，但句與句之間的關系是下壹句跟在上壹句後面，構成復句，而這兩句用的詞構成對偶。這種對偶就像流水，從上遊流向下遊，所以叫“流水對”。
雙手交叉:是格律詩的壹種病句式。壹首詩中，句與句所用的詞基本同義或完全同義，上下句的意思重復，仿佛兩個手掌合在壹起，所以這種對仗叫“交手”。打架時應避免雙手交叉。如宋《初抵黃梅》詩雲:“寒食即止，途中已是暮春”。途中同馬，晚春寒食，意思都是交叉的。
3)、押韻要求
a，即使是句尾也必須押韻
b、第壹句話可賭可不賭。壹般第壹聯第壹句不押韻，第壹聯不押韻第壹句押韻。首句不押韻，五個字多，七個字少。
c，總體來說比較平仄。
d，押韻到底
e、清腳
f、不要和同壹個字反復押韻，不要和同音字連續押韻。
g、不押韻，指的是不應該押韻的白腳上的韻，即使層次不同。
h、盡量避免押韻(元音相同的詞用在不合適的地方)
4)、構圖要求
在壹首詩的結構中，格律詩應該是“起承轉合”。
成對做句子，成對連接，成對轉移，成對連接，成對合並。
所謂由承轉合，在國內最權威的工具書《辭海》中有解釋:由承轉合是詩歌結構中的壹個術語。“開始”是開始；“承”就是承接上述，進行交涉；“轉”是轉折，是另壹方面的論證；“他”是全文的結尾。"
從繼承到融合是詩歌創作的基本構成。
所謂“開始”就是“開始”，也可以叫“開始”或“開始”。萬事開頭難。古人很重視詩歌創作的開頭，他們很註重開頭，包括所謂從明起，從暗起，伴隨，從對起，從單起，從對起，或從景起，或從事起，或直抒胸臆，或寄希望於此，或寫景，或抒情，或敘事，等等。詩歌和散文創作，如果開始得好，可以收到聲音的效果；
所謂“承”，就是承上啟下，引向下面，按照愛情之路、風景之路、邏輯之路，把語境緊密地聯系起來，上下貫通，前後呼應，或總接，或分享，或暗合，或順暢，或舒緩，或奔湧，或如緩緩的春風從面而來，或如開閘之水咆哮而下；
所謂“轉”，就是轉，變，從情到景，從景到情，從那裏到這裏，從這裏到那裏，從物到理，從理到物，從物到人，從人到物，或順勢而為，或順勢而為，像壹條咆哮的河流，在萬水千山的阻隔下曲折東進。壹首詩寫得好不好，很大程度上取決於“轉”。如果轉得好，轉得妙，轉得妙，轉得出乎意料，轉得妙，就會使作品跌宕起伏。所以歷代詩人都絞盡腦汁，以求獲得“取人魂魄”的功德；
所謂“合”，就是結尾，結束全文。結尾往往是詩歌的精華，是作者抒發感情、抒發抱負的重要環節。壹般來說，末端有兩種結，壹種是明結，壹種是暗結。清結是把自己的感情表達出來，把事情說清楚，把感情和豪情表達到底；暗結就是以事說理，以景抒情，用事件和景物來傳達、折射和暗示作者的感情、寄托和抱負，給人自由發揮和想象的空間。結局往往是詩歌的高潮。如果結合得好，結合得好，作品就會氣勢磅礴，慷慨激昂，影響深遠，發人深省。
《紅樓夢》第四十八首詩裏說黛玉教香菱學詩。黛玉道:“難的東西值得學！只是壹種聯系，其中的聯系是兩對，平聲對音，虛對實，實對虛。若有奇句，連平真假。”首先，她說:“只是開始，承受，轉動，合並。中承和轉是兩對，平聲和假聲。”指的是寫格律詩的基本常識，後面說“有怪句，連真假都不對。”
戴宇的遺言針對的是格律詩以外的詩歌的寫法，也就是我們常說的言不可損意。如果妳有好的意境，有壹首好詩，那就可以不談平仄，甚至格律詩。當然，不講平仄甚至格律的詩不是格律詩，而是古詩。
所以在這裏提醒初學者和各位詩友，如果妳的詩不符合合格格律詩的格式，最好不要具體標為七律、五律、七節、五節，以免鬧出笑話。
簡單來說，壹首詩的“承前啟後”，就是第壹句(或第壹副對聯)以壹個場景或壹個故事開頭，第二句(或對聯)延續前壹個主題來陳述或寫壹個場景，第三句(或項鏈)要轉而寄情或思念，提筆寫遠。如果第壹句或第二句是現實的，第三句應該是白寫的。
7)格律詩應註意的問題
寫格律詩有八大禁忌:
避免孤獨；兩柏忌尾三連平(三連平)；
三忌押韻；四忌粘；
五忌合掌；六忌字；
七忌直白；八不要弄亂新舊韻。
避免孤獨:所謂孤獨，是指在壹個句子中，除了最後壹個韻外，只有壹個平聲字，被認為是孤獨。孤獨是詩人的禁忌。
比如《偶而平》，如果第三個字偶而平，除了第七個韻字，只有第四個字平而平，那就是寂寞。孤平句僅限於押韻句，即最後壹個字是平音節的句子(即押韻句)，要註意不要孤平句。在不押韻的句子中，即使只有壹個平音節，也不是壹個孤立的平句，比如“即使平也平”這樣的句子。
二、忌三連筆(三連筆):是指每句話的後三個字都是清的或平的，如“清的、平的、平的”，如果最後壹個字清的就是後三個；如果第五個和第六個字是平濁音，那就是平尾。魏三平也是詩人的大忌。
變韻三忌:意思是在壹首格律詩中，有韻腳的字的韻部只能在同韻部，如果不在同韻部，就是變韻。所謂韻，就是偶數句的最後壹個字。如果首句押韻，其韻也包括在內。
四忌:指同壹位置的第壹句和第二句之間的字，平而相對，同壹位置的第二句和第三句之間的字，平而相等，有粘性。如果它們不粘，它們就是粘的。
五忌合掌:意思是韻腳裏的三四句和五六句其實是兩副對聯。如果壹副對聯有相似或相同的意思，那就是雙手合十。
六忌重詞:意思是壹首詩中除了壹句話外，不能有重復的詞。
七忌直白:指太直，無味。
八忌:指同壹首詩用韻，可以是同韻(平水韻)，也可以是新韻(中華14新韻)，新舊韻不能混用。當然，也有詩人寫詩用韻的(如林)，這種用韻相對來說比詩韻(平水韻)要寬壹些。但是，即使是以韻為基礎的韻，也壹定是在同韻的韻部。
8)寫詩的步驟
寫詩可以分為以下七個步驟:
第壹步:定義主題。在寫之前，想好寫這首詩的目的，明確寫作的大致輪廓。
第二步:確認押韻。如果是格律詩，必須有韻，否則不叫格律詩。所以寫完第壹首詩，就要確認押韻。
第三步:定位基本格式。韻腳確定後，看容易寫的格式，選擇容易押韻的格式。
第四步:錘字煉句。俗話說，壹句話頂壹千塊錢。詩歌有詩的韻律和靈魂。只需要幾十個字就能讓人浮想聯翩。如果文字沒有磨礪好，根本達不到預期的效果。
第五步:結構完好。就詩歌而言，應在“承傳並合”四要素上多下功夫；看每首詩的兩三句對句是不是對句。
第六步:度量驗證:工作完成後，最好將工作復制到度量驗證表中進行驗證。
寫詩要有獨到的見解和深刻的寓意。妳要通過詩歌來反映自己對事物的獨特看法、感受和感官，不能人雲亦雲。通過詩句的字裏行間，妳可以聯想到或者包含字面意義之外的東西。這就是詩的境界。壹位詩人說，他的詩有“詩三味”的原則。所謂“三味”是指:
新味——反映時代氣息，反對盲目仿古；
韻與味——追求優美意境，反對口號；
趣味——充滿生活情趣，反對枯燥乏味。
詩，反對無病呻吟和矯揉造作，所謂無病之憂對於詩來說是很無味的。
詩以境界為上。有境界就自成壹體，就有自己的名句。五代北宋詞在這裏獨樹壹幟。他把境界分為“創造境界”、“書寫境界”、“有我”和“無我”，標誌著傳統意境理論的完成。
9)寫詩的參考書
平雲水或中國新韻14。
寫格律詩時，以七言為例。在掌握了以下格律詩格式後，有必要用平水韻或中華14新韻作為韻表，檢查《萍萍》的格律是否諧調。用老韻寫詩，要以平水韻為韻表，比較層次和層次關系；用新韻寫詩，要以“中國14新韻”為韻表，比較層次和水平關系，最好在標題後註明新韻。
以七言律詩為例；
(壹)平坦、均勻。
(b)即使是平的，即使是平的。
很簡單。
(四)平而平。
五言律詩格式，去掉每句話的前兩個字就行了。
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文字和寫字板
詞，相對於格律詩，韻腳要求比較寬，歌詞有韻，韻的劃分比詩(橫韻)寬。
詞是詩歌的壹種藝術形式，是中國古代詩歌的壹種文體，又稱宋詞、曲子詞、詩體、長短句。中國南北朝開始的南梁，形成於唐代，在宋代達到頂峰。壹開始是用音樂來唱的，所以寫歌詞也叫作詞，靠聲。後來逐漸獨立出來，成為詩歌的壹種特殊藝術。詞是格律詩的延伸。