最頂端的木芙蓉花的枝頭，在群山中盛開著猩紅的花萼。
壹條小溪的口是寂靜的，沒有壹絲痕跡，它們張開又落下。
寂靜的山澗裏，玉蘭花自開自落，存活又雕零。不是假的，與世界無關，也沒有人知道。這是壹個遠離塵囂的世界，也是詩人王維主客壹體的獨特意境，簡直就是佛家空寂觀的象征境界。所以明代文學評論家胡應麟說這首詩是“入禪”之作。“我已經忘記了自己的人生經歷，所有的想法都沈默了。”王維在這裏所創造的意境，脫胎於象外，是詩性境界與禪意境界的結合，意蘊深厚，藝術感染力極強。能取得這種藝術成就，不能不說是有利於他對佛學的研究和佛學思維方式的熏陶。
王維被後人稱為“詩佛”。他早年信佛。母親崔氏已經修行打坐30多年了。王維和他的弟弟王錦，“皆崇佛，以菜為生，不如吃肉和血”(《舊唐書·王維傳》)。王偉31歲時，妻子去世，他不再結婚。他壹個人住在壹個房間裏，他的屏幕非常疲勞。“他無子女”(《責弓薦兄表》)。他還寫了許多關於佛教的詩，在佛教方面有很高的造詣。
在唐代佛教的流派中，王維信禪，且以南宗禪為主。南宗禪是中國佛教與儒教、道教相結合的產物，其命運人生哲學為中國文人提供了最新、最完備的途徑。但南宗禪的壹些修行方法與中國特色的詩歌創作有相通之處。宋代文學批評家嚴羽說:“壹般說來，禪只在妙悟之中，詩也在妙悟之中”(《蒼話》)。妙悟是對禪的洞察，也可以表現為對藝術的感悟，詩和禪都需要敏銳的內心體驗，都強調啟示和隱喻，都追求意蘊。南宗禪在講“頓悟”時，往往用形象的表達來傳達規律，特別強調直覺、暗示、歸納、聯想在理解中的作用。王維是從禪學中得來的，自然對這種把握世界的方法深有體會。他把對佛教的理解融入人生觀，把宗教情懷化為詩性的思想，創造了壹種“空”、“靜”、“閑”的詩意意境。禪宗崇尚山川秀美的風格，對王維有意識地親近山川，發掘山川的審美價值也起到了指導和啟發作用。
王維在《竹裏關》壹詩中描述了自己的內心體驗:
我獨自倚在密竹中，彈著琴，哼著歌。
太輕了，沒有人能聽見，除了我的夥伴，明月。
詩人獨自坐在竹林深處，彈琴吹口哨。沒有人知道他的存在，只有明月陪伴著他。大自然最了解他內心的孤獨，皎潔的明月給他帶來了壹份寧靜的快樂。物我合壹，物我互忘。禪與詩，水乳交融。《柴璐》也是這樣的:
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。
夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。
空山無人，只聽見林深處飄來斷斷續續的說話聲，壹縷夕陽透射在林深處的青苔上，是那樣的恍惚和憂傷。這就是王維追求的那種遠離塵囂的空靈境界。雖然孤獨，但也是有意義的。
清代王漁洋說王維的詩是“禪意”的，“含蓄之言，無異於佛花與葉佳之笑”(《蠶尾續》)。換句話說，王維的山水詩充滿了禪意、禪樂、禪味，傳達了禪意。自然充分展現了詩人在山水美景中的獨特品味。
王維不壹定去偏僻的地方求禪，他也看廣闊的世界和熱鬧的農家生活:
雨後，新的晴空格外開闊開闊，視野開闊沒有絲毫的霧塵。外城的門樓緊靠著輪渡碼頭，村邊的樹木連接著小溪和河口。銀白色的河水閃爍著田野，特別明亮，蒼翠的群山聳立在山脊的後面。正是農忙時節，沒有閑人，農民都忙著下地。
——《新陽光野望》
壹場春雨，洗去汙垢，景象壹新。農忙，人和風景都沐浴在清新的空氣中。短語“白水”形成了近景和遠景的分層畫面。水很亮，山很綠，光和色的對比很和諧。表面上看不出這首詩的禪意。其實那場春雨就像是從佛教凈瓶中倒出的聖水，把壹切都洗得幹凈而空靈。只是壹切都奇妙地融合了禪與詩，他不讓禪壓倒詩。當然，我們關註的是那種對農人生活的贊美，欣賞的是山清水秀的靈氣，而不必孜孜不倦地追求它的禪理。
王維是壹位多才多藝的文化巨人，擅長詩歌、音樂、繪畫和書法。宋代大文豪蘇東坡說:“王維詩中有畫；看畫，畫中有詩。”(《舒墨蘭·田言·於菟》)他的話精辟而中肯。王維是唐代壹位有成就的山水畫家。他以蕭舒樸素的水墨筆法作畫，創造了水墨山水，自成壹家，被後人稱為山水畫南宗的創始人。他的畫強調寫意，追求神似，表達主觀感受。所以“畫東西，不問四季。畫花的話，往往以桃、杏、芙蓉、荷花為壹景。”“很難要求形狀和物體。”(沈括在《夢溪》中引用張彥遠的話)因此，王維也被稱為中國文人寫意的鼻祖。畫可以神似，於是有了詩的韻味和意趣，即畫中有詩。用這種繪畫理念凝視自然景觀，是壹種感嘆，也必然有詩中畫的韻味。
王維在繪畫、音樂、書法方面的深厚藝術造詣，使他在詩歌創作中能比壹般詩人更準確、更細致地感受和捕捉美妙的景色、神奇的音響和千變萬化的自然，並訴諸筆端。我也會用文字來設色，註重詩歌色調的和諧。詩中有畫的意境，音樂的流暢，書法的變化。就這樣，無形中形成了他“詩中有畫”“百鶯，宮商反復演”的獨特詩化藝術風格。我們在欣賞他的山水詩時，應該牢牢把握這壹特點。
王維善於概括壯麗的景色。這類詩氣勢磅礴，意境廣闊，筆法簡單，線條粗線條，角度多變。請看鐘南山:
它巨大的高度接近天堂之城，從山到海的壹隅。雲，當我回頭看時，就在我身後，我太年輕了，什麽也看不見。中央的山峰將西南部分開，山谷也各不相同。想在山裏找個房子住下，水導問樵夫可方便？
太乙峰是鐘南山山(可稱為秦嶺)的主峰。詩從主峰出發，雄踞全山，寫出了終南山的磅礴氣勢。前幾句寫的是巍峨雄偉的終南山，後兩句寫的是人無山，體現了山的雄偉，就像山水畫中人與山的對比。“白雲”這句話特別出神入化。每壹個有爬山經歷的人讀這首詩都會有身臨其境的感覺。這首詩寫的是爬山，下面這首《俯視漢水》寫的是水:
其南三支至楚境，其九流至荊門。這條河跨越了天地，那裏山的顏色是和不是。人類的住所似乎漂浮在遠處天空的波紋上。襄陽這些美好的日子，讓我的老山心醉了！。
這是壹首描寫襄陽風景的詩。先寫楚國的形勢，中間寫大江的浩蕩景觀，結尾寫纏綿悱惻的情意。粗線條勾勒，境界恢弘。都是線條畫。它甚至不寫山是藍的還是紫的，是厚的還是淡的。它只是說，若無其事，就像壹幅水墨山水畫。詩人把握的是整體印象，意象受詩意思維而非肉眼控制(這與西方詩歌的邏輯不同)，呈現出中國畫散點透視的藝術效果(這與西方繪畫的邏輯不同)。類似王維的詩還有很多，比如“萬壑自樹觸天，千峰上杜鵑啼”，“夕陽下江湖白，潮來天青藍”，“大漠孤直，長河落日圓”等等。
王維還善於捕捉聲、色、畫、情交織在壹起的感人瞬間，把它們統壹在最能傳達情感的意境中，用恰當的語言表達出來。請看他的山水詩《觀鳥溪》:
人閑，桂花落，夜靜山空。
月出驚山鳥，聲入春溪。
寂靜的春夜森林裏，四季月桂無聲地飄落。忽然，明月升起，空山流光溢彩，山鳥醒來，在山澗中歌唱，格外清脆，襯托出月夜春山的靜謐之美。“人間閑情”有些版本叫“人間世”，其含義也是可以理解的。“桂花”可以解釋為月月。詩人寫靜與動，動與靜，動與靜的結合把讀者帶入了壹種更加優美深刻的意境。詩人抓住了“壹只被月亮驚起的鳥”這壹最富表現力和想象力的瞬間寫出來的。這是壹個充滿音樂感的月夜場景。與吳欣怡空洞的沈思相比，這首詩溫暖、活潑，充滿了人間氣息。
王維右有壹首描寫深秋景色的詩，名叫《在山中》:
小河的溪水流了不到壹天，河床露出了白色的石頭，天氣慢慢變冷，樹枝上的紅葉漸漸稀少。
彎彎曲曲的山路上沒有下雨，煙霧在茂密的青松中迷蒙，水汽沈重，仿佛要流動，然後是路人的衣服。
靖西發源於陜西省藍田縣西北部。紅葉是楓葉。早早的走在山裏，壹路欣賞著山景，突然覺得衣服都濕了。我以為是下雨，但仔細壹看，並沒有下雨。只有山上的薄霧，我的衣服可能是濕的！詩人把遊客的這種感受過程濃縮成了兩首詩，很有意思。這首詩有顏色:白石、紅葉、翠藍。有壹個音響:溪水打石床。還有遊客的感受。這首詩雖然短，但內涵豐富。唐代書法家兼詩人張旭也寫過壹首七絕詩《留在山中》:
山光的狀態讓春光煥發，並不是為了輕盈。
哪怕是晴天陰天不下雨，也是沾衣入雲深。
《沾衣》這首詩是實實在在的寫法，表現了深山雲霧鎖的另壹番景象。而王維詩歌中的“濕衣”，則描寫了幻象、幻境，表達了蔥郁山林的詩情畫意。兩首詩有異曲同工之妙，各有精彩。
王維的五言律詩《山居秋夜》，是詩畫結合的佳作；
空曠的群山沐浴在壹場新雨裏，夜晚來感受初秋。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。
這首詩描寫了秋夜雨後的山村景色。隨意寫，語言自然。在這首詩中，空山雨後的清涼秋意，松林間明月的清亮，石上清泉流淌的聲音，竹林中浣紗歸來的少女的歡聲笑語，小漁船緩緩渡過荷花的調式，都和諧而完美地交織在壹起，像壹幅清新優美的有聲畫卷，又像壹首恬靜優美的抒情詩。雨後我們似乎呼吸到了新鮮空氣。
王維的壹些著名的詩歌能引起我們的奇妙的遐想:“風中，花在池影裏”，“樹枝嘈雜，月光寒冷”，“白水在邊界分開，心在柳樹上盛開”，“小溪在蜿蜒的巖石上歌唱，太陽被蒼松調和”，“在安靜的沼澤地上飛著壹只白色的白鷺，芒果鳥在盛夏的樹上歌唱”，等等。詩中有畫，詩中有樂。
王維的詩歌追求寫意效果，註重渾然壹體，充分傳達詩人的主觀意趣。《輞川集》中有壹首《胡林亭》:
輕歌迎客，悠然湖上來。
玄關灑瓶時，芙蓉四面開。
表達了詩人閑適寧靜的心境。“住在山裏是壹件事”更詳細地寫了詩人的心情:
樹籬的門緊閉著，看著黃昏中斜射的陽光。仙鶴棲息在周圍的松樹上，遊客被留在寒冷和稀疏的地方。嫩竹含新粉，紅蓮失衣。渡船上的燈亮著，到處都是淩。
沸騰的生活凸顯了詩人家庭的冷酷。是壹種羨慕，還是真的脫離現實？難以理解。同樣，還有壹封“我在輞川小屋給裴迪的信”:
山現在冷了，藍了，秋水流了壹天。倚柴門，晚風聽蟬鳴。日落在渡口落下，夜宵煙從房子裏飄出。哦，我什麽時候再向偉大的隱士許願，在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩？。
這首詩描寫的是輞川秋夜的景色，幽靜雅致，如畫。裴迪喝醉了，在王偉的門前唱歌，特別好玩。對聯“渡頭”作為絕唱流傳下來。《紅樓夢》中的香菱曾根據自己的生活經歷，高度贊揚這首詩的如畫和詩意。王維的詩最容易把讀者帶入詩意的境界，是因為“詩中有畫”。難怪香菱問黛玉寫詩的方法時，黛玉先是讓她讀唐詩，不是李白、杜甫的作品，而是王墨全集(見《紅樓夢》第四十八回)。
王維山水詩的價值
王維山水詩的價值首先應該放在中國古典山水詩發展史上來認識。
在先秦詩歌(如《詩經》、《楚辭》)中，壹些描寫山水的詩歌在內容上是從屬的，並沒有作為獨立的審美對象來歌頌。直到漢末建安時期，中國詩歌史上才出現了最早的完整的山水詩。這是曹操寫的四言詩《觀滄海》:
東岸登上碣石山看茫茫大海。大海如此廣闊無垠，島嶼高高聳立在海面上。樹木和百草枯草，非常茂盛，秋風吹得樹木發出悲傷的聲音，大海正在湧動巨浪。太陽和月亮的運行似乎來自浩瀚的海洋。日月之旅，若出其不意；韓是才華橫溢的明星，若出其不意。我很高興用這首詩來表達我內心的渴望。
但這種詩在當時並不多見。
魏晉以後山水詩開始興起。由於當時政治黑暗，社會動蕩，文人希望隱居，寄情山水，以避災。金石南渡，江南美麗的自然景觀吸引了更多的文人墨客。當時盛行的玄學思潮將儒家的“名教”與道家的“自然”結合起來，引導文人從自然山水中尋求人生的哲理和趣味。崇尚輕風也帶來了贊美山川的發展(見《世說新語》)。玄言詩中也有關於山川的美句。經過長時間多方面的醞釀，終於產生了第壹位山水詩人，這位詩人就是金末宋初的謝靈運。
謝靈運長期遊歷名山大川，寫下了大量的山水詩。他的詩歌語言豐富細膩，喜雕琢，追求相似。詩的結構往往是旅行體，結尾總有玄學詩的尾巴。他的詩經常充滿句子。給幾個詩句:“春草長在塘裏，園中柳成鳴禽”。“野沙岸凈，天高月明”的寫法是秋天；冬天“明月照雪，北風強悲”；“林壑斂彩，暮雲聚”；“春晚青野，山石高雲高”的春景。這些精致的詩句，就像精致的山水畫。謝靈運奠定了山水詩的地位。
後來，南齊詩人謝朓也寫了壹些清新優美的山水詩，其中有“夕照花開，澄江靜如練”“江水日夜流，客心悲”“舟楫居天上，雲樹顯尊貴”等等。南朝梁詩人何遜也寫過壹些著名的景句:“寒塘草露，月映淮水”，“野岸平沙雜，連山遠霧”，“岸上花在水中，江顏繞飛”，“江面暗雨，浪白風初起”，“夜雨落空階，曉燈離室”。然而，他們所有的詩都有壹個缺陷。
山水詩直到盛唐才成為大觀。孟浩然、王維開創了山水詩派，為後人所稱道。孟浩然比王維長壹點，優秀的山水作品很有藝術感。比如建德河上的夜泊:
把船停在霧蒙蒙的小州，當新的憂愁湧上客心。
曠野的無垠比樹木還深，月亮離月亮很近。
寫了旅行者的悲傷心情和對自然的微妙感受。洞庭湖給張總理的電報的頭四句話:
秋水上漲，幾乎與岸邊融為壹體，把水天混淆與天空融為壹體。
雲土地上的小澤水汽蒸騰白茫茫，海浪似乎要撼動整個嶽陽。
氣勢磅礴，雄渾雄偉。《和顏錢堂壹起看潮》最後四句:
根據太陽和秋天的雲，浮動的天空是廣泛和廣泛的。
驚濤駭浪像雪壹樣襲來，妳坐著不動，就會覺得冷。
用氣魄和情懷去寫。《從桐廬上的壹泊到揚州的壹個朋友》的前四句:
猴子在陰暗的山上嗚咽，河水在黑夜中奔騰。
兩岸的風吹得枝葉簌簌作響，月光映照在河邊，壹條河的壹只小船。
也充滿了意境。
與孟浩然相比，王維在《我忘了》詩的意境、對自然山水美的細致品味、詩歌技法的嫻熟運用、山水詩的數量和質量等方面都要突出得多。可以說，王維不僅是壹位山水詩人，而且是詩歌的先驅。中唐的派(魏和柳宗元)，直到清代的王士禎的神韻說，都繼承了其余。李白的山水詩以氣勢取勝，具有反叛精神。杜甫的山水詩沈郁深邃，憂國憂民。王維的山水詩意境空靈，充滿禪意，發人深省。它們雖然沒有李白、杜甫詩歌中那種驚心動魄的思想光芒，但在藝術風格上卻極大地豐富了盛唐詩壇。不讀王維的山水詩，就看不透中國詩歌藝術的精髓。
王維的山水詩也有其當代價值；
它可以培養我們熱愛大自然的感情。讓我們充分領略大自然的美麗，然後自覺地保護環境，保護自然，讓它更好地造福人類。
當然可以培養我們的愛國情懷。愛國不是抽象的。欣賞王維優秀的山水作品，可以增強我們對祖國壯麗山河的熱愛，對家鄉壹草壹木的深深眷戀。王維的山水詩蘊含著祖國傳統文化的豐富營養，從中我們可以獲得探索的樂趣，享受到祖國優秀文化的滋養，從而摒棄了對本民族傳統文化的虛無主義態度。
它可以培養我們的身心。品味王維詩歌的優美意境，遐想大自然的神奇和神秘，妳會得到某種精神上的愉悅。禪宗和氣功有共同之處。進入詩意的境界，也就是進入了王維創造的“禪境”，我們可能會得到某種“氣功效應”。