但是，其實樂隊在唱《生命因妳而火熱》的時候情況就不壹樣了。音樂夏天忽高忽低，槽點爆滿，人崩。到現在為止，幾乎沒有壹首歌唱度很高的金曲。
除了5個人的人氣已經超過節目組，到目前為止，其他樂隊接到的廣告基本都是圍繞樂夏贊助商如酸奶、寶馬、自由、殼牌、JD.COM等
從已經播到四強的數據和口碑來看，Lexia基本是焦頭爛額，恐怕很難有哪個樂隊像新褲子壹樣走上綜藝樂隊的道路。
但在我看來，這並不是壹件壞事。
01
勒夏後的新褲子
8月19，10，樂夏第壹季落幕，新褲子果然拿下了hot5第壹名。狠毒幽默的彭艷彭宇深入人心。彭蕾說他再也不參加綜藝節目了。
但之後，他們等待的卻是壹場極其疲憊卻又“好賺錢”的演出之旅，從全國各地的音樂節，到樂夏各個贊助商的專場演出，到公司年會，到慈善跨年，到七霸說，湖南衛視跨年，歌手，還有乘風破浪的姐姐...
微博曾經說過，要遠離獨立音樂的禁區。城鄉結合部湖南衛視的彭蕾今年頻繁出入長沙，仿佛在這裏安家落戶。
他們也第壹次收到了無數的廣告，比如keep、宜家、雀巢咖啡、雪碧、寶馬、浦發銀行信用卡...第壹次按照廣告劇本演戲的三個人，在鏡頭前總是很害羞，甚至貢獻了很多失敗而尷尬的表情管理。
來自JD。COM版的“生命因妳而火熱”，雪碧的“永不止渴”，樂寶啤酒的遠航到宜家的“別問我為什麽長大”，萬科的“就是不妥協”
在《樂夏》結束後的壹年裏，新褲子創作了大量的商業廣告歌曲，而真正屬於他們的歌曲只有《哪裏有空地，哪裏就有人跳舞》，這首歌是彭蕾在疫情期間無法外出時創作的。
沒有新歌的新褲子，在舞臺上唱了很多遍觀眾喜歡的老歌，因為臺下的大部分粉絲除了副歌《人生因妳而火熱》《沒有理想的人不難過》《艾瑞巴提》之外，沒聽過他們其他的歌。
在Lexia之外的綜藝節目上，從改歌詞到各種改編來配合綜藝節目的調性，往往呈現出尷尬的舞臺效果。
在《乘風破浪的姐姐》中，這種尷尬幾乎到了極致:差點被改成拉拉隊歌的龍虎；大家壹起開麥，“為理想奮鬥的人，只是為了愛”“不難過”；還有壹首樂器的《別問我什麽迪斯科+散步的特拉斯基》。
我們在慶幸新褲子終於站在主流大眾面前賺到錢的同時，也看到在過去的壹年裏，他們與《樂夏》中叛逆惡毒的樂隊漸行漸遠，彭蕾終於坦言，現在他終於明白，做音樂的收入還不如壹個小綜藝藝人。
每次討論類似的話題，總會受到壹些輕蔑的謾罵。內容大概就是樂隊也要賺錢養家。其實我從來不反對樂隊賺錢，但是樂隊賺的錢其實最終還是粉絲買單，他們的作品應該經得起粉絲的買單。
作為音樂迷，妳要有擦亮眼睛，為好音樂買單的能力。如果妳把錢花在好音樂上，市場會更健康。樂夏在某種程度上破壞了獨立音樂人和樂迷的平等關系，創造出了各種各樣明星的搖滾音樂。
02
那些沒去樂夏的樂隊呢？
《Lexia》半決賽給我印象最深的壹個鏡頭是李繼安推開門，鏡頭在大浪之前溜進臥室的瞬間。
那些曾經出現在鏡頭裏的樂器和電腦，並不是在壹個獨立的工作空間裏。它們被放在李繼安的臥室裏，而他自己的床，又窄又窄，被放在房間的角落裏，占了不到房間的三分之壹。
李繼安說他已經在這裏住了十年了。鏡頭前，他坐在自己的床上，就像是自己小世界的國王，沒有壹點拘束。他的理想世界是在這裏靜靜地做自己的音樂。
似乎很難想象大波浪在舞臺上的時髦歌曲和精彩改編都是在這麽壹個小房間裏完成的，但這完全可以理解，因為那個小房間完全就是他的世界。
其實比起那些買飛機遊輪的笑話，或許Lexia最大的作用就是幫有才華的音樂人換個稍微大點的房子。他們最可愛的地方是，即使住著五平米的房子，喝著速溶咖啡，也唱著快樂的歌，在舞臺上從來不說壹個“慘”字。
從這個意義上說，樂夏的造星方式確實給大眾帶來了壹些不錯的獨立音樂作品，也給了這些音樂人更體面的生活。但問題是，那些沒有參加Lexia的樂隊呢？
Lexia贏得了壹批樂隊的人氣，但也以是否參加綜藝節目為標準，將參與的樂隊劃分到了更多的市場。從每壹個樂迷親身經歷的不斷上漲的門票價格中，很難找到壹個以樂夏樂隊為主的音樂節陣容在近兩年遍地開花。
音樂之夏讓壹些樂隊過得很好，但也無形中占據了那些不享受音樂之夏的樂隊的生存空間。獨立音樂市場的蛋糕沒做大之前，先消耗了太多養分。長此以往，當綜藝節目和壹個主導品牌控制了市場，新的職業樂隊的自由空間會越來越小。
03
Lexia不應該是獨立音樂的唯壹出口。
從野孩子到國語，《樂夏》第二季的樂隊年齡跨度非常大，幾乎涵蓋了中國20多年不同年代的樂隊。在這個節目中，很多老樂隊都表達了對新樂隊的羨慕:
我接受過非常好的、系統的音樂專業訓練，也有錢買高質量的設備，還有比較完善的livehouse……全國各地都有...
還有壹點就是有壹個快樂的夏天。《樂夏》第壹次讓很多獨立音樂人意識到，壹個綜藝節目真的可以在壹兩個月內積累起他們十年二十年創作和巡演都達不到的人氣和粉絲。
但事實上，這種操作模式在更商業化的流行歌曲行業早已普及，綜藝節目也早已成為流行歌手和唱片公司播放歌曲的常用方式。從本質上來說，綜藝節目其實是整個音樂行業商業鏈條中的壹個環節，壹味追求綜藝節目而放棄其商業屬性幾乎是不可能的。
(註意這張圖。彭蕾的原話是:每個樂隊來這裏其實都有壹個簡單的目的。心虛的節目組在做字幕的時候丟了“目的”二字。)
但是，當同樣的模式運用到追求個性實驗和真實情感表達的獨立音樂上，商業制作出來的精致、娛樂甚至虛假的工業化生產套路，必然與獨立音樂的精神內核相沖突。
如果說《樂夏》第壹季的壹切還在摸索中，還沒有被很多有商業目的的人盯住，這種沖突的表現並不明顯，那麽第二季的很多槽點其實就是突然進入商業鏈條後的不適應所帶來的。
這個問題不是樂隊在鏡頭前給觀眾上課就能解決的，節目組自以為聰明。它實際需要的是節目組在幕後付出更大的努力來平衡節目的商業價值和內容制作，而不是像輿論傾向於接受簡單的答案那樣描述大家的疑惑。
(這種看似很有道理的說法出自旁觀者之口很正常，但作為咪咕創始人和節目組高層，如果徐自己都分不清那些肯定是對是錯，那還有誰能把這個撲朔迷離的故事講清楚呢？)
其實作為國內第壹個以樂隊為主題的綜藝節目，樂夏有很多不足是很正常的，因為目前整個以此為主題的綜藝節目並不成熟。對比《我們壹起樂隊》和《我們的樂隊》可以看出種種問題，這兩個節目在《樂夏》播出後的結果是壹樣的。畢竟Lexia至少能讓妳看下去。
Lexia不應該是獨立音樂的唯壹出口。這句話並不是針對樂夏，而是只有當獨立音樂走出來的渠道完善，讓樂隊在綜藝之外有更多的出口展示自己，獲得更多的推薦和資源，獨立音樂市場才能健康發展。
雖然《Lexia》做得很差，但它提醒了大家，也促使更多人去思考如何做獨立音樂題材的綜藝節目，如何平衡商業和內容的質量。除了綜藝節目，樂隊還有其他可能嗎？那些當紅的綜藝樂隊還能繼續做自己喜歡的事賺錢嗎？
這些問題的答案非常復雜。它們不僅關系到音樂市場，也關系到壹代人的音樂審美。也許需要很長時間，很多人會回答，但我還是很期待。它的未來是美好的。