顧名思義，COSPLAY是英文古裝劇的簡稱，動詞是COS，而玩COSPLAY的人壹般都叫COSPLAYER。壹般來說，COSPLAY最早的中文翻譯是來自臺灣省，意思是角色扮演。但是因為這個翻譯和遊戲中的角色扮演遊戲(RPG)是壹樣的，為了避免雷同，作者更傾向於另壹種翻譯——裝扮。就今天的COSPLAY而言，其形式和內容壹般是指使用服裝、小飾品、道具和化妝來扮演ACG(動漫、漫畫、遊戲)或壹些日本視覺樂隊和電影中的壹些角色。由此可見，COSPLAY包含了其定位的廣闊空間，甚至可以說，只要有COSPLAYER，這個領域絕對是當今青少年流行文化的主流。
COSPLAY起源於？
說到COSPLAY最初的起源，壹般認為COSPLAY的發源地在日本。當然，如果是基於當今時代COSPLAY的概念，這是可以說的。但是從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是西半球的美國，而且就算真的要討論COSPLAY的原始形式，作者也可以毫不猶豫的告訴妳，COSPLAY最早出現在公元元年之前的幾個世紀！因為無論是公元前1000年左右存在的希臘祭祀的服飾，還是公元前8世紀活躍的共同創作了兩部偉大的希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的大吟遊詩人，其實都是在扮演他人的角色。前者成為了後世的先知和預言家，成功地cosplay了神宗徒的存在，後者則像當今舞臺劇的鼻祖壹樣，cosplay了那些史詩英雄的事跡。其實COSPLAY包含和裝扮的意義，不僅僅是指壹種外在的可視化，更重要的是要深入到COSPLAY人的內心。好了，言歸正傳。接下來，我們來說說COSPLAY的真正發源地——美國。
美國的COSPLAY可成型嗎？
自從17世紀耶穌會教士阿塔納斯·珂雪發明了“魔法滑梯”以來，動畫的出現就成了壹種必然。在隨後的壹個世紀裏，這種“魔術滑梯”開始在歐洲流行起來，直到19年底，沃爾特？只有在迪士尼的《迷人的小老鼠》出現之後，美國的動畫風格才有了清晰明確的定義，也正是在這個時期，第壹次以動畫角色為對象的真正的COSPLAY開始上演。是的，毫無疑問，可愛滑稽的米老鼠風靡全美乃至全世界。沃爾特。迪士尼抓住機會，於1955年創建了世界上第壹個迪斯尼樂園。同時，為了宣傳產品本身，更好地吸引遊客，沃爾特？迪士尼還特意邀請員工穿上米老鼠服裝供遊客欣賞或拍照留念。所以可以說，這群默默無聞的“米老鼠”扮演者，才是當今時代全世界COSPLAYER的真正祖先。由此也可以知道，COSPLAY最初的目的還是壹種商業形式，而不是像現在這樣的大眾化消費。把美國，或者更準確地說，把迪士尼作為COSPLAY的真正發源地，其實有壹個非常重要的依據，那就是當時迪士尼服裝師所穿的COSPLAY服裝的專業制作。雖然在現在的COSPLAY服裝中，很多都是由盛裝者自己縫制的。但作為COSPLAY的起源地，需要有壹個規範系統的服裝制作組織。
起初，是沃特為迪斯尼樂園裏的迪士尼角色制作角色扮演服裝，比如米老鼠、布魯圖、顧斐、唐老鴨和其他人。迪士尼早期的道具部門。公園正式建立後不久，沃爾特？迪士尼擴大了道具部門的規模。除了為影視作品制作道具，還負責園區工作所需的所有COSPLAY服裝。當然，這些早期所謂的COSPLAY服裝只是壹個固定形狀的“大紙袋”，根本沒有美感，成品也比較粗糙，穿上這種服裝後很容易讓梳妝臺呼吸不暢。但無論如何，與當時相比，迪士尼此時的COSPLAY服裝制作已經有了壹定的規模。
日本是今天真正意義上的COSPLAY創始人嗎？
此刻的日本，因為1947漫畫之神手冢治蟲改編自酒井七馬的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起了壹股新的漫畫熱潮。由此，日本整個ACG(動漫、漫畫、遊戲)市場蓬勃發展，從而為真正確立ACG在日本的地位打下了堅實的基礎。就在這個時候，迪士尼的宣傳活動(COSPLAY)傳入日本，並被ACG各界模仿。結果，這成了壹種潮流，成了現在日本ACG圈子裏的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年(公元1955)。那個時候，所謂的COSPLAY只是兒童遊戲室的服裝。我記得的那壹年正好是《蒙面月光》和《少年傑特》在日本播出的那壹年，所以當時很多孩子都是這兩部作品的主角。這個時候的COSPLAY雖然純粹是小孩子之間的玩具，但是還是很講究服裝的，當然前提是要有錢。當時日本還沒有專門的COSPLAY服裝店。孩子要想有和動畫裏主角壹樣的衣服，必須先請人畫設計圖，再去百貨公司請人縫。當今著名的遊戲制作人廣井王子(Oji Hiroi)在他家附近的壹條藝妓街請藝妓畫了他小時候COSPLAY的服裝設計。這種相對粗糙的局面維持了近二十年。直到20世紀70年代和80年代初，日本ACG經歷了探索和成長時期，COSPLAY作為ACG的附屬文化才逐漸得到真正的發展。可以說，今天COSPLAY的理念完全是繼承了當時的日本。
然而，到了80年代，日本COSPLAY雖然在更高的年齡層和更多的群體中發展，但仍然沒有真正的純COSPLAY活動。此時，COSPLAY更多的是依附於ACG帶來的另壹種周邊文化——粉絲俱樂部(其作品被稱為粉絲誌)。“繁峙”壹詞起源於日本，原指“壹群誌趣相投的人共同創作自己的文學作品，稱為繁峙”。換句話說，只要誌同道合的朋友把自己發表的文藝作品集結成壹本書，就不會由商業出版社出版，而是自己出錢印刷，在同道朋友中流傳，都可以稱為“範誌”。由於當時日本動畫和電子遊戲文化的盛行，很多好的流行作品在同道好友中很受歡迎，“改編商業作品，以外傳的形式編寫漫畫粉絲故事”逐漸成為粉絲界的主流。於是，大量的粉絲俱樂部如雨後春筍般湧現，並且為了在粉絲俱樂部招募會員，推廣自己(第壹個粉絲俱樂部開始於1975 65438+2月，當時只是壹個32個組織，600多人參加的小型粉絲俱樂部，到了80年代就變成了壹年兩三次的超大型粉絲俱樂部)。於是，這股風潮像爆炸壹樣，迅速在同道好友中引起風潮，加入COSPLAY行列的人數迅速增長。後來的火爆程度甚至堪比粉絲的即時銷售會。
經歷了六七十年代的幼稚和八十年代的初創，九十年代的COSPLAY隨著日本ACG產業遊戲產業的迅速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉、索尼的次世代機型之爭)和視覺樂團的層出不窮，開始步入正軌，成為了規模非常龐大的ACG產業的附屬文化。20世紀90年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫展和遊戲展。這時，日本漫畫家和電子遊戲公司為了推銷他們的產品，找了壹些男男女女在這些遊戲展和漫畫節上COSPLAY成ACG人物來吸引參展商。這壹步棋可以說和沃爾特壹模壹樣？當迪士尼開放迪斯尼樂園時，它是完全壹樣的。由此可見，COSPLAY形成和發展的關鍵在於ACG本身的商業化程度。可以說，只有把COSPLAY作為壹種商業推廣手段，COSPLAY本身才能得到長足的發展和認可。
中國大陸，臺灣和香港的COSPLAY怎麽樣？
COSPLAY傳入中國較晚，臺灣省最早有記載的COSPLAY是在1995年8月27日，地點在高雄佐賀世界壹樓，但據報道當時規模並不大，人物多在電子遊戲中。之後，6月1996 65438+10月13，臺北熊寶寶餐廳由“超橙團”舉辦秋季派對。雖然會前廣為宣傳，很多人都知道，但規模還是很小。這種情況壹直持續到2月中旬，1997，連續舉辦了三場活動，COSPLAY人數開始增加，從此形成了臺灣省COSPLAY圈子的特色。此後，臺灣省的COSPLAY活動數量逐年增加，場地也從北部向中南部發展。臺灣省COSPLAY活動的火爆程度由此可見壹斑。
COSPLAY先於臺灣省出現在香港。據說香港早在1993就有了自己的COSPLAY。那時候香港還沒有歌迷會。壹般來說，歌迷會通過當時香港每年舉辦的藝術節的場地進行展覽和銷售。正是在那壹年(1993)，壹個名為“400尺”的粉絲組織穿著《銀河英雄傳》中盟軍的制服出現在會場，他們這群人成為了香港最早的COSPLAY。明年在同壹個場地，他們也扮演了盟友的角色，不過這次他們還帶了另壹組名為“UVRZ”的粉絲俱樂部來進行角色扮演。“UVRZ”的女成員穿上日本女巫服，用女巫棒為來訪者祈福。1995年，《400英尺》扮演了“機動警察”的角色，而《UVRZ》則在那壹年開始扮演壹些著名的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的尤靜，或者《吾愛》中的貝魯丹迪。從1996年開始，“400尺”俱樂部退出了任何壹個COSPLAY，但與此同時，其他粉絲俱樂部也開始陸續換裝，使得香港COSPLAY圈子的數量不斷攀升。在這之後不久，香港第壹場粉絲故事義賣由“UVRZ”、“漫畫寶貝”、“火狗工坊”聯合舉辦(但也是唯壹壹次，此後香港再無此類演出)，當然也再次擴大了COSPLAY在香港的影響力。
因為影響力逐年增長，香港漫畫協會於1998年7月30日至8月3日開始舉辦第壹屆真正屬於漫畫迷的動漫展。當時入場費是25港幣。據說這次展覽中的COSPLAY是歷史上最受歡迎的壹次，許多人都在戰鬥遊戲中扮演過角色，如八神和曹。當時香港第壹屆COSPLAY比賽——“FUN FUN服裝大賽”的冠軍是壹個打扮成《封神傳奇》中乾達婆王的女孩。之後，SE Corporation、TG Workshop和香港藝術用品專業中心於1998年8月30日在旺角麥花臣舉辦了首屆室內運動漫畫世界。並首次在會場中劃分出“換裝攝影區”，方便參與者拍照留念。讓人頗感意外的是，當時已經有人開始COSPLAY“犬夜叉”了！？隨後幾年，大學社團間的展覽逐漸開始嶄露頭角，成為香港COSPLAY社團中又壹活躍的場地。
相比之下，COSPLAY在中國大陸出現的較晚，直到1998，國內才有壹些零星的、自發的個人COSPLAY秀，而在此之前，也沒有壹定規模的粉絲即時銷售會。所以即使有COSPLAY，數量也極其稀少。然而，由於日本、臺灣省和香港地區COSPLAY的成熟，中國大陸的COSPLAY發展迅速而穩定，並於2000年8月成功舉辦了中國大陸首屆COSPLAY大賽。次年，華誼公司憑借其在網遊上的巨大影響力，以主打產品《石器時代》為名，開始了“2001最佳石器COSPLAY大賽”。與此同時，滬、廣、京等地區近年來頻繁舉辦漫畫展和同人展，使得中國大陸的COSPLAY有了壹定的規模。
COSPLAY最重要的是什麽？
對於COSPLAY來說，最重要的不是妳長得怎麽樣，而是妳怎麽做衣服。壹般來說，有四種方式可以得到COSPLAY的衣服，分別是送給別人，在專賣店買，自己做或者請裁縫店量身定做。
1:他人發送
當然，這必須是受歡迎的。妳在動漫展或者生活中認識的壹些COSPLAY服友，不要COSPLAY服的時候可以請他(她)過來，但是這種機會比較少。
2:去商店買。
這在日本是非常罕見和常見的。比如日本有官方COSPLAY服裝出售，COSPA就是壹個很好的例子，他們的服裝是官方認可的。還有壹些做COSPLAY服裝的店鋪，因為是私人制作，所以不官方。在臺灣省，基本都是非官方的COSPLAY服裝店，但是有二手COSPLAY服裝店，既經濟又方便。至於港和中國大陸，連專門做COSPLAY服裝的店都很少，壹般都需要定制。
3.自己做
其實COSPLAY最大的樂趣就是自己制作服裝和道具。當然，如果要自己做，首先要會裁縫，家裏最好有縫紉機。壹般來說，壹個人選料、設計、制作需要壹個月的時間。在此期間，除了擁有技能和工具，精神集中也是相當必要的。壹件衣服從最初的圖案到完成，確實是壹件非常困難的事情。但同時，衣服做好時妳能感受到的快感是別人無法企及的。
4.裁縫店量身定做
去裁縫店裁縫是香港和中國大陸COSPLAYER的普遍做法。這樣做的好處壹是價格便宜，二是便於自己提出要求。總的來說，裁縫店在中國大陸很好找，但是真正會做COSPLAY衣服的人不多。通常在中國大陸，妳可以在提交訂單後的壹到兩周內拿到衣服。如果這個時候妳對衣服有什麽不滿意，店主壹般會當場給妳換系統。
其實做壹套COSPLAY套裝真的很貴，專賣店裏的成品衣服壹般都要近千元。雖然自己制作花費較少，但根據COS角色服裝的復雜程度，有時會花費近600元或700元，也需要相當大的努力和人工。鑒於此，在臺灣省，COSPLAY被壹些人稱為浪費生命和金錢。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這壹切都是值得的。
今天COSPLAY怎麽樣？
經過長時間的發展和探索，如今的COSPLAY已經相當完善。它不僅可以玩人，還可以玩漫畫和遊戲裏的任何東西，比如動物和機器人，只要妳想玩就玩，沒有任何限制。但是，有時候作為機器人走出每壹步都是非常困難的。有些人打扮成了太空戰艦，還得像戰艦壹樣在地上爬行，真是不可思議。COSPLAY作為ACG的附屬文化，日益成為當今社會青年文化和娛樂的主流。COSPLAY可以用來活躍朋友的生日聚會，大大小小的動漫展，或者戀人之間的“化妝舞會”的氣氛。更重要的是，在COSPLAY的同時，妳可能通過制作和學習別人的COSPLAY，結交壹些良師益友，也可以在滿足自己身心的同時娛樂大眾。
在如今的日本，除了春秋兩季定期的東京展和各種動漫展之外，還會舉辦OSPLAY Jia年會，可以說是日本全國COSPLAY界精英的壹次聚會，為他們提供了壹個裝扮成特殊玩家的機會。除了年輕人，日本的COSPLAY愛好者也有孩子參與其中，有的孩子甚至和父母壹起裝扮，練習壹場各種大小的COSPLAY。另外，COSPLAY在日本還是壹個職業。日本當紅歌手柏原崇和吉原藤原也非常喜歡COSPLAY，可見COSPLAY在日本的魅力影響之大。
但是在享受樂趣的同時，為了減少不必要的麻煩，日本對遊客拍攝COSPLAYER有限制。除了場館內特別設置的COSPLAY攝影區，遊客不得隨意拍照。以每年的東京遊戲展為例。COSPLAY沒有所謂的活動。就在會場外面的走廊裏，很多cosplayers都會過來給大家拍照。當然他們也會出現在場館內，但是原則上cosplayers是不能在場館內拍照的，可能會有人答應讓妳拍照，但是妳必須到外面去拍。至於原因，第壹，因為場地是廠家的活動，只能拍廠家的show girl。雖然廠商不壹定管，但COSPLAYER本人也不壹定喜歡這樣的無序行為。日本人總是按規定來的，不是應該拍照的情況，會拒絕的！其次，因為他們大多比較註重自己的身份，希望妳能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能不希望有人壹直給他們拍照。至於第三種，是因為很多日本COSPLAYER對自我表現的要求很高，所以在場地拍攝條件不好的情況下，不希望被人以這種方式拍攝。如果他們想拍照，他們寧願去外面可以拍照的地方，有足夠陽光的地方，擺好滿意的姿勢，讓妳拍出漂亮的照片。當然，還有壹點值得註意的是，拍照壹定要得到人家的同意。拍照是絕對不禮貌的！
此外，COSPLAY戰隊作為日本的象征文化，在街頭表演中也能看到。神社橋附近，是原宿國際知名街頭秀- COSPLAY的大本營。這裏的COSPLAY簡單分為幾個派系，比如宮娃娃系、星視系、卡曼系、椎名護士服系、白臉系、自創系等等。周六和周日下午人群最集中。事實上，這種自我表現的文化最早是在原宿的服裝店“BUDEIKKU竹子”開業後流行起來的，形成了周末在“行人天堂”聚會的氛圍。所以這群穿著奇裝異服的人壹度被稱為“竹子”，在80年代達到了高潮，但目前這個稱呼已經逐漸被人遺忘。
怎麽才能參加COSPLAY？
作為壹種非官方的娛樂活動，無論是在日本、中國大陸、臺灣省還是香港，對其參與基本沒有限制。只要妳有自己的COSPLAY服裝，就可以以社團或個人的身份參加各種展會的COSPLAY活動。
COSPLAY本身並不局限於角色，所以在展覽之前，妳要先從各種ACG雜誌中挑選妳想要扮演的角色，然後開始收集關於這個角色的各種信息和資料。比如人物的服飾、道具、形象特征都是需要考察的東西。然後妳就可以準備服裝了。至於具體的操作方法，上面已經提到了。
這樣妳就可以高高興興的跑到場地，參加COSPLAY的表演，直到發射那天。
COSPLAY給我們帶來了什麽？
很難說COSPLAY給我們帶來了什麽。畢竟任何事情都有兩面性。在外人看來，COSPLAY是壹項不經濟、無意義的活動。我記得臺灣省有壹個真實的事件，因為媒體不了解COSPLAY而導致不實報道。那麽COSPLAYER得到了什麽？
其實就像作者在上壹篇文章裏說的，真正的COSPLAY不僅僅是裝扮它的外表，更重要的是交流心靈。試想，在這樣壹個競爭激烈的城市社會，每個人都會因為工作或學習上的不如意而承受各種壓力和困惑。如果這個時候能拋開這些，COS出另壹個自己，豈不是對自我精神壓力的極大解放？通過角色的相互轉換來放松心情，放松自己，所以我們並不只是把COSPLAY定位在ACG這個角色上。其實每個人在社會中扮演的角色都不壹樣，不是嗎？畢竟，現實生活中的每壹個人類，肯定都有自己的煩惱。今天，無論妳是壹個貧窮的乞丐，還是壹個富人，妳都有自己的煩惱。所謂的ACG人物在有COSPLAYers存在的現實世界(三次元)中沒有什麽好擔心的。通過cosplay成為ACG角色，Cosplayers還可以獲得精神上的解脫，暫時逃離現實，暫時改變思想。即使ACG的犧牲已經過去，我們仍然要面對現實，但我們當時感受到的喜悅和逃離現實痛苦的輕松感可以讓我們更加積極、自信和期待。
最後，我該為妳說些什麽？
夢，不知道有多少人心裏有這麽華麗的壹個詞。想想小時候無數的夢想。現在有些已經實現了，有些還遙不可及。但是，轉念壹想，這正是COSPLAY能做到的。去COS壹下我小時候的夢想。雖然這並沒有為現實改變什麽，但我的身心會在壹瞬間得到解脫和滿足。去COSPLAY吧，這種嘗試可能會讓妳活得更年輕(笑)。