是壹種用快幹植物油(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)制成的畫。)與顏料混合在帆布亞麻布、紙板或木頭上。油漆中使用的稀釋劑是揮發性松節油和幹亞麻籽油。
2.水彩畫
水彩是壹種將透明顏料與水混合的繪畫方法，簡稱水彩。由於其透明性，壹層顏色覆蓋另壹層可以產生特殊效果，但過多的混色或覆蓋會使顏色變臟，水分很快變幹，所以水彩不適合制作大型作品，適合制作風景等清新明亮的小畫。
3.打印？
它是視覺藝術的壹個重要範疇。廣義來說，版畫可以包括印刷產業化之前印刷的圖形壹般都是版畫。當代版畫的概念主要是指由藝術家構思和創作，通過制版和印刷程序制作出來的藝術作品，具體來說就是用刀具或化學物質在木、石、麻、銅、鋅等頁面上雕刻或蝕刻出來的畫面。
4.鋼筆畫
又分為寫實鋼筆畫、彩色鋼筆畫、鋼筆粉彩畫、設計鋼筆畫等不同類型。所有的筆尖都有粗、細、扁、圓，不同的筆尖可以產生不同的效果。通過單色線條的變化和線條輕重密度組成的灰色調來表現物體。西方有很多擅長鋼筆畫的畫家。
5.蠟筆
指用蠟筆(蠟液和顏料熔融凝固)在紙、布或板上作成的畫。蠟筆是沒有滲透性的，是靠附著力固定在屏幕上的。不宜使用過於光滑的紙張或紙板，也無法通過顏色的反復疊加獲得復合色。但是通過輕擦或厚塗層以及顏色之間的色調對比，
擴展數據:
意大利是文藝復興的中心。在14-15世紀早期，畫家喬托和馬薩喬將人文主義思想與對自然的現實描寫結合起來。雖然他們仍然表現出僵化的跡象，但他們表現出與中世紀不同的現實主義風格。
15世紀末到16世紀中葉，畫家們就真實性和高雅性達成了壹致，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是“盛年三傑”。提香、喬爾丹等威尼斯畫家註重光影的表現，追求享樂主義，影響深遠。
1520-1590的手工畫家們並不關心作品內容的表達，而是對形式因素給予了極大的熱情，熱衷於表現扭曲的姿態、奇特的透視和絢麗的色彩，體現出不同於文藝復興時期古典美學精神的趣味。
此外，荷蘭、德國和法國的文藝復興繪畫也將意大利風格與當地傳統相融合，創造了自己的繪畫風格——西洋畫。
參考資料:
百度百科-西洋畫