四幕歌劇《藝術家的生涯》是意大利作曲家賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用中國的民族曲調為音樂元素譜寫出的傳世名作，被譽為普契尼12部歌劇中最為精彩的作品之壹。該劇又名《波西米亞人》、《繡花女》，取材於法國亨利·謬爾傑的小說《窮藝術家的生活情景》，意大利人裘塞佩·賈科薩、路易基·伊利卡作詞。1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演於意大利都靈。
劇情是：在巴黎的的拉丁區的壹間破舊不堪的閣樓中，居住著詩人魯道夫，畫家馬徹羅，音樂家索那和哲學家科林。雖然貧困時常來威脅他們，但是他們卻始終充滿了自信和愉快，他們互相幫助，體貼，關心，他們是非常要好的朋友。
聖誕前夜，魯道夫在閣樓上趕寫文章，體弱的繡花女工咪咪前來借火。告別時，咪咪發現丟失了房門鑰匙。穿堂風吹滅了她和魯道夫的燭火……魯道夫找到了鑰匙，卻又把它藏了起來……二人互訴心曲，他們相愛了，愛得很深。魯道夫經常帶著咪咪出入他們這幫窮苦朋友聚會的酒館中，他們生活得很開心，可是，咪咪患著在當時來講十分可怕的肺結核。為了給咪咪治病，朋友們到處奔波，為她買藥。可是，咪咪的病壹天天嚴重，最後，當朋友們帶著他們為咪咪找來的藥品和食物時，咪咪已經病死在魯道夫的懷中。
整個戲劇故事非常簡單，就是描寫了壹個愛情誤會，由於女主人公的病故造成了悲劇。這部戲有壹個很大的特點，就是幾乎在任何地方都能找出動聽的旋律，此時普契尼的旋律才華完全成熟了，所以在戲的任何部位都能抒發出感人悠長、非常具有曲線美的旋律。而不像有的歌劇，好聽的旋律都集中在詠嘆調。這部歌劇不是這樣，在任何壹個部分只要有靈感，或者劇情允許普契尼就可以寫出非常如歌如泣的旋律，而且是典型後浪漫主義的小資產階級式的抒情。此劇中有許多著名唱段，其中的《人們叫我咪咪》和《冰涼的小手》是兩首不朽的詠嘆調。
應該說給人留下最深刻印象的不是他們獨立的詠嘆調，而是他們倆的二重唱。這部戲裏的二重唱占的份量非常重，比如第壹幕結尾魯道爾夫和咪咪各自唱詠嘆調，到最後合在壹起，實際上就是大的二重唱。舞臺上的事件起因就是他們要找火柴，然後丟鑰匙，都是非常平凡瑣碎的日常事件。但是在這裏普契尼通過他的音樂挖掘出非常超凡的詩意，那麽美好，而且音樂寫得極其細膩，非常室內化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，長笛和豎琴在裏頭占了很大份量，整個配器的風格非常溫暖，很小家氣氛的溫馨情調。
最後壹段愛情二重唱在第四幕，是發生在咪咪臨死前。在這段愛情二重唱中，前面所有發生的壹切都在音樂中重新回顧了壹遍，但它和第壹幕的愛情二重唱已經前後做了完全不壹樣的呼應。聲部完全換了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。咪咪在她生命即將結束的時候，她還唱壹段非常短的詠嘆調，好像是竭盡全力和魯道爾夫告別。當他們那些朋友統統走了以後，她唱道：“我剛剛假裝入睡，是因為我有話要跟妳壹個人說。”這就是“妳對我的愛像海洋壹樣深”這段詠嘆調。從這個時候開始我們就應該註意了，普契尼的音樂中突出了悲劇性的因素。這個時候她雖然是在歌唱美好的往事，但音樂的節奏和背景音樂裏有個沈重的低音襯托著，給我們感覺似乎是她壹步壹步邁著沈重的步伐在走向死亡，像是窮人自己給自己唱葬禮進行曲，使得觀眾沒有辦法不掉眼淚。
《藝術家的生涯》是整個普契尼歌劇創作中最具普契尼風格的典型劇目，是他的成名作。盡管在這之前《曼儂·列斯科》已經壹炮打響，但是從他的整個劇目上演率來看，這是最早壹部能夠在舞臺上站住腳的普契尼劇目。其主要藝術特征非常適合普契尼個人的偏好，因為描寫的是日常生活，著重刻畫浪漫主義小人物的愛情，到最後又是壹個悲劇。普契尼在這類題材上是最拿手的。
應該說這部戲在普契尼歌劇中是最好聽的壹部，所以建議大家如果要進入普契尼的世界，最好入門就是《藝術家的生涯》。它從各個方面來看都無懈可擊，非常完整，沒有大的缺憾，不像普契尼其他劇作，或多或少都有問題，而這部戲問題最少。
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