當然，這部電影有老生常談，充滿戲劇性，講述了壹個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為搖滾明星的故事。當然，這個家夥不可避免的有家庭破碎，和父親關系激烈，對別人的誤解，愛人的離開，內心矛盾，但最終，他面對重重壓力，終於堅持了自己的夢想，然後如願以償的成功了。我不知道是不是每個成功的明星背後都有壹個好故事，所以這部電影是老生常談，但它竟然是搖滾明星王子(他也是這部電影的明星)的自傳作品。好吧，讓我們相信他的生活真的是這樣的。
上榜理由:是第壹部將MTV風格融入大銀幕的電影，抓住了80年代音樂的精髓。
9.海德薇的憤怒樂隊(“海德薇和憤怒的英寸”)
這部壹流的狂熱電影是根據壹部非百老匯戲劇改編的。故事講的是壹個叫漢瑟的東德人，他每天通過聽收音機裏的美國搖滾音樂，夢想成為壹名搖滾歌手。壹天，他遇到了壹名美國士兵盧瑟，但他需要和他結婚才能把他帶到美國。無奈之下，漢瑟不得不接受變性手術，但手術實在太糟糕，漢瑟的陰莖被切掉了壹半，只剩下1英寸，這就是“憤怒的英寸”(憤怒的1英寸)的由來。漢瑟改名海德薇，來到美國，卻沒有實現自己的夢想。盧瑟離開了她。她召集了壹些韓國士兵的妻子，成立了憤怒的英寸搖滾樂隊，但後來她的夢想再次背叛了他...
上榜理由:它具有華麗的朋克風格，包括音樂。
8.門
搖滾電影榜單怎麽能錯過電影《星門》？《奧利弗·斯通》,壹部關於最後壹位搖滾詩人吉姆·莫裏森的混亂傳記電影，似乎是在吸毒。當然，電影到了瘋子奧利弗·斯通手裏，讓整部電影對莫裏森的關註度更高了。他尋求“智慧之地”的自毀行為，多於對他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫裏森可以說是20世紀60年代最富有激情和爭議的人物。他傳奇的壹生終於在27歲時結束，原因是過量飲酒和吸毒導致的死亡。雖然影片中有很多傳統的音樂傳記，比如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但影片有效地捕捉到了壹個有自我毀滅傾向的搖滾明星，壹個像神壹樣暴戾的人生。
排片理由:只有瘋子才能拍瘋子，影片呈現催眠氛圍。
7.湯米(“湯米”)
這部1975搖滾歌劇最大的貢獻在於，它聯網了那個時代的壹大批搖滾和電影明星，包括誰人樂隊、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·瑪格莉特(她曾因這部電影獲得最佳女主角提名)、蒂娜·特納和埃裏克·克萊普頓。這部邪教電影根據彼得·湯森(Peter Townsend)的原創歌劇改編，講述了無助的湯米(羅傑·戴德利(Roger Daidery，The who的主唱)在看到自己的母親(安·瑪格麗特飾)與情人通奸時，變成了壹個雙目失明的白癡，直到他打敗了彈球天才(埃爾頓·約翰飾)，成為名人。他的名氣如此之大，以至於他發現自己有壹種宗教吸引力，但當他的追隨者試圖將他商業化時，他憤怒地回擊了他們。
上榜理由:who的音樂真的很經典，Tommy也成為搖滾史上最著名的搖滾歌劇專輯之壹。
6.希德和南希。
關於搖滾明星的八卦，或者醜聞，也是搖滾電影最喜歡的主題。例如，在這部電影中，導演為我們呈現了壹段粗獷、激情、看似命中註定的關系，發生在性手槍狂野的吉他手希德和他骨瘦如柴的女友南希(指專門和搖滾明星睡覺的人)之間。雖然影片也向我們展示了英國聲名狼藉的朋克樂隊性手槍的整體狀態，但影片的重點仍然是這兩個人扭曲的愛情關系，最後他們被毒品腐蝕的性格讓這段關系變得完全血腥和悲慘。壹天早上，南希被發現在壹家旅館裏被刺死，希德因謀殺被捕。
上榜理由:八卦不重要，重要的是取得好成績。電影有壹種迷幻浮華的氣質，就像他們的愛情壹樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《巴迪·霍利的故事》)
有時候是悲劇搖滾人物的傳記(天啊，沒人有好結果)。當時還很瘦的加裏·布西(Gary busey)飾演了早期搖滾先驅巴迪·霍利(buddy holly)，獲得了奧斯卡最佳男演員獎。在這部精彩而有思想的傳記電影中，加裏·布塞甚至親自演唱了歌曲。影片講述了巴迪·霍利(buddy holly)少年時期在德克薩斯州的生活，在那裏他愛上了“魔鬼的音樂”，這使他成為自以為是的宗教勢力譴責的對象，也使他成為早期搖滾樂界的明星。然而，故事還是有壹個悲慘的結局。年僅22歲的霍利斯遭遇空難。唐·麥克林後來在《美國派》中唱道:“音樂死去的那壹天。”
上榜理由:音樂大師是需要紀念的。
4.監獄搖滾
這部由貓王1957主演的電影，堪稱他最酷的作品。影片抓住了貓王叛逆性感的壹面，也讓貓王成為那個時代最危險的年輕人。電影獎頒給了文斯·埃弗雷特，壹個沖動的年輕人，他因為在酒吧保護壹位女士而在監獄裏不小心殺了人。他的獄友，壹個失敗的鄉村歌手，看到了他的音樂潛力，並勸他追求音樂生涯。出獄後，文斯遇到了佩吉，他們組建了壹家唱片公司。文斯迅速走紅，甚至去好萊塢拍電影。然而，成功讓文斯越來越自大，佩吉最終離開了他。作為貓王比較少見的電影作品，影片中非常優美的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由:電影不僅感人，貓王的表演也是壹流的，堪稱搖滾版詹姆斯·迪恩。
3.壹個難熬的夜晚。
壹夜狂歡——1964查爾斯·萊斯特執導的最具影響力的關於搖滾樂隊的電影。雖然是壹部劇，卻如實記錄了披頭士開始引起國際“披頭士熱”的瘋狂時期，或許就是這個原因。壹夜狂歡可以說是搖滾紀錄片的鼻祖。這部電影講述了壹夜之間發生的四個來自利物浦的瘋狂家夥的故事。保羅·麥考特尼想要擺脫他的祖父約翰·列儂和煩人的制片人，林哥·斯塔爾被關進監獄，喬治·哈裏森因為認錯了人而陷入困境。總之，這是壹個不尋常的夜晚。
上榜理由:我們還需要披頭士什麽？在那個純真的年代，所有的傲慢都是理所當然的。
2.搖滾萬歲(“脊椎敲擊”)
導演羅伯·萊納執導了這部紀錄片。他發明了壹支名為Spinal Tap的英國搖滾樂隊，向我們展示了這支樂隊從“噪音爵士”到“迷幻音樂”再到“硬搖滾”的發展過程。影片聚焦Spinal Tap在美國的第壹次巡演，它最終導致了壹系列屈辱和混亂的結果。
導演雷納也是客串明星——電影導演馬蒂為樂隊拍攝了壹部紀錄片！影片對當代搖滾音樂進行了尖銳的嘲諷，那些搖滾明星在舞臺上和舞臺下不壹致的表情更是誇張的喜劇。甚至到了90年代，Spinal Tap又聚在壹起，舉辦了幾次非常成功的演唱會！
上榜理由:搖滾沒有看起來那麽純粹。這部電影向我們展示了我們真正想要的東西。
1.幾乎出名了。
導演卡梅倫·克羅用這部半自傳體電影回顧了自己的少年時代。當然，故事中的15歲男孩威廉就是他的化身。故事發生在20世紀70年代的美國，來自威廉·米勒的壹個保守家庭。她不顧保守派母親的反對，成為《滾石》雜誌的記者，並隨壹支流行搖滾樂隊“靜水”在美國巡回演出。在這個過程中，他遇到了壹個像導師壹樣的樂隊吉他手和壹個漂亮的“皮包骨”。但同時，他也見證了那些搖滾音樂人對名聲的渴求，對自我的沈淪，對性和毒品等等的瘋狂，乃至整個年輕壹代的掙紮和失落。米勒也從壹個需要保護的孩子成長為壹個職業記者，壹個真正的年輕人，開始面對成年人的痛苦和快樂。
上榜理由:本片第壹名實至名歸。這是壹部真誠、坦誠、有趣的電影，是為熱愛搖滾、以此為生的人準備的。