論展示藝術中的“無設計”概念
在我的業余時間，我閱讀中國傳統報紙，這是我過去沒有時間閱讀的。2005年8月26日，我看到了劉建民同誌寫的文章《沒有設計——展示藝術設計的最佳境界》。展示藝術設計的最佳境界是“沒有設計”？這似乎是矛盾的。任務本身就是設計。怎麽能叫“沒有設計”呢？看完之後，我突然意識到，原來如此。
“沒有設計”不代表沒有作品，沒有思考。相反，這種“沒有設計”的狀態，需要設計師付出更多的勞動，絞盡腦汁去設計。就像“不寫作”、“不裝飾”、“不管理”壹樣，“不寫作”就像是靈魂的自然表達；“無飾”如天然雕琢；“無管理”是壹種境界和理念，比如什麽都不做。正如劉建民同誌所說，“所謂‘無’，是指展示藝術設計不是獨立存在的，而是無處不在的，是沒有的。已經完全融入了整體的展覽主題和內容。”
“不設計”這個概念首先強調的是恰當和合適。要達到“無設計”的境界，首先要直奔主題。所有的設計都要服從主題和內容的需要，從主題和內容的需要出發，這樣做出來的展示才不會覺得牽強，才會貼切，才會“沒有設計”。設計師需要把握展覽的主題、定位、內涵和結構，通過恰當的語言明確展覽要說什麽。就像裁剪的衣服首先要合身壹樣，裁剪的衣服會讓人覺得舒服、合適；再比如包裝設計中的牛奶包裝，以白色為主，其他輔色；相反，如果是黑色包裝，恐怕就沒人買了。也就是說，展示空間、環境、氛圍、色彩、造型、燈光、標誌等設計手段都要服務於展示的主題，不得偏離。這是展示藝術設計的定位問題，也是最基礎的工作，其他工作都是在這個基礎上進行的。“基礎不牢，地動山搖”，沒有這壹點其他工作只能是空中樓閣。所以，基礎工作不能做太多。我們應該對主題、藏品、內容、觀眾、博物館、人體工程學、當地風俗和特色以及新的技術材料進行充分和徹底的研究。在此基礎上，從創意草圖和模型入手，找準展示藝術設計的定位。定位確定後，要全程打理定位，各個階段都要考察和把握是否符合最初的定位，直到展示工作全部結束。展覽工作是最忌諱的。
“無設計”的理念，隨之而來的是和諧與整體。以“無設計”為境界的展覽，往往呈現出強烈的整體感，處處洋溢著和諧之美。和諧與整體要求展覽藝術語言的壹致性，在同壹展覽中也應保持壹致。在壹個統壹的環境中，應該有局部的變化，只是局部的，細節的，整體的風格和風貌要保持。比如上海博物館青銅館的展示櫃就采用深灰色的天然木材，就連展廳裏的花盆和垃圾桶都是這種材質，給人壹種整體的震撼，設計師的良苦用心可見壹斑。強調整個展覽，難免要放棄壹些瑣碎的細節和影響整體的因素，即使細節再精彩，也要忍痛放棄。足球比賽中，每個球員的技術都要符合整體的打法，贏球才是最終目的。否則，有些球員技術高超，但只是突出了個人，無法融入整體，無法發揮團隊的整體優勢。這樣的玩家就不用擔心了。只有細節融入整體環境，才能彰顯其美，否則會產生負面效果。減法在展示設計中也要運用得當，否則難免給人壹種混亂的印象。
“無設計”的理念要求自然善良。如何讓展示設計看起來“沒有設計”“流暢無聲”，這就要求展示設計的表達方式要自然友好，不能有主人翁意識。在人際交往中，有些人會覺得做作、不自然，說明這些人說話、做事都沒有把自己的真實感受拋在腦後，有的還抱著。同理，博物館陳列也只有自然說出真相才能打動觀眾，否則，不進入狀態，不被感動，如何打動觀眾？“無設計”境界的展覽，應該是這樣壹種情境:當觀眾走進博物館的展廳，在特定的氛圍中，被展覽深刻的主題和厚重的文化所感動，慢慢地被展覽所吸收，而這壹切，都是因為展覽自然而親切的講述。簡單的東西可能更容易打動觀眾，讓人覺得親切自然。博物館陳列設計不壹定追求奢華，精品陳列也不等同於奢華陳列。比如有些展會壹味追求高科技和新材料，以為可以展現展會的現代化，其實只是疏遠了觀眾，給人華而不實的感覺。自然的展示不追求表面的浮華。天然木材、古拙石、素色亞麻壹直是博物館陳列的熱門，可能比工業化的材料更符合博物館的特點。什麽樣的木、石、麻，如何處理，如何使用，如何組合，才能演變成壹種多用途的用法，為展示提供足夠豐富的設計素材。
“無設計”的境界和理念，就是讓觀眾自然地體會到展覽的內涵。觀眾想看的是文物，是文物所反映的人文精神，而不是展覽設計。展示設計的目的不是為了展示設計師的設計能力有多高超，設計師也不應該把壹種設計感和痕跡強加給觀眾，這恰恰體現了展示設計師的功力和素養。“無設計”的境界，既是展示藝術設計的最佳境界，也是最高境界。這對展示設計師提出了更高的要求。只有將這種理念融入到設計師的思維中，成為壹種意識，通過大量的工作和實踐，才能完成量變到質變，實現展示藝術的升華，達到“無”
“計”的境界。