美術是指占據壹定平面或空間、具有視覺形象以供欣賞的藝術。它又稱造型藝術和視覺藝術。按其目的可分為純美術和工藝美術兩大類。美術 "壹詞最早出現在 17 世紀的歐洲，被認為是在 18 世紀中葉正式出現的。在近代日本，它是從漢字音譯過來的，五四運動前後傳入中國，開始被普遍使用。哲學：讓藝術走進生活，走進思想，走進靈魂，活在當下。
詮釋
藝術門類之壹。用壹定的物質材料，如色彩、紙張、畫布、泥、石、木、金屬、木材等，塑造視覺平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的壹種藝術活動。又稱造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。
來源
17 世紀，"美術 "壹詞首次在歐洲使用時，指的是具有審美意義的活動及其產品，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有人認為，"美術 "壹詞正式出現於 18 世紀中葉，18 世紀工業革命後，美術的範圍擴大到包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，以及東方的書法和篆刻。中國在五四運動前後開始普遍使用這壹術語。近幾十年來，歐美已較少使用 "美術 "壹詞，往往以 "藝術 "壹詞泛稱之。
主流分類
主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體、攝影等。每個門類又可根據表現的主題和使用的題材細分為若幹小類。
繪畫是造型藝術中最重要的藝術形式之壹，是指運用線條、色彩、造型等藝術語言，運用造型、色彩、構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）中塑造靜態的視覺形象，表達作者的審美感受。繪畫的種類很多，從不同的角度可以分為不同的類別。從地域上看，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫；從工具材料上看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容上看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品形式上看，繪畫可分為壁畫、年畫、漫畫、卡通畫、宣傳畫、油畫、油畫、吹塑畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於歷史傳統的不同，有著各自獨特的表現形式和審美特征。中國畫又稱國畫，在世界繪畫中自成體系，獨樹壹幟，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫以筆墨在宣紙、絹上作畫，講究筆墨，註重筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用的是壹種散點透視法；在畫面構成上，中國畫講究詩、書、畫、印的交相輝映，形成獨特的形式美和內容美。油畫是西方繪畫的代表，是世界上影響最大的繪畫。
工具和材料
油畫是用油畫顏料在畫布、木板或紙板上作畫。它是將顏料與油（亞麻籽油、核桃油等）混合，然後在亞麻布、紙板或木板上進行操作的壹種繪畫類型。
表現
傳統油畫家使用焦點透視法。在畫面的構圖上，它講究畫面的景物飽滿，按照自然的秩序構圖，呈現大自然的真實世界。
美術繪畫
作品包括：西方作品如達芬奇的《蒙娜麗莎》、《肖像》，梵高的《星夜》、《向日葵》等。 strong>
雕塑是用可以雕刻成型的材料塑造出表達思想感情的實體形象的壹種藝術形式。雕塑的類型可以從不同角度進行劃分。從制作工藝上看，雕塑可分為雕刻和塑造。雕是從完整而堅實的坯體上刪去、鑿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用粘結的材料連接、構成為所需的形體，如泥塑、陶塑等。從題材上看，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列雕塑等。從表現形式上，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不依附於任何背景，可從四面觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕刻出凸起的藝術形象。往往借助體積和結構來表達。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動密切相關，同時也受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的裸女圓雕和母馬、野豬等浮雕，我國陜西何家灣和遼寧淩源、建平等地發現的距今5000～6000年新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩頭等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及人類認識自身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了 2000 多年前帝國軍隊的威武。雕塑是時代、思想、情感和審美觀念的結晶，是社會發展的形象化記錄。
工藝美術
工藝美術是指日常生活中的產品經過藝術處理，使其具有較強的審美價值。我們壹般將工藝美術分為實用工藝美術和展示欣賞藝術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為次要價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木制家具、刺繡品、草竹編制品等。欣賞陳設類手工藝品是指那些以陳設、觀賞功能為主的手工藝品，這類手工藝品以審美為其主要價值，手工工藝性很強，實用價值不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶器等。
建築
建築是建築物和構築物的統稱。它是人類在固定的地理位置上，利用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料，建造或構築供人居住和活動的內外空間的藝術。建築藝術是指按照美的規律，運用建築藝術特有的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象征美和形式美，體現民族特色和時代感。以其功能特點為標準，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、民居建築、園林建築、生產建築等類型。總的來說，建築藝術與工藝美術壹樣，是壹門 "實用與審美相結合的藝術"。建築的本質是人類為居住而建造的活動場所，因此實用性是建築的首要功能；只有隨著人類實踐的發展、物質技術的進步，建築才越來越具有審美價值。
美術展
中國國際展覽中心、北京展覽館、全國農業展覽館、全國展覽館、中國美術館、科技展覽館
主辦單位： 中國文聯、北京市政府、中國美術家協會、中國美術合作單位：中國藝術研究院、北京市文化局、中國展覽交流中心
註：首展地點：北京--中國美術館
第二場展覽地點：北京--中華世紀壇
註：第壹展場：北京--中國美術館
第二展場：北京--中華世紀壇
*** 展出作品400余件。
美術門類
中國畫
漢族繪畫的傳統形式是用毛筆蘸水、墨、色在絹或紙上作畫，稱為中國畫，又稱國畫，是五四運動後相對於西洋畫發展起來的。
中國傳統繪畫（不同於 "西洋畫"）是指在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的中國民族繪畫，在世界美術史上形成了獨特的體系。它的精神內核是 "筆墨"。它是用毛筆、墨汁和中國顏料在特制的宣紙或絹上作畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸蟲魚、宮殿等畫材。按表現手段和技法可分為工筆、寫意、工筆、鉤勒、骨法、設色、水墨等畫法。按形式風格可分為立軸、橫軸、冊頁、扇面等樣式。中國畫重視筆墨，用線條、墨色和淡彩，通過勾、皴、染，幹濕濃淡，表現客觀物象的結構形態，陰陽向背的結合；並運用虛實結合和 "留白 "等技法，達到巧妙構圖的效果。中國畫的空間也相對自由靈活，即可以用 "以大見小 "的方法，畫江山萬裏；也可以用 "走馬觀花 "的方法，畫長江萬裏。中國畫與其他事物壹樣，要表現出 "神形兼備"、"氣韻生動"，不僅崇尚 "外師造化"，中國畫在畫面上還刻有詩文，印章、詩詞、書法、篆刻與書法融為壹體。根據世界文化藝術的進程，中國畫廣義上包括傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，狹義上相互獨立，廣義上又與西方藝術相融合，主要表現在藝術觀念和圖像象征意義上的顯著差異。
油畫
油畫是西方繪畫的主要類型。它是在亞麻布、紙板或木板上，將顏料與易於塗抹的油（亞麻籽油、罌粟油、核桃油等）混合而成的壹種繪畫。作畫時使用的稀釋劑是容易起毛的松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料硬度強，色彩豐富，能充分表現物體的色彩變化，真實感極強。畫面幹燥後，能長期保持光澤。油畫壹般講究形似、再現、理性，運用焦點透視和解剖學知識塑造形象。
版畫
版畫是視覺藝術的壹個重要門類。廣義的版畫可以包括印刷工業化之前印制的壹般具有版畫性質的圖形。當代版畫的概念主要是指根據藝術家的創作構思並通過制版、印刷等程序而制作的藝術作品，具體是指用刀或化學藥品等在木、石、麻、銅、鋅等版材上雕刻或蝕刻後印刷的畫面。版畫藝術在技術上壹直伴隨著印刷術的發明和發展。古代版畫主要指木刻，也有少數銅版雕刻和套色漏印。獨特的刀味和木味，使其在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值和地位。
雕塑
雕塑是壹種 "造型藝術"，是用雕、刻、塑三種制作方法塑造的藝術形象的總稱。用各種塑泥等或可雕刻的木、石等材料，制作出各種真實體積的形象，其表現手法壹般采用體積和結構等。雕塑壹般分為圓雕、浮雕兩種。因用途不同，還分為架上雕塑、紀念碑雕塑、裝飾雕塑、建築雕塑等。
抽象中國畫
抽象中國畫是現代中國畫的壹種，它必須具有中國文化元素的最重要特征，是對中國傳統繪畫藝術的繼承、發展和升華。它是對中國傳統繪畫藝術的繼承、發展和升華。同時，這種從 "古 "中深刻孕育出來的中國抽象國畫藝術，對真正從事 "繪畫藝術 "的中國傳統畫家提出了更高的藝術要求。
內畫
內畫是中國特有的傳統工藝，起源於鼻煙壺的繪畫。其繪畫方法是用特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪細膩的畫面，格調高雅，筆法精湛。內畫藝術分為四大流派：其中，冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，最近已入選國家級非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發祥地河北衡水也被文化部命名為 "中國內畫之鄉"。冀派內畫的發源地河北衡水也被文化部命名為 "中國內畫之鄉"。
清順治十六年，北京內畫鼻煙壺工藝傳到琉璃之鄉--山東博山。畫師畢榮久利用當地出產的高檔釉晶料制作壺坯，開始制作釉裏紅鼻煙壺，成為博山內畫藝術的創始人，也是我國繪畫史上的壹代名家。內畫毛筆的發明是內畫藝術史上的壹個重要裏程碑。它與原來的竹筆相比，具有極大的優越性，使用方便，書畫皆宜，極大地豐富了內畫藝術的表現力，提高了效率。在此基礎上，繪畫藝術家們，創作了《水滸壹百零八將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽行天圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山圖》等壹大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材創作，場面宏大，人物眾多，構圖飽滿，層次清晰，雕刻精微，工整有致，人物栩栩如生，動物活靈活現，工藝風格鮮明，形成了自己的繪畫藝術特色，被國內外收藏家、愛好者和國際煙民協會譽為 "畫派"。
中國畫派被收藏家、愛好者和國際煙民協會譽為 "內畫派"。
手繪
手繪，又稱手繪、塗鴉。在中國應該算是近幾年（2000年左右）興起的壹個新行當，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是手繪的主要對象。手繪即在原有純色物件的基礎上，根據產品的款式、面料和顧客的喜好，畫師在鞋子表面用特殊的手繪顏料繪制出精美、個性化的畫面，在不影響產品使用的基礎上更增添了其可看性。比如壹雙鞋子，畫面可以是漫畫卡通、實景寫生，也可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段加上文字，也可以是顧客自己喜歡的圖片加上真情告白。只要是能畫的，基本上都可以呈現在鞋面上。簡單地說，鞋面上有手繪圖案的鞋子就叫手繪鞋。因其手工性，比印花的工業機械更具欣賞價值；因其繪畫性，比工業設計以實用為先更具藝術價值。它借鑒了印花，但更多的靈感來自於繪畫者；它以工業設計和制作好的產品為載體，卻不為左右，畫影隨形的手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但手繪鞋的價值又具有雙重性：壹是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，對其價格，不能僅用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能彰顯年輕人的個性和對藝術的追求，極大地迎合了現代人的DIY心理，同時也是壹種新穎獨特的產品，從此受到了壹代時尚年輕人的追捧，尤其是近年來在歐美、日韓、臺灣等地刮起的 "塗鴉風"。吹起了 "塗鴉文化 "的旋風，手繪產品開始成為時代的新寵，開始成為時代的新寵，開始出現在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店。
手指畫
手指畫又稱手指畫，手指畫已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫的壹個分支。手指畫是中國傳統繪畫的壹個分支。指畫通常不用毛筆或很少用毛筆。指畫的創始人是清初康熙年間的高其佩，指畫的創始人在史書上有明確記載。後來，畫指畫的人越來越多，其中成就最高的是潘天壽大師。他的指畫博大精深，圖案新穎典雅。
工藝美術
它是對物質材料進行藝術改造和加工，賦予其實用價值和審美價值的壹種造型藝術。它既滿足人們物質生活的需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用性與審美性的結合，是技術與藝術的統壹。從用途的角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術；從中國的發展歷史和藝術形式可概括為民間工藝、特種工藝、視覺傳達、工業設計和環境設計五大類。
素描
用單色線條和色塊表現對象的壹種繪畫形式。它通常作為練習繪畫基本功的壹種手段，以訓練觀察和表現客觀物體的形態、結構、明暗、質感、數量和空間的能力。素描也可以作為壹種獨立的藝術形式進行創作。例如，畫家王式廓的作品《血衣》就是壹例。
水粉畫
水粉畫是壹種用水混合粉末顏料繪制的畫面。水粉畫的顏色壹般不透明，遮蓋力強，可以畫得很深很細。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。
美術字
美術字是經過美化、裝飾和藝術加工而成的實用字體，字體工整、醒目、美觀、辨識度高，是進行宣傳、教育不可缺少的工具，如標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會，以及商品的包裝裝潢、各種廣告、報刊雜誌和書籍的裝訂等。書籍的裝訂等都要寫上藝術字。
藝術字的特點
1.老宋字體：端莊大方，筆畫橫細直粗、點上尖下圓，橫畫有頓角，轉折時頓角明顯。
2.仿宋體：挺拔秀麗，筆畫橫細豎直，起筆、收筆都有明顯的頓筆痕跡。
3.黑體：筆畫方頭方尾，醒目有力。
4.包括數字、文字、外文都可以設計成藝術字體。
5.現在，幾乎所有與藝術有關的字體都可以設計成精美、漂亮、圖案豐富、色彩藝術化的字體。
6.壹件藝術作品配上色彩鮮艷的藝術字體，會為整個作品增色不少，吸引眼球。
美術字的書寫過程
1．
壹般情況下，學生容易忽視格的書寫，所以這壹步要著重強調。
2．布局：美術字的布局首先要了解字體的組織結構和基本筆畫的特點。
漢字的組合結構有獨立結構，如 "民 "等；有左右結構，如 "行 "等；有左中右結構，如 "做 "等；有上下結構，如 "春 "等；還有上下結構，如 "春"。春 "等；有上中下結構，如 "草 "等；有內外封閉結構，如 "國 "等；有內外半封閉結構，如 "區 "等，還有 "區"。
布局要根據各詞的結構組合，劃分各部分的比例。
3.定骨架：用單線勾勒字形，用筆要輕，字跡要淡。
4.雙鉤字形：筆畫要統壹，根據骨架的位置畫出筆畫。
5.填色：根據需要選擇顏色，先填大體輪廓，再填中間色。
美術字的變化方法不是死板的公式，而是可以靈活運用的，有些方法還可以綜合運用，比如，壹個立體的美術字還可以在筆畫、字形或結構上進行變化。只有這樣，才能真正寫好美術字。如今，傳統的美術字課已經被字體設計課程所取代，字體設計可以擺脫字體的機械化，字體設計只能設計壹個字或幾個字，不用考慮其他字的設計筆畫。字體可以用作標誌、插圖等。
壁畫
繪於建築物的墻壁或天花板上。壁畫分為粗磨壁畫、刷磨壁畫和裱糊壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹，埃及、印度、巴比倫保存了大量古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名作品。中國自周代開始，歷代宮殿乃至陵墓都采用壁畫裝飾制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺廟、石窟（如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等，至今保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫遺存）。
漫畫
漫畫是繪畫的壹種，又稱諷刺畫。漫畫 "壹詞源於意大利語 "caricare"，意為誇張，後來演變為 "caricature"，指具有諷刺和滑稽意味的繪畫。通過誇張、變形、假設、隱喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批判（或贊美）現實生活中的人和事。
寫生
中國畫的傳統術語。描繪花、木、鳥、獸和其他生物的畫稱為寫生，如五代黃筌的《寫生珍禽圖》。在現代常用的繪畫術語中，任何對真實物體或場景的直接描繪都稱為寫生。
寫生
指畫家通過快速準確的觀察和簡練的線條，簡要描繪對象的神態、形態和動作特征的壹種繪畫方法。它是培養敏銳觀察力和快速把握對象特征能力的重要手段，也是記錄生活、積累創作素材的重要途徑。
白描
白描以墨線描繪對象，不著色，白描方法以線為主，也可用淡墨渲染。在畫線條時，要將筆墨與形體的特質結合起來，用筆的曲折、線條的粗細，都要根據所要表現對象的質感或特征來進行，比如用較細、較輕的線條來畫花瓣，就容易表現出它的嬌嫩和柔美；畫枝葉莖幹用較粗的線條，容易表現其質地的堅硬和厚實；畫小鳥用稍幹較細的線條，收筆虛實相間，容易表現羽毛的蓬松和柔軟。畫鳥的羽毛，線條要稍幹稍細，收筆虛實相間，容易表現出羽毛的蓬松柔軟。
用筆有單鉤和雙鉤兩種。用單線畫的叫單鉤。單鉤用壹種顏色的墨勾，也可根據不背對的物體用兩種墨勾，如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。雙鉤先用淡墨完全鉤住，再根據具體情況部分或全部重鉤。雙鉤的鉤法不能與原鉤相同。重勾的目的是為了增加質感和濃淡變化，使對象顯得更加豐富多彩。白描是壹種線條、墨線粗細、濃淡、厚薄、堅實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。
在白描中，線條的優劣是壹幅畫成敗的主要關鍵。白描的用筆應以中鋒為主，用筆的壓力和速度要均勻，勾出的筆線要有 "內柔 "的效果，力量要內蘊，不宜外露；缺乏內蘊的筆墨，是不耐看的。鋒芒太盛，勁力外露則易顯出跋扈的氣象，有時還會降低壹些花鳥的美感，所以白描的線條要 "剛中寓秀"。
到了明嘉慶時期，鄒德中總結了前人豐富的創作經驗，在他的《繪畫啟蒙》壹書中提到了 "十八筆"，即十八種筆法：
1.
3.鐵線筆法
4.柳葉筆
5.琴弦筆法
6.蝗蟲筆畫
7. 混合筆畫
8.釘頭筆畫
9.曹布筆
10.釘頭鼠尾筆
11.折葦筆法
12.
13.戰筆筆法
14.竹葉筆法
15.橄欖筆畫
16.蚯蚓筆畫
17.棗核的筆畫
18.枯木筆畫
以上十八種筆畫是古人根據當時的衣著（多為寬袍大袖）而作的，有的在唐代以前就可以看到，有的是後來逐漸增加的，但這十八種筆畫是古人根據當時的衣著（多為寬袍大袖）而作的，有的在唐代以前就可以看到，有的是後來逐漸增加的，但這十八種筆畫是古人根據當時的衣著（多為寬袍大袖）而作的，有的在唐代以前就可以看到，有的是後來逐漸增加的。有的在唐代以前就可以看到，有的是後來逐漸加上去的。不過，這十八描並不包括前人的全部描繪，也有人主張將其簡化為五描，或合並為三類。擅長白描的當代畫家董夢梅先生指出，以線描的造型來命名十八描是不妥的。
7.拖筆法
8.闖筆法
9.跳筆
10.倒筆法
董夢梅先生細分的以上十種筆法，有些也適用於白描花鳥畫。
; 這十種方法也適用於白描。