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更多的搖滾不僅僅是壹種風格，還有很多類別。希望妳能彌補。
20世紀60年代的英國不僅僅只有甲殼蟲樂隊、滾石樂隊和大門樂隊。那時，像奇想樂隊和誰人樂隊這樣的硬搖滾樂隊都有自己的音樂領域，誰人樂隊創作了硬搖滾經典《我的壹代》這樣的優秀作品。不過，也許我們的寫作從1964的壹個叫新兵樂隊的樂隊開始會更方便，因為正是這個短命的樂隊為硬搖滾音樂界貢獻了三位吉他大師:埃裏克·克萊普頓樂隊、傑夫·貝克和吉米·佩吉。雖然他們中只有吉米·佩吉後來走上了重金屬路線，但不可否認的是，無論是埃裏克·克萊普頓樂隊的樂隊奶油、傑夫·貝克，還是皮特·湯什德(The Who)等電吉他音樂人，都按照自己的理解，讓傳統藍調音樂變得更響亮、更強勁。而電吉他這種新興的時尚樂器，已經成為表達硬搖滾音樂最重要的樂器之壹，電吉他失真效果的廣泛使用是重金屬的基本特征之壹。
如果說對電吉他的演奏貢獻最大的人，那也是偉大的吉米·亨德裏克斯。這位來自美國西雅圖的吉他天才在英國壹鳴驚人——他在1967的經典作品《嘿喬》和《紫霾》中對電吉他的高超駕馭能力，無疑讓無數吉他手膜拜。雖然他在搖滾樂壇上只有短短的三年時間，但他對電吉他演奏技巧的貢獻是不可估量的——重金屬音樂中的很多技巧都是吉米首創的，所以很多重金屬吉他手都把吉米·亨德裏克斯當成偶像。
但是，吉米·亨德裏克斯和他的樂隊吉米·亨德裏克斯體驗並不是重金屬樂隊，因為吉米的音樂更註重吉他演奏技巧的表現，他的演奏風格不可避免地帶有布魯斯音樂的痕跡。其實60年代的硬搖滾音樂無非就是布魯斯，加強節奏，放大音量，大量使用電聲樂器。這和後來的重金屬明顯不同。在我看來，重金屬最本質的特點就是利用失真效果強烈的電吉他即興重復段來營造壹種宏大雄偉的效果，而藍調更側重於表達壹種憤懣的氣質。正是因為這個原因，20世紀60年代沒有真正的重金屬音樂。直到1970年，偉大的黑色安息日發行了他們的第壹張同名專輯，才標誌著重金屬音樂的真正誕生。
在20世紀60年代眾多硬搖滾樂隊中，有三個樂隊值得特別關註——齊柏林飛艇樂隊、深紫樂隊和大地樂隊。不用說，許多評論甚至認為齊柏林飛船在20世紀60年代創造了重金屬。的確，在那個時候，齊柏林飛船的音樂已經具備了重金屬音樂的許多特征，比如強烈的失真、高分貝的音量、強調吉他的演奏等。，但它仍然有許多布魯斯的痕跡。事實上，我不認為齊柏林飛船是壹個純粹的重金屬樂隊，但這並不妨礙它成為壹個偉大的搖滾樂隊。吉米·佩吉在齊柏林飛船音樂中起著重要的作用。他獨特的失真音質和充滿活力的演奏構成了齊柏林音樂最重要的特征之壹。深紫樂隊的裏奇·布萊克摩爾也是壹位傑出的吉他手。與吉米·佩吉不同，他以快速的指彈聞名，他對古典音樂的涉獵使深紫樂隊成為20世紀70年代以來的前衛金屬樂隊。至於地球，是黑色安息日的前身。如果沒有黑色安息日，很難說今天會不會有重金屬。
此外，其他樂隊也值得關註——金耳環、香草軟糖、鐵蝴蝶、草原狼(這支樂隊最早使用重金屬這個詞，不過，它是用來形容飛馳的摩托車的聲音)、Grand Funk Railroad、Free、Humble Pie、Uriah Heep等。這些硬搖滾樂隊基本都是在60年代末成立的，進入70年代後很多都取得了相當的成功。在大洋彼岸的美國，雖然當時正處於席卷全國的嬉皮士浪潮中，硬搖滾的力量遠不如英國，但像藍色快樂樂隊、鐵蝴蝶、山和藍色快樂樂隊這樣的樂隊已經有了壹定的名氣。也有壹些經典的作品，比如1969年底Mountain的作品《密西西比女王》，1968年發行的長17分鐘的《鐵蝴蝶》單曲《在壹個嘎達大衛》等等。藍色快樂樂隊在1968年發行的專輯《Vincebus Eruptum》也是壹張優秀的專輯。但無論如何，與當時的英國硬搖滾界相比，美國的硬搖滾還沒有形成大氣候。
總之，在60年代，在眾多優秀搖滾音樂人的探索和努力下，重金屬音樂萌芽了。現在，我們只需要壹個真正的先鋒。
至於重金屬，首先要提到的是同壹個名字——黑色安息日。1970年，黑色安息日，原名地球，發行了他們的首張專輯《黑色安息日》，從而點燃了重金屬之火。雖然樂隊的同名專輯仍有明顯的藍調痕跡，但托尼·約米(Toni Iommi)強有力的失真即興重復、奧茲·奧斯朋邪惡的演唱、吉澤·博爾特(Geezer Bulter)挑釁的重低音、比爾·沃德(Bill Ward)暴力的鼓點以及樂隊對黑暗和邪惡主題的涉獵，無疑讓這張專輯與當時的硬搖滾音樂有所不同。在70年到73年的短短幾年裏，黑色安息日發行了幾張很棒的專輯，分別是《偏執狂》(1971)、《現實之主》(1971)、《第四卷》(1972)、《安息日之血安息日》(6544)。這些專輯包括《N.I.B》、《黑色安息日》、《戰豬》、《偏執狂》、《鋼鐵俠》、《電葬》、《墳墓的孩子》、《進入虛空》和《安息日血腥安息日》等優秀作品。《安息日》通過這些傑作向世人展示的是壹種強大、迷人、震撼的音樂，這種音樂後來被賦予了壹個響亮的名字——重金屬。
同時，在英國能與黑色安息日平起平坐的重金屬/硬搖滾樂隊還包括大齊柏林飛船和深紫樂隊。齊柏林飛船在20世紀60年代成名，它在60年代末發行的兩張專輯已經被認為是硬搖滾音樂的經典作品。進入20世紀70年代後，齊柏林飛船相繼發行了齊柏林飛艇III(1970)和齊柏林飛艇IV(1971)。其中誕生了《克什米爾》、《天堂的階梯》、《黑狗》等經典作品，使樂隊的聲望更上壹層樓。然而，也許是由於新兵樂隊吉他手吉米·佩吉的影響，齊柏林飛船始終未能完全擺脫白色“硬”布魯斯風格，成為壹支羽翼豐滿的重金屬樂隊。深紫成立於20世紀60年代末。70年代後，樂隊以搖滾(1970)、火球(1971)、機器頭(1972)發行專輯。1973年，發行了重金屬經典現場專輯之壹《日本制造》。樂隊的吉他手裏奇·布萊克摩爾是保護深紫的法寶。他對古典音樂的偏愛和樂隊合成器的廣泛使用也使得深紫樂隊成為最早的進步金屬樂隊。樂隊1972的專輯《機器頭》收錄了《公路之星》、《水上煙霧》等經典作品，因此被視為重金屬經典專輯之壹。
很多同樣成立於60年代末的硬搖滾樂隊，進入70年代後開始轉向重金屬風格。這些樂隊大多早已被今天的大多數人遺忘，但他們也為重金屬音樂的發展做出了巨大的貢獻。其中的傑出代表包括尤賴亞·希普、布魯斯中的硬搖滾樂隊福格哈特和壞夥伴、艱難現狀、空中飛人、自由和具有民間魅力的拿撒勒等。，而更應該關註的是壹個叫Budgie的樂隊。樂隊1972年發行的專輯《Squawk》和1973年發行的《永不背棄朋友》奠定了樂隊在重金屬領域的地位，也為樂隊成為NWO·BHM(英國重金屬新浪潮)最早的代表之壹奠定了堅實的基礎。關於這個樂隊，我們後面會詳細介紹。
在我們把目光投向大洋彼岸的美國之前，最後要提到的是來自歐洲的Apirl Wine和Scorpions，他們的吉他手Micheal Schenker後來加入了UFO樂隊。然而，73年前歐洲大陸沒有重量級重金屬/硬搖滾樂隊卻是不爭的事實。
70年代，美國重金屬/硬搖滾也有了長足的進步。首先是1970年Mountain發行的專輯Nantucket Sleighride延續了上壹張專輯《爬山》的成功，隨後是1971年愛麗絲·庫珀的經典專輯《愛得要死》。然後是藍牡蠣邪教(Blue oyster Cult)，它在20世紀70年代末與黑色安息日(Black Sabbath)進行了著名的“黑與藍”巡演——它在1972年發行了第壹張專輯，和黑色安息日壹樣，它選擇了樂隊的名字作為專輯名稱。然而在當時，真正從音樂角度呼應黑色安息日的是壹個不知名的樂隊，巴爾的摩爵士(Sir Lord Baltimore)。他們的第壹張專輯《70年後的王國》和第二張也是最後壹張專輯《71年的巴爾的摩爵士》在近30年後依然魅力不減。當然，還有音樂會狂人泰德·紐金特。事實上，自1967以來，泰德·紐金特壹直在與Amboy Dukes巡回演出。進入70年代後，他的全美大型巡演達到頂峰——從70年到73年每年都有300多場現場演出！這個不知疲倦的家夥可以說是把重金屬的火種撒到了美國的每壹寸土地上。
於是，重金屬的熊熊大火被點燃了。
1974年，齊柏林飛船發行了長篇巨作《物理格拉菲蒂》，報紙撰稿人尼克·肯特用“82分30秒的重金屬”來形容這張專輯。從此，重金屬音樂有了壹個真正屬於它的響亮名字。盡管如此，在重金屬音樂的發源地英國，重金屬的發展卻有些尷尬——70年代初稱霸重金屬樂壇的三大樂隊黑安息日、齊柏林飛船、深紫的表現都不盡如人意——黑安息日似乎失去了往日的靈感。他們的專輯Sabatage(1975)、Technical Ecsty (1976)和Never Say Die(1977)after Sabbath Bloody Sabbath遠遠達不到他們前五張專輯的水平，樂隊成員更是沈浸在毒品的誘惑中。齊柏林飛船休息了整整壹年後，1975年發行的專輯《Physical Graffitti》大獲成功，但隨後主唱羅伯特·普蘭特遭遇車禍，樂隊被迫再休息半年。1976年春天，齊柏林飛船發行了專輯《存在》，但樂隊對粉絲對這張專輯的冷漠態度感到失望，普蘭特的厄運似乎還在繼續。就在樂隊開始77年巡演的兩個月後，他的兒子再次因病去世。結果，齊柏林飛船完全停止了他的旅行，齊柏林飛船的前景壹度暗淡。最失望+遺憾的是深紫色。由於裏奇·布萊克摩爾專制的老板風格，樂隊在發行專輯《風暴使者》(1974)後陷入了支離破碎的局面。後來裏奇·布萊克摩爾組織彩虹樂隊繼續她的音樂生涯，發行了裏奇·布萊克摩爾的《彩虹》(1975)、《彩虹升起》(1976)等專輯，而沒有布萊克摩爾的《深紫》很快被粉絲遺忘。
在英國，有超過三個衰落的重金屬/硬搖滾樂隊。20世紀70年代初，由於貝斯手/主唱格倫·休斯(Glenn Hughes)離開球隊加入深紫樂隊，Free解散了，Trapeze也壹蹶不振。進入70年代中期後，傑出的先鋒派金屬樂隊尤賴亞·希普(Uriah Heep)在經歷了72年至75年的黃金期後開始逐漸衰落，主唱大衛·拜倫(David Byron)更是雪上加霜。
當然，英國的重金屬行業並非完全慘淡。比如來自蘇格蘭的傑出重金屬/硬搖滾樂隊Nazareth，在70年代中期發行了幾張精彩的專輯，如Loud 'n Proud(1974)、Hair Of The Dog(1975)和Close within for Rock n Roll(65438+)。還有不明飛行物。原蠍子樂隊(這支樂隊將在下壹部介紹)的吉他手邁克爾·申克(Michael Schenker)加入樂隊後，先後發行了《現象》(1974)、《強迫它》(1975)、《熄燈》(1977)等壹批叫好又叫座的優秀專輯。
Budgie是另壹個值得特別關註的樂隊。事實上，虎皮鸚鵡在1971發行了樂隊的第壹張專輯。(有趣的是，樂隊還選擇了樂隊的名字作為專輯名。)這張專輯和樂隊隨後的專輯《Squawk》(1972)、《永遠不要背棄朋友》(1973)、《In For The Kill》(1974)中的音樂都屬於帶有布魯斯特色的厚重模糊的吉他即興重復的風格。在優秀的鼓手史蒂夫·威廉姆斯於1975年加入樂隊後，他的到來將樂隊的風格轉變為非常直白的硬搖滾音樂，並憑借1975年發行的專輯Bandolier贏得了廣泛關註。樂隊隨後的專輯《如果我是大不列顛，我就放棄規則》(1976)，雖然當時因其放克的色彩和柔和而忽高忽低，但現在已經成為收藏家的寵兒。
另壹個必須提到的樂隊是猶大牧師。盡管其首張專輯Rocka Rolla(1974)由於種種原因並不盡如人意，但兩年後，樂隊帶著他們創新的雙吉他(K.K.Dowing和Glenn Tipton)和他們出色的專輯《命運的悲傷之翼》重返重金屬樂壇，從而開始了他們長達20多年的音樂傳奇。
如果我們的眼光不局限於重金屬音樂，還有壹個叫Queen的樂隊值得關註。樂隊的首張專輯《皇後》(以樂隊名字作為專輯名)屬於典型的硬搖滾/重金屬風格。然而，進步搖滾、古典音樂和華麗的搖滾風格開始逐漸融入到隨後的專輯《女王二世》和《純粹的心臟病發作》中。樂隊的這種做法在他們75年前的專輯《歌劇之夜》中得到了淋漓盡致的展現，也讓這張專輯成為搖滾音樂史上不朽的經典。後世很多先鋒派金屬樂隊都承認從Queen的音樂中受益匪淺。
在愛爾蘭，英國的鄰居瘦李奇由壹個叫菲爾·雷諾特的黑人創辦，從另壹個側面豐富了重金屬/硬搖滾的音樂領域。瘦李奇也使用雙鉛吉他，但與猶大牧師不同的是，樂隊的靈魂人物Lynott更專註於表達壹種現實主義的詩歌風格，他的演唱也融入了壹些黑人靈魂歌曲的魅力。瘦李奇不是重金屬樂隊，但它對重金屬音樂有著重大影響——不僅在樂隊75年的專輯《Fighting》和更好的專輯《越獄》中，而且在培養加裏·摩爾等壹些吉他大師方面。75年和76年是瘦李奇的全盛時期。
不過在這個時期，也要註意重金屬音樂在世界範圍內廣泛發展，這方面的內容需要在下壹章討論。
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同壹時期(70年代中期)，美國重金屬音樂的發展蒸蒸日上。泰德·紐金特，愛麗絲·庫珀和其他重金屬“前輩”的作品，而像藍牡蠣邪教和飛碟樂隊開始進入他們的全盛時期-1974，在前兩張專輯的挫折後，他們發布了他們的第壹張頂級100記錄，秘密條約。在這張專輯中，樂隊將科幻恐怖主題確立為音樂的起點，並在之後的專輯《財富的代理人》(1976)、《幽靈》(1977)中發揚光大。更令人興奮的是兩個新樂隊的出現——史密斯飛船和親吻。史密斯飛船可以說是流行金屬的鼻祖。他們在歌曲中的享樂傾向和對感官刺激的追求，使其有別於其他重金屬樂隊。1975年的《閣樓上的玩具》和1976年的《搖滾》無疑是流行金屬音樂的最早典範。Kiss壹出道就以耀眼的面部妝容吸引了大眾媒體的關註。不過這支樂隊並沒有單純靠臉譜來虛張聲勢，音樂也確實有相當的藝術水準。他們早期的專輯《Kiss》和《hot Than Hell》是重金屬史上少有的代表作，而75年現場演唱會專輯《live！也影響了後來無數重金屬戰士，這張專輯也被認為是重金屬最好的現場專輯之壹。在眾所周知的美國重金屬/硬搖滾樂隊中，也許只有Mountain的處境比較淒慘。他們在1972匆忙發布現場專輯《Mountain Live》後解散。74年，雖然有壹些卷土重來的跡象，但最終還是結束了。樂隊的吉他手萊斯利·韋斯特(Leslie West)後來在韋斯特、布魯斯和萊恩繼續他的硬搖滾生涯，但他的影響力遠不如以前。
同時，重金屬的發展也不僅限於英美。從65438年到0974年，德國國寶級重金屬樂隊Scorpions發行的專輯《飛向彩虹》標誌著他們音樂生涯的開始。雖然吉他手邁克爾·申克(Michael Schenker)被不明飛行物挖走，但樂隊並沒有氣餒。1976年發行的專輯《維珍黑仔》使樂隊達到了職業生涯的第壹個高峰。(請註意，蠍子早期的風格是純硬朗重金屬，不是以後流行的金屬。)也是在1974年，壹個叫RUSH的加拿大樂隊開始出名。他們的前兩張專輯《Rush 》( 1974)和《Fly By Night 》( 1975)屬於類似齊柏林飛船的硬搖滾風格，但從1975的專輯《鋼鐵的愛撫》開始變得前衛。1976年，RUSH發布了著名的概念專輯2112。在這張專輯中，樂隊巧妙地將各種音樂元素融入重金屬的主體結構中，從而形成了拉什獨特的前衛硬搖滾風格，使樂隊成為搖滾音樂史上壹顆璀璨的明珠。拉什於1977年發行的演唱會專輯《全天下的壹個舞臺》和《永別了國王》，進壹步鞏固了樂隊以2112取得的地位。
在遠離歐美的大洋洲，重金屬也出現在1975附近。這兩張名為《高壓》和《T.N.T》的專輯屬於壹支名為AC/DC的年輕樂隊。這個藍領重金屬樂隊憑借這兩張專輯成為當時澳大利亞最有影響力的重金屬/硬搖滾組合。然而，該樂隊真正的成功是在他們於1976年登陸英國並發行專輯《骯臟的勾當》之後。(畢竟他們的前兩張專輯在人口稀少的澳大利亞只賣出了約6.5438億+張。)
這個時期的重金屬音樂已經遠離我們了。還有很多樂隊是本文和上壹篇沒有提到的，比如Foghat，April Wine，Blackfoot，Spinal Tap等。但是，那時候他們都有自己的天空。更多的是已經湮沒在時間裏的不為人知的樂隊。也許他們的音樂同樣優秀，但今天人們很難欣賞。
1976年9月20日，以性手槍為首的幾支樂隊舉行了他們的首次公開演出，這也標誌著朋克音樂登上了搖滾樂的舞臺。接下來發生的事情幾乎讓人無法想象——這種被無數所謂正確的人深惡痛絕的音樂，壹年之內席卷了英國。在1977，10這壹個月，性手槍發行了專輯《不要介意胡說八道，這裏是性手槍》，朋克音樂處於鼎盛時期。果醬、X世代、沖突、詛咒......
正是因為朋克音樂在英國的流行，才遏制了重金屬的發展勢頭。當然，造成這種局面也是有原因的——眾多樂隊的自我放縱和江郎的才華為朋克樂隊攻擊重金屬的復雜性和冗長性提供了事實依據，也讓許多樂迷疏遠了曾經熱愛的重金屬音樂。黑色安息日是最顯著的例子:無論是樂隊76歲的技術Ecasty還是77歲的Never Say Die，他們都遠遠落後於幾年前的作品。成名帶來的毒癮和懶惰很快耗盡了樂隊的天賦，最終導致主唱奧茲·奧斯朋在1979年離隊。另壹位重金屬巨星齊柏林飛船此時正忙於休養，兒子去世的巨大打擊讓羅伯普蘭特對音樂毫無興趣，於是樂隊與世隔絕。瘦李奇的衰落也令人驚訝。盡管樂隊主唱菲爾·雷諾特(Phil Lynott)支持朋克音樂的興起，但朋克們並不領情，因為瘦李奇的音樂風格是他們會唾罵的典型風格。雖然Lynott盡力改變風格向朋克音樂靠攏，但結果是樂隊的死忠粉絲們開始對樂隊的改變感到失望。裏奇·布萊克摩爾帶領的彩虹樂隊表現出色。雖然樂隊成員反復更換，但他們始終堅持自己的風格，最終憑借78歲的《搖滾萬歲》取得了商業上的成功。另壹個老牌硬搖滾樂隊拿撒勒明智地保住了在蘇格蘭的地位。他們77年的專輯《專家無情》(Expert No Mercy)和78年的專輯《刻薄之城》(No Mean City)在蘇格蘭仍然取得了不錯的成績。
然而，這壹時期重金屬音樂的真正中堅力量並不是這些歷史悠久的老樂隊，而是兩支新樂隊——猶大牧師和摩托頭樂隊。1976的猶大牧師專輯《命運的悲傷之翼》後，77的《罪後之罪》和78的《彩繪玻璃》依然強勢。另壹個樂隊，摩托頭樂隊，出現得比猶大牧師晚壹點。1977年，他們發行了第壹張專輯《摩托頭樂隊·奇斯威克》。這張專輯有壹些朋克的味道，但這並不意味著摩托頭樂隊是壹個朋克樂隊。相反，樂隊壹直以對重金屬的絕對忠誠而為人稱道，樂隊的強硬也讓壹向敵視重金屬的朋克樂隊不敢對摩托頭樂隊說三道四。可以說，正是這兩支樂隊，在朋克音樂席卷英格蘭的時候，給重金屬帶來了些許生機，也為日後英國轟轟烈烈的重金屬新浪潮奠定了基礎。猶大牧師和摩托頭樂隊，以及當時名噪壹時的虎皮鸚鵡，後來被認為是英國新浪潮中重金屬的原型樂隊。(當然，如果妳願意，也可以算上石英，他在77年發行了首張專輯。)
同期美國重金屬樂壇相對穩定，主要是因為朋克音樂在美國被拒之門外，基本不被認可，從而給了重金屬相對寬松的發展空間。20世紀70年代中期出現的Kiss和Aerosmith已經成為重金屬樂迷的新寵，而那些老英雄如泰德·紐金特和藍牡蠣邪教則延續了他們的成功。1977年，泰德·紐金特還發行了壹張極其精彩的專輯《貓抓熱》。此外，還有硬派成人搖滾樂隊，其中波士頓和廉價戲法是代表樂隊。這些樂隊更有技術含量，不會太激進，所以能吸引成年觀眾，而且他們的音樂本身就很硬，能取悅重金屬/硬搖滾樂迷，所以取得了相當大的成功。
在英美之外，AC/DC和蠍子仍然是主角。樂隊第四張專輯《讓有搖滾》發行後，AC/DC換了貝司手，開始進軍美國。他們在美國的巡演也很成功。蠍子樂隊借助1976年的專輯《處女黑仔》追求樂隊的成功，並於1977年發行了專輯《武力奪取》。
78年，壹部名為《周六夜狂熱》的電影風靡美國，片中主角動感的舞蹈迷倒了無數少年。加上比吉斯等樂隊的幫助，美國被卷入了迪斯科熱潮。這股Disco浪潮來勢迅猛，很多重金屬樂隊在它的沖擊下不知所措。Kiss顯然是找不到北的樂隊之壹。從專輯《愛情槍》開始，就轉向了迪斯科風格。1979年的專輯《王朝》顯示，Kiss已經完全成為壹個平庸的流行樂隊，樂隊成員彼得·克裏斯(Peter Criss)因對樂隊不滿而離隊。至於1980年的Unmasked，可以算是Kiss最差的專輯之壹。史密斯飛船也好不到哪裏去。樂隊的幾個成員在他成名後也犯了和黑色安息日壹樣的錯誤——癡迷毒品，沈迷酒色，導致這壹時期樂隊根本出不了什麽像樣的作品。幸運的是，另壹個樂隊範·海倫出現了。雖然其前兩張專輯《範·海倫》( 1978)和《範·海倫二世》( 1979)由於受到迪斯科浪潮的沖擊，沒有取得巨大的商業成功，但吉他手艾迪·範·海倫高超的演奏技巧和主唱李尚義·羅斯英勇的舞臺表演無疑表明樂隊的前途不可限量。此外，女子樂隊The Runaways也值得關註。這個樂隊的風格不是重金屬，而是帶有朋克色彩的硬搖滾，但其成員瓊·傑特和利塔·福特在20世紀80年代的重金屬界非常活躍。《出走者》(1976)、《噪音女王》(1977)、《媽媽Weer All Crazee Now》(1978)等早期專輯至今仍有相當的藝術價值。另外還要提壹下來自美國南部的ZZ Top和Blackfoot。雖然他們的音樂不能算重金屬，但在70年代末，美國至少為硬搖滾開辟了壹個陣地。
讓我們看看英國的情況。朋克浪潮來得很快，但也退得很快:性手槍在78年解散，接著是被詛咒者...79年，朋克音樂完成了歷史使命，取而代之的是Joy Division、The Cure和Sioux IE &；以女妖等為代表的後朋克/新浪潮樂隊壹派。這時，英國的重金屬工業也復興了。最耀眼的樂隊是剛剛出現的猶大神父和摩托頭樂隊。他們在1978年和1979年發行的專輯都是重金屬史上的經典作品，包括《猶大牧師的彩色玻璃》、《為東方釋放的皮革而彎曲的地獄》(重金屬最經典的現場專輯之壹)、摩托頭樂隊的《過度殺戮與投彈手》。當然，如果已經提到了英國新浪潮重金屬的兩個原型樂隊猶大牧師和摩托頭樂隊，那麽就必須提到鉆石頭的白色專輯閃電到國家(1979)。這也是壹張很棒的專輯。雖然當時只發行了2000張，但足以讓後人將該樂隊視為英國新浪潮重金屬樂隊最傑出的代表之壹。英國新壹波重金屬，後面會詳細介紹。這期間那些老牌重金屬樂隊也不甘寂寞。首先，Rainbow發行了專輯《搖滾萬歲》，這是樂隊最大的商業成就，同年UFO發行了專輯《執念》。有意思的是，兩支樂隊都有人事變動——UFO吉他手邁克爾·申克(Michael Schenker)回歸天蠍座，彩虹樂隊主唱迪奧(Dior)也離隊發展。成員離隊似乎成了壹種趨勢，而接下來發生的事情讓幾乎所有的重金屬樂迷都很難過——《黑色安息日》的主唱奧茲·奧斯朋因為整天吸毒成癮被開除出隊。雖然黑色安息日拉迪奧入隊頂替了Ozzy的位置，但是Ozzy的離開無疑正式宣告了安息日時代的終結，從此黑色安息日再也沒有出現過。經過長時間的翻新，齊柏林飛船在1979年底前通過戶外發行了這張專輯。這張專輯在英國和美國取得了商業上的成功，這讓齊柏林的粉絲們欣喜不已。
AC/DC在此期間也非常活躍，專輯Po。