壹、外觀和結構的區別:對於古典吉他，尼龍吉他弦用於獨奏和音樂演奏。世界上的三大主弦，達達裏奧、薩瓦爾斯、奧古斯丁，針對的是古典吉他，而民謠吉他用的是鋼弦，這是由演奏的性質決定的；正規的民謠吉他和古典吉他的數量是不壹樣的。在指板和吉他音箱的交界處，指板是14，而古典吉他正好是12的泛音點，但也有壹些民謠吉他是模仿古典吉他制作的。民謠吉他是準備伴奏的，所以當然少不了背帶，同時有背帶扣，細心的初學者都能找到；古典吉他和普通民謠吉他在綁弦的方式和設置上完全不同，這裏就不多說了。
二、演奏形式不同:古典吉他主要有以下幾種演奏方式:吉他獨奏、合奏、協奏曲、伴奏，而民謠吉他演奏方式單壹，只有伴奏，很多人用鋼弦吉他(民謠吉他)演奏吉他曲目，創造出很多不同的風格，但在音樂藝術上，古典吉他的表現力要豐富得多。對於初學者，我建議學習古典吉他(Classicalguitar)，而電聲吉他/貝斯是從古典吉他逐漸演變而來的現代樂器，用於樂隊伴奏。
三、學習方法不同:從演奏的性質可以知道，這兩種吉他的學習方法和學習方法是不同的。在學習古典吉他的過程中，要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格和專業是提高古典吉他學習的特點；民謠吉他在學習上要自由很多，但是在伴奏類型和節奏上要下很多功夫。總的來說入門比較簡單，但是民謠吉他是第二次學吉他最大的客串明星。民謠吉他壹旦成型，學習古典吉他就非常困難，可能需要很長時間去糾正壹些錯誤的指法和技巧，速度也需要重新訓練。
四、藝術內涵不同:古典吉他代表了音樂藝術的不斷發展，古典吉他作為世界三大樂器，繼承和發展了音樂藝術的化生，其表現力甚至超過了其他所有樂器。貝多芬和布勞威爾(二十世紀世界音樂的代言人)為古典吉他開出了高價，所以古典吉他代表了更高的藝術水平，這也要求欣賞者具有很高的音樂素養；民謠吉他演奏的藝術內涵壹般從屬於演唱者和歌曲，歌曲的內涵可以通過伴奏更恰當地表達出來。當然，這需要雙方的合作能力。
以上只是從壹些差異來討論。其實古典吉他和民謠吉他有很多區別。只有了解了吉他，才能體會到兩者的不同。
下面，對吉他的外形和演奏流派進行簡單的分類和介紹:
第壹類:西班牙吉他。西班牙吉他有很多不同的演奏流派，如古典吉他、民謠吉他、巔峰吉他、弗拉門戈吉他等。其中古典吉他為代表，民謠吉他流行；
古典吉他:其外觀特點是琴面板有壹個圓孔，六根弦(早期用的是窄弦，後改為尼龍弦)。鋼琴的指板很寬，琴頸有12，琴尾沒有音標，沒有帶釘。演奏時有嚴格的規則，壹般用撥奏，常用於獨奏和合奏或合奏。因為它柔和的聲音。
民謠吉他:外形與古典吉他相似，但采用鋼弦，指板較窄，琴頸14，標有便於彈奏的音位，末端有背帶，琴板上有護板。民謠吉他與古典吉他略有不同，與巔峰吉他融為壹體，彈奏時姿態更加自由，可以用手指等多種形式彈奏。或者玩手指套。為了演奏方便，經常使用移調的片段。在大多數情況下，民謠吉他被用來為鄉村、爵士、搖滾和民謠伴奏，尤其是在民謠歌手的演奏和演唱中。
匹克吉他:匹克吉他也叫爵士吉他。鋼琴的前面板和後面板稍微有些彎曲。它使用鋼弦，可以用撥片彈奏，可以發出很大的音量。面板兩側有兩個F型音孔。琴身比較大，琴頸窄而長，指板稍有彎曲，便於食指橫壓。演奏方法可分為獨奏、伴奏、低音等。
弗拉門戈吉他:弗拉門戈吉他的外形與古典吉他非常相似，但琴體比古典吉他略大，每根弦的音高較低。演奏強音符時，琴弦敲擊指板發出特殊的音調，常用於演奏歡快熱烈的西班牙民間歌舞。它最大的特點是可以用手指敲打面板，發出優美的節奏和濃郁的阿拉伯風格曲調，形成了流行的弗拉門戈吉他，具有獨特的浪漫氣息。
第二類:夏威夷吉他。夏威夷吉他的演奏是左手用滑棒按弦，右手用塑料或金屬釘。金屬釘彈起來比較亮，適合彈高音弦，塑料釘彈起來比較豐富，適合彈低音弦，音色優美迷人，有亞熱帶風格。常作為旋律樂器增加配器色彩，也可在管弦樂隊中用於獨奏。
第三類:電吉他是吉他的壹種變形樂器，是隨著現代電子技術和電聲的發展而產生的。在外觀和聲學上與傳統吉他有著明顯的區別。首先，鋼琴的結構有很多種，比如電聲電吉他、實體電吉他等。由於采用弦振動到電聲轉換的原理，並配有音量調節器、調音控制器或弱音、顫音機械、腳控等裝置，與木吉他相比，電吉他音樂更甜美，音質悠揚，光澤飽滿，穿透力強，音量可隨意控制，音質變化多樣。這些特點讓電吉他成為現代樂壇的壹代驕傲。可用於獨奏或伴奏，有吊桿，演奏方法自由。它是現代電聲樂隊搖滾樂隊中必不可少的樂器。