韓國
今年的60多部韓國電影不值壹提。無論是《武士》還是《菊花》，也無論是現在流行的電影《殺人回憶》，都不足以證明韓國電影正處於高速發展階段。值得壹提的是韓國電影人的整體風格。可以說，2003年，韓國電影人正以壹種非凡的精神，試圖為亞洲電影創造壹種全新的格局。
要證明這壹點，我們只需要看看在亞洲舉辦的兩個國際電影節:韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方還有近100張外國記者證，沒人來領。東京電影節每年都穩紮穩打，參賽影片普遍平庸，缺乏競爭力，可見日本電影目前的尷尬地位。釜山電影節怎麽樣？像荷蘭的鹿特丹電影節壹樣，它為年輕導演設立了壹個資助計劃。拍電影是要花錢的，所以釜山電影節對全世界的年輕電影人有著明顯的吸引力。釜山電影節甚至對歐洲三大電影節造成了壹定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲的地位。另外，今年釜山電影節從開幕片到最後的頒獎結果，很多電影都有非常敏感的主題，有的涉及韓國軍隊，有的涉及老年人和青少年的性問題。這些電影的接受程度在壹定程度上反映了電影節的獨特精神。
今年釜山電影節的開幕電影是《金基德的海岸線》。盡管許多影評人對這壹選擇感到驚訝，但前幾年的開幕電影普遍保守，而金基德的電影被普遍認為更前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也隱含著自身的勇氣。《海岸線》講的是韓國軍方醜聞，膽小的士兵和被誤殺的平民，這是影片爭議的核心。這種對抗傳統軍人形象的電影在韓國電影史上絕對少見。
如果說這些敏感片的走紅只是壹個偶然，不足以體現釜山電影節的勇氣，那麽電影節的壹些長期做法，就能讓人相信這個電影節確實有自己特殊的魅力。釜山電影節的歷史不是很長。從1996成立到現在才七年。7年時間，成為亞洲乃至全球電影人熱衷光顧的電影節。釜山國際電影節不同於其他電影節。
另外，從1997開始，釜山電影節還舉辦了壹個叫PPP(PusanPromotionPlay)的商業活動。整個PPP功能可以分為三個方面:壹是討論本土電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影人策劃的新電影找到足夠的資金；此外，還設立獎項，以現金形式補貼部分電影拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關找到了《長恨歌》的資金投入；今年，中國導演劉浩也因為他的新片《紫禁城的遊戲》獲得了資金支持。如果再往前追溯，早在1998，樓爺還通過PPP拿到了蘇州河的後期資金。正是因為有這樣的活動，所以才會有那麽多電影人願意參加釜山電影節，因為對於電影導演來說，拿到贊助費有時候比得獎更重要。
至於獎項，釜山電影節唯壹的競賽獎是新潮流獎。這也是它最有價值的獎項，專門為鼓勵亞洲新生代電影人而設，只接受新人導演的第壹部或第二部作品。旨在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎面向韓國以外的電影人。今年這個獎頒給了壹個法國人，因為他創辦的Douville亞洲電影節為韓國電影走向世界起到了積極的作用。這些細節可以看出韓國電影人的開放心態。值得壹提的是，今年有7部朝鮮電影在釜山獲批上映。這些電影幾乎都是朝鮮電影的裏程碑式作品，包括上世紀80年代中期的電影《無喜無憂》，這部電影有朝鮮電影史上第壹個接吻鏡頭。
日本
與韓國電影的崛起相比，日本電影的未來似乎黯淡無光。自20世紀90年代以來，許多主要的日本工作室開始倒閉。此前，以《羅生門》為代表的日本電影黃金時代50年代的作品，基本都是由松阪、大影、東寶、東映四大電影公司出品。我們所熟悉的高倉健主演的所有電影都是典型的大制作電影。1999，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵路人》，講述了北海道壹個即將被拋棄的站長的懷舊故事，同時象征性地暗示了曾經輝煌的大演播室系統的沒落。事實也是如此。攝制組的大多數成員也在拍攝結束後退休了。
隨著“松阪”等大制片廠的逐漸沒落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂“獨立電影”。這種電影迅速發展起來。90年代後半期，壹大批通過各種渠道創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進壹步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等壹批優秀的獨立電影導演已經成熟，他們的作品得到了國際電影界的認可。
在今年的第56屆戛納電影節上，出現了兩部中標呼聲很高的日本獨立電影:黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅的兩棵樹》。
女導演河瀨直美的《沙羅的兩棵樹》能入圍戛納，與其說是藝術成就，不如說是對戛納“獨立”傳統的潛意識維護。河瀨直美的最後壹部作品《萌動的朱雀》為她贏得了戛納金像獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立制作體系。在著名獨立電影人武澤森頭的幫助下，該片低成本制作，並在壹家電影院上演了幾個月的午夜秀，不僅完全收回了成本，也為獨立電影提供了很好的示範。
至於《光明未來》，其演員陣容還是相當可觀的。有壹位老演員藤龍也，他是影迷們非常熟悉的。曾主演渚島的兩部名著《感官世界》和《愛的死者》；還有更年輕的淺野忠信，他是當代日本電影的代表人物。目前，在國際電影界嶄露頭角的日本獨立導演的作品中，經常可以看到他的身影。平心而論，《光明未來》在本屆戛納電影節空手而歸並不奇怪。因為這部電影除了聚集了日本壹些最優秀的演員之外，情節拖沓，主題曖昧，幾乎沒有什麽可取之處。
在新銳獨立電影的統壹中，觀眾普遍抱怨日本電影沒有經典。雖然《人造天堂》獲得了戛納電影節的“國際影評人獎”，去年《六月之蛇》獲得了威尼斯的“特別評審團獎”，但這些電影無論從規模還是宣傳力度上，都很難與大制片廠出品的電影相提並論。比如這真的讓低迷的日本電影業振作起來。
北野武可以被視為當代日本導演的中堅力量。今年獲得第60屆威尼斯電影節“最佳導演獎”。此後，他獲得了包括多倫多電影節“觀眾票選獎”在內的多項國際大獎。不過，這部由松阪公司出品的電影的意義不僅僅在於獲獎，還在於提振了日本本土電影的票房。
去年的《黃昏Seibee》帶來了日本“時間劇”的復興。《阪本龍馬，他的妻子和她的情人》中山田洋二的“復古”和市川準的時代時尚給了北野武很多啟發。《左頭市》的娛樂效應吸引了大批年輕觀眾，松阪電影公司也看到了大制片廠最後壹絲希望。
越南
壹些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南電影人。越南裔美國導演鮑冬妮，其電影《三季》獲得1997柏林國際電影節最佳影片金熊獎。近年來在國際電影界備受矚目的越南導演鄭是壹位越裔美國電影學者。另壹個代表是陳英雄，最著名的越南導演。他在1993拍攝了自己的第壹部故事片《青木瓜的味道》，可以算是越南電影史上的壹部重要作品，獲得了戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎，法國凱撒獎最佳外語片，美國奧斯卡最佳外語片提名。然而，與其說這是壹部越南電影，不如說是壹部法國電影——導演陳英雄在14歲時移居法國學習哲學和電影；電影制作資金全部來自法國；這部被影評人推崇為從影像風格到藝術精神都具有東方民族氣質的電影，其實是在法國的攝影棚裏拍的。
在陳英雄，他們憑借越南和越南電影獲得了國際聲譽，但真正的越南電影仍在掙紮。
泰國
泰國電影的異軍突起始於2001。那壹年，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅女王》、《已故母親》等電影在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲電影版上與中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅。
2003年6月10日，泰國內閣通過了壹項對泰國電影業具有象征意義的決議。政府決定參考國際電影市場的做法，對泰國電影進行分類，並規定電影的消費群體。有些電影將禁止青少年觀看，有些不適合青少年觀看，有些必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望在近20年內進入黃金時代。
泰國電影快速發展的背景是，從90年代開始，亞洲電影觀眾的口味發生了變化。他們開始在好萊塢電影之外尋找另類電影的樂趣。從日本電影、韓國電影到伊朗電影，現在輪到東南亞電影了。這個機會中有陷阱。如果大量類似題材的電影不加控制地投入生產，難免重蹈香港電影的覆轍。總的來說，現在的泰國電影開始走香港電影走過的路。