沒有前世的痕跡。在19世紀，這是壹個被遺忘的角落。它變成了灰燼，或者說，變成了墓地。火災、劫掠、管理不當，徹底摧毀了這座宮殿式的豪華大宅和數不清的附屬建築。不僅很少有人記得這裏曾經住過壹位身材高大的法語老師，就連這棟豪宅的主人也忘記了。金碧輝煌的建築和貴族們養尊處優的居住場所已經消失得無影無蹤，只剩下壹間簡陋的小屋和壹間小房子。這是前法語老師的房子，他的妻子和主人的壹個遠房親戚。這個小房子既然活了下來，壹定是被某種榮耀照亮了，或者是被某種神靈庇護了，才能歷經滄桑，不遭受其他建築壹樣的命運。它也度過了自己的艱難歲月。很長壹段時間，沒有人能記得誰出生在這裏。然而它卻被保留了下來，出人意料地成為了波蘭人民所能欣賞的最珍貴的古跡之壹。它不僅成為波蘭人朝拜的聖地、精神宴飲的殿堂和參觀的古跡，而且大批外國音樂家、鋼琴家和作曲家也把參觀這位偉大藝術家的搖籃和肖邦偉大音樂的取之不盡、用之不竭的源泉作為自己的夙願。
這座寒冷的小屋，遠離大道，孤零零地矗立在田野裏，隱藏在花園的密林深處。世界上最偉大的音樂天才之壹肖邦就誕生在這座貴族宅邸的這間簡陋的側室裏。他的作品不僅為歐洲音樂增光添彩，也讓整個歐洲文化大放異彩。他的創作是如此的博大精深，又是如此的自覺自足。因此，可以毫無愧色地說，他的藝術是世界文化無可置疑的壹部分。
毫無疑問，藝術家的創作與他們各自的背景和生活周圍的風景密切相關。壹個藝術家和他的風景之間的關系比大多數人想象的要密切得多。童年和青年時代往往會在壹個人的壹生中留下深刻的印記。壹段在最早的童年觸動他心弦的旋律，往往在成熟藝術家的作品中反復出現，而在這裏，也會半自覺、有時完全無意識地展現出童年的國度與創作成熟期的淵源關系。
要更好地理解肖邦的音樂與波蘭的風景之間的聯系，可以說沒有壹個地方能與這個樸實的村莊Mazovshe-Genazzovavola相提並論。乍壹看，這種說法似乎很荒謬。這片貧瘠的土地，這條平坦的小路，鋪著麥稭的屋頂，與肖邦的音樂給予我們的無限財富和充分享受有什麽共同之處？但是，只要進壹步觀察，不難發現事情並沒有那麽簡單。
誠然，它沒有那種張揚的美。但它包含了許多微妙的顏色變化。只有在這壹帶生活久了的人，才會與這裏的風景結下不解之緣，才能看到形、聲、色的細微差別，並給予應有的評價。
壹年四季仔細觀察這些顏色。春天，丁香花盛開，像天上飄著的丁香雲；夏天，樹木欣欣向榮，綠意盎然；秋天，遍地金黃，霧蒙蒙；冬天，大雪覆蓋，妝容精致，清新淡雅，在這白色的背景上，修剪過的楊柳像姐妹壹樣排成壹排，等待著明年的春風驕傲起舞。這四季的風景中所蘊含的美是多麽的古樸典雅，卻又是多麽的持久深沈！
這片土地的景色是肖邦音樂的理想序曲。如果有人真的想探究肖邦音樂的精神，想了解肖邦的音樂與波蘭有多麽緊密的聯系，他應該欣賞尤金·德拉克洛瓦所謂的藍色色調，這是波蘭風景和出生在這片大平原上的藝術家的音樂的同壹色調。
肖邦出生在這裏。雖然他出生後只在Genazzovavola呆了幾個月，但他的父母後來搬到了華沙。但肖邦對這個出生的地方有著無限的眷戀，經常帶著心愛的妹妹路德維希卡回老家看看。年輕時的肖邦總是喜歡坐在這條小河旁，坐在小橋旁的這棵大樹下。他從華沙來這裏，總是走這條長滿垂柳的普通小路。當年的柳條和今天壹樣溫柔可愛。甚至在他去巴黎的前幾個星期，他專程從首都來告別他的家鄉。在他心中，這個小莊子就是整個國家和農村的象征。今天，我們目睹了這壹幕，整個馬佐夫舍地區都會閃現在我們的腦海中。肖邦也見證了這壹切。他喜歡這個小屋，小橋和流水。就是在那個溫柔的秋天，他帶著無限的眷戀和告別，告別了這壹切，路過巴黎，浪跡天涯。沒想到，這種告別成了永恒的戰術，成了尋找虛無縹緲的金羊毛壹去不復返的遠征。
1848年，當肖邦給愛丁堡的壹位朋友寫信時，也許他家鄉的風景浮現在他的眼前。他在信中寫道:“我想念我的家，我的母親和我的姐妹們。願上帝保佑他們壹切順利！我的藝術在哪裏？我的心血在某處耗盡了...現在在中國唱的歌我只能依稀記得。”所以可以說，肖邦不僅看到了家鄉的風景，他在這裏第壹次聽到的歌曲也在耳邊回響。
我們在肖邦的《馬祖卡》和《夜曲》中就能找到這片平原的歌聲——我們能在他所有的作品中找到壹縷鄉土氣息，直接把鄉村的畫面留在了這裏。
流亡、較高的文化修養、痛苦的心情以及肖邦對自己使命的不同尋常的看法，讓這幅圖景變得復雜，或者說像迷霧壹樣籠罩。華麗的大都市風光、頻繁的旅行和豐富的經歷為他提供了另壹種創作靈感。然而，既然他在那個遙遠而寒冷的愛丁堡，在生命的盡頭思念著“我的家，我的母親，我的妹妹”，我們有理由想象，故鄉的朦朧風光又回到了他的心裏。現在，我們也興奮地看著這些大樹，這些灌木叢和這清澈的水。如果我們聽到或親自演奏這位偉大作曲家生前最後壹套馬祖卡的歌曲，壹定會聽到昔日國內歌曲的淡淡旋律。因為他坎坷的壹生，也因為高山阻隔，難以投奔國家。這組馬祖卡歌，仿佛被千萬種別離悲涼的情懷過濾凈化過，遠非鄉村的純樸，但它們無疑來自故鄉，與這片土地有著千絲萬縷的聯系。
當我們在他出生的凹室裏看到壹個插滿鮮花或綠枝的大花瓶時，我們會認為那不是花瓶，而是源頭，它噴射出壹股閃閃發光的清流——他的音樂的壹股取之不盡的清流。
世界各地的人們湧向這條清澈的小溪，為的是喝上壹杯，分享這芬芳醉人的玉髓。當人們在秋天或夏天的周末來到這間小屋周圍，靜靜地聽著房間裏的鋼琴演奏，沒有什麽比它更令人感動了。世界上最傑出的鋼琴家都把在這個房間裏演奏壹首肖邦的作品視為莫大的榮譽，以此來表達他們對這個聖地的敬意。
那時，房子的前後常常擠滿了聽眾，年輕人和老年人；有新的聽眾，第壹次來到這裏欣賞肖邦天才所揭示的無限美好的世界；還有經常來的老聽眾。對他們來說，每壹次都是巨大的精神享受，每壹次都能引起甜蜜的回憶:回顧我生命中的快樂時光，回顧這偉大的音樂所激起的每壹次無限而深刻的內心感受。還記得曾幾何時，連肖邦的音樂都成了違禁品！只能在壹些小房間、小客廳偷偷玩，那些房間只有少數人能進。他們去聽肖邦的音樂，不僅僅是為了證明自己祖國文化的偉大，更是為了證明壹個民族的精神生活是不能窒息的。所以這種優美的音樂有時是鬥爭的武器。舒曼稱之為藏在花叢中的大炮，並非空穴來風。
賈絲汀侯爵對肖邦說:“我聽妳的音樂時，總覺得在和妳推心置腹地交談。甚至，我好像和比妳更好的人在壹起。至少，我已經摸到了妳最美好的壹面。”
肖邦之家最大的魅力之壹，就是我們能感覺到自己在和肖邦進行壹場推心置腹的對話。
人有時候會因為事情多，工作忙，任務完成不理想，或者因為壹些計劃失敗而煩惱；有時候在經常性的工作中會遇到壹些草率或者令人不安的現象，所以心中有疑惑。那時候只要去肖邦家參加周末音樂會，就能重拾對波蘭文化的信心，相信它已經滲透到了民族的最深層。
到了肖邦家，妳會親眼所見，深信偉大藝術的不可估量的力量是民族最頑強的紐帶，是民族精神的支柱和基礎。對於波蘭人來說，米茲凱維奇的詩和肖邦的音樂就是這樣的支柱。
我們驚訝而又溫柔地看著這個簡單的小屋，它是波蘭民族的精髓。它像壹艘船，漂浮在花園的綠色海洋中。花園裏的壹切都經過精心培育，因為花園也想配肖邦的音樂。
春天，栗樹的新葉幾乎是嫩黃色的，它們懸掛在屋頂之上，就像剛剛孵化出來的蝴蝶嬌嫩的翅膀。粉紅色的日本櫻花就像日出時飄在莊園上空的壹朵雲。這樣細膩的音色就像是最輕柔的曲子，又像是在黑白鍵上輕快的彈奏。
夏天，水面上覆蓋著白色和黃色的睡蓮，平坦的葉子伸展開來，像蜻蜓和甲蟲的木筏。睡蓮在鏡中的倒影，像是壹首歌中的疊句。《肖邦之家的夏天》常常讓人思考和回憶肖邦最成熟的作品。尤其是黃昏時分，水面散發著清香，就像壹串船歌的琶音，纖細的銀灰色和淡紫色樹幹排列得整齊而有條不紊，就像F小調壹段敘事的前幾段。徐來涼風習習，樹木搖曳，滿園沙沙聲。這沙沙的聲音，這馥郁的芬芳，讓我們的心在徜徉，仿佛在聚精會神地聆聽這獨特音樂的悠揚旋律和優美和聲。
秋天別有壹番風味。這是農村的結婚季節。時不時有小提琴的聲音傳到這裏，飄在金色的華蓋下，飄在寂靜的草坪上，讓人想起我們是在馬祖卡曲的故鄉。當我們走在花園的林蔭小道上，當我們踏上精致的小橋，落葉在腳下沙沙作響。作為漫長過去的“見證者”，樹葉就像悲傷奏鳴曲結尾那令人難忘的三重奏。它們用幹燥的沙沙聲吸引了如此多的思想，如此多的記憶和如此多的音樂。於是，我們開始理解那個死在巴黎的男人內心深處的壓抑:久別重逢，他只能依稀記得“在中國唱過的歌”。
然而，這裏最美的還是冬天。請看壹看！田野遼闊，白雪覆蓋的房屋安眠。花園裏的樹變成了水晶飾品，它們會發出銀鈴般的清脆聲音，就像過去掛在馬脖子上的鈴鐺壹樣。現在沒有馬，沒有雪橇，沒有狐貍，也沒有裹著狐貍的美女。沒有母親，沒有姐妹——只有無盡的沈默。壹切都是過去的事。
只有他還住在這裏，獨自在雅致的房間裏來回踱步。只有微弱的鋼琴聲在抵抗著風雪和寂靜。唯有音樂永存。
如果妳在這樣壹個隆冬季節站在小屋前，看著被積雪壓彎的屋頂、光禿禿的樹枝和黑洞洞的窗戶，妳會覺得自己和肖邦在壹起。
妳正在和肖邦談心。