藍調的起源
R&B的前身出現在20世紀40年代的美國黑人社區。
當時，能夠負擔得起豐富多彩的娛樂活動的人並不多，所以熱愛音樂的黑人喜歡在茶余飯後聚集在街頭，用吉他、口琴等簡單的樂器演奏音樂，以表達他們對生活、工作和離開家園的感受。這導致了藍調的發展，也就是 R&B 的前身。藍調是世界上最流行的音樂形式。
隨著磁帶的發明和越來越多小型廣播電臺的出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因為藍調音樂長期以來壹直在談論悲傷，歌迷們渴望聽到節奏強勁、音調明快、沒有太多悲傷內容的藍調歌曲。
音樂家們順應口味的變化，加入了鋼琴、鼓、薩克斯風和當時的新技術--電吉他，讓聽眾可以隨著新節奏的藍調翩翩起舞，於是就有了經典的《節奏與怨恨》。
新鮮節奏
五六十年代重要的 R&B 音樂家包括雷-查爾斯（Ray Charles）、露絲-布朗（Ruth Brown）和漂流者樂隊（The Drifters）。聆聽他們的經典作品，會發現他們與我們熟悉的周傑倫和宇多田光子等 R&B 音樂有很大不同。但就音樂元素而言，他們仍有很多共同之處 ****。其中最突出的就是節奏部分。
大多數 R&B 音樂以 4 拍為壹小節，12 拍為壹節。與傳統的白人流行音樂不同，R&B 歌曲強調小節的第 2 和第 4 拍，這種節奏效果令人耳目壹新。
音質的多樣性
歌曲和樂器的音質（音色）差異很大。
音色是聲音的 "質地"。當我們聽到《爛泥巴》時，會覺得許鞍華唱得很淒慘；而木童笛的聲音很多時候會給人壹種很活潑的感覺。這就是不同歌曲、不同樂器的音質所產生的效果。
在周傑倫的《鬥牛》、《媽媽的兒子》等R&B作品中，我們不難發現，無論是音樂還是聲線的運用，開頭和副歌的處理都不盡相同。
人聲部分和器樂部分經常相互呼應--在 R&B 歌曲中，當歌手唱出壹定數量的音符時，音樂部分或和聲歌手會反復播放/唱出這些音符，就像 "問答 "或 "答錄機 "的效果。
R&B的另壹個特點是短語和句子的重復。龍卷風》中不斷出現的 "我不，我不，我不 "就是壹個明顯的例子。
熱潮席卷全球
50年代的R&B在美國白人青年中大受歡迎，這不僅是因為其強勁的節奏，還因為其歌詞坦率、直接、毫無保留。
受不同流派、市場、技術和文化的影響，R&B已從街頭音樂演變為風靡全球的流行音樂，並占領了英國、美國、歐洲和亞洲的排行榜。
R&B的影響不僅限於音樂，還影響到我們的時尚和文化，禪宗的生活態度和行為方式也因R&B而改變。嘿，夥計，鴨嘴帽、褲子和辮子對我來說並不陌生！就這樣，《R&B》成了許多黑紅人、黃種人和白種人相互了解和欣賞對方文化的渠道！