當然，布魯斯無疑是R & amp；b是重要的壹部分，但爵士元素同樣重要。最早的r &；b藝術家來自“大樂隊”和“搖擺爵士樂”領域。二戰前，爵士樂遠比今天流行。當時是為跳舞而演奏的壹種音樂，但樂隊裏壹般都有歌手。第二次世界大戰期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“Be Bop”和“Cool Jazz”，這些音樂的舞蹈元素較少。然而，受戰時經濟和軍事因素的影響和制約，“大樂隊”開始逐漸減少。但是聽眾，尤其是那些在大城市迅速增長的非裔美國人社區的聽眾，仍然希望聽到會跳舞的音樂。因此，為了適應觀眾，音樂家們制作了音量更大、更多電聲樂器和重復片段的“Boogie”。
R & amp第壹次流行起來；b風格通常指“跳藍調”。它既吸收了爵士樂中的搖擺節奏和以符號為基礎的編曲，又吸收了布魯斯中常用的回復段和和聲結構。也許這種風格最重要的先驅是凱比·卡洛威。在《jump blues》中，歌手的聲音更刺耳，節奏更快，樂器的表現也不壹樣——鋼琴彈得更用力，薩克斯的聲音更長更尖。
最重要和最受歡迎的“跳布魯斯”明星是路易斯·喬丹，他的唱片在黑人和白人觀眾中同樣成功。他也深深地影響了查克·貝裏。許多早期的“跳布魯斯”表演者來自洛杉磯，在大蕭條和第二次世界大戰期間，這裏形成了壹個龐大的黑人社區。在20世紀40年代末，更多的城市開始有自己的“跳藍調”明星。獨立的洛杉磯唱片公司“Specialty”和“Aladdin”不僅填補了大唱片公司在這壹領域的空白，還通過出版“jump blues”使自己獲得了成功。喬·利金斯(Joe Liggins)、蒂尼·布拉德肖(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾伯恩(Amos Williams)、卡米爾·霍華德(Camille Howard)這些已經被完全遺忘的藝術家，都在當時的“跳布魯斯”(jump blues)中取得了巨大的成功，成為他們那個時代最美的黑人音樂家。
“跳藍調”後來換了幾種不同的風格。被稱為吶喊者的歌手，為“大樂隊”正式的演唱風格增添了更多活力的福音音樂和靈魂。大喬·特納在堪薩斯州的壹個爵士樂隊開始了他的藝術家生涯。他是R & amp；b和“爵士”，他不僅輕松地從“爵士”變成了R &；b，甚至寫過壹些早期的經典搖滾歌曲。此外，懷諾妮·哈裏斯、羅伊·布朗、羅伊·米爾頓和納皮·布朗也是20世紀40年代末至50年代初“擴音器”中的重要音樂家，雖然他們的名氣不如特納。
20世紀50年代初，Billboard雜誌的Jerry Wexler用“種族”音樂重新命名R & B .作為壹個& amp大西洋唱片公司；傑裏向流行音樂聽眾和青少年普及了“跳布魯斯”。早期“大西洋”明星[露絲·布朗、拉弗恩·貝克、漂流者、查克·威利斯]的唱片保持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回帖和歌詞開始向後來的搖滾樂靠攏。事實上，貝克和威利斯也是依靠壹些年輕聽眾喜愛的歌曲，在早期搖滾樂領域取得了不同程度的成功。從20世紀50年代早期到中期，搖滾樂開始出現。壹些和r &；b明顯有不同類型的音樂，它們以各自的力量對流行音樂文化施加著巨大的影響。如“Doo Wop”樂隊、“電聲藍調”、“新奧爾良R&等；b”等等。這些音樂在搖滾樂歷史上的影響甚至超過了更早更流行的爵士樂。乙.
因為搖滾樂的出現，全世界的人都改變了對流行音樂的定義。即使在美國，其他音樂類型也成為了搖滾樂的養料和源泉，比如鄉村音樂和爵士樂。即使他們在今天仍然是壹個獨立的音樂類型，但他們只是搖滾樂作為壹種來源的補充。同樣，在任何壹個國家，搖滾樂的到來都會讓本土音樂立刻屈從於搖滾樂，成為搖滾樂的組成部分，原有的音樂體系立刻變得不那麽重要和完整。我們可以說這就是搖滾樂的魅力，也可以說它深深吸引著任何壹個國家的年輕人，讓他們投入其中，瞬間改變了這個國家固有的文化傳統。從另壹種意義上來說，搖滾樂是壹種綜合音樂(它是鄉村音樂、布魯斯和民歌的結合)，它本身就是壹種混合體，所以它對任何壹種音樂結構都是開放的。它可以在非洲重生，找到自己的根。它很容易與歐洲中世紀的宗教音樂結合，形成哥特音樂或重金屬音樂。它可以讓人們放棄中東的傳統樂器...搖滾音樂無所不能。
R & amp押韻& amp布魯斯，節奏和布魯斯。通常，“搖滾樂”被認為是“節奏布魯斯”和“鄉村音樂和西部音樂”的混合體，也是布魯斯和靈魂樂最重要的分支。黑人音樂如此強大，以至於它影響了搖滾樂和美國人的娛樂和生活(某種程度上，它也影響了世界上的許多國家)。不然我們大部分年輕人也不會癡迷周傑倫。周傑倫生的好，當然也和他自身的天賦和努力有關，尤其是周傑倫最早的音樂，真的很震撼人，尤其是在內地。這也和搖滾藍調音樂對我們來說並不流行有關。