“素胚勾勒青花筆，瓶裏描繪的牡丹就像妳最初的妝容。我透過窗戶知道冉冉檀香，宣紙上的筆擱了壹半。釉面渲染仕女圖的魅力被隱藏，妳迷人的微笑含苞待放，妳的美飄散。到了去不了的地方，五顏六色的錦鯉躍上碗底，臨摹曲風卻想妳，妳藏在窯裏。簾外芭蕉惹陣雨，門環惹銅綠，我卻路過江南小鎮惹妳。潑墨山水畫裏，天藍霧蒙蒙，我在等妳。炊煙裊裊，隔江相望，瓶底，韓立仿前朝風雅，正如我伏筆與妳相見。”周傑倫的壹首《青花瓷》風靡大江南北，作詞人方文生也被大家熟知，歌詞中充斥著它。這首《青花瓷》的旋律溫柔委婉，清雅脫俗，讓我的腦海裏充滿了江南煙雨的畫面。
第壹，青花瓷中的古典意象。
青花瓷、牡丹、檀香、宣紙、釉色、仕女圖、牡丹、錦鯉魚、臨摹宋體、窯燒、繡花針、青銅綠門環、雨簾外芭蕉、江南小鎮、潑墨山水畫、韓立等等。歌詞用這些獨具中國特色的詞語，描繪了壹幅非常浪漫美妙的畫面，充滿了濃郁的中國文化色彩。這些熟悉的場景或事物是中國傳統文化的重要體現。
1，《煙雨欲來風滿樓》勾勒出的古典文學的婉約意境
相傳宋代汝窯為宋皇室專用，燒制汝窯瓷器後窯官要求宋徽宗命名其顏色時，惠宗皇室批準:“雨破青雲，故此色成就未來。”(這句話是五代以後周朝的柴世宗說的。)從此，天青就是汝窯瓷器的顏色名稱。按照文森特·方的解釋，“之所以用煙雨代替下雨，純粹是因為煙雨有壹種美的意境。而我用“天藍煙雨”這句話來反制“我在等妳”這句白話，又接連用“等”字來強調愛情中最無力的無奈就是“等”。換個說法就是:‘我們普通人哪裏能掌握天氣的變幻莫測？如果妳想看到被雨水沖刷過的純凈的蔚藍，妳只能耐心等待突如其來的雨自然停止，就像我只能被動的靜靜等待永遠不會出現的妳。”“這種意象的表達和我們中國傳統文化的含蓄美有很大關系。
“惹”字的使用在中國傳統文化中也是極其講究的。佛祖六祖慧能有壹句著名的預言:“菩提無樹，鏡非臺；原來，什麽都沒有的時候，哪裏會產生塵埃？其實哪裏引起灰塵也可以寫成“哪裏臟了”或者“哪裏臟了？“但是因為摸染的意思沒有‘惹’那麽強烈，所以摸染只是壹個和其他事物接觸的詞，而‘惹’字卻有不請自來的意思，很活躍。“惹”字接連使用，意思相同但用法不同，有意思。
2、《芭蕉》雨，古韻。
在這件青花瓷中，還有壹種很少出現在《香蕉》歌詞中的植物，是中國文人對這種植物莫名的喜愛。就像椰子樹會讓人想起臺灣省，棕櫚樹相當於溫暖的沙灘，仙人掌的場景自然是在沙漠裏，人們自然會把“芭蕉”想成宋代江南煙雨中的蘇州森林花園。比如在李漁的長相思中，就有“...秋風多，雨和。簾外三兩芭蕉，夜長。”其實，只要仔細觀察宋詞中經常出現的植物，“芭蕉”出現的頻率是相當高的:蔣捷《壹枝梅》:“壹片春愁待酒倒，江上舟搖，簾動樓上。秋娘渡與太娘橋，風在飄動，雨在颯颯。妳什麽時候回家洗妳的長袍？銀字為盛調，心字為香。流光易拋人，紅櫻桃綠芭蕉。”李商隱:“香蕉不顯丁香結，同在春風互相掛念。”許再思《水仙》:“壹聲葉秋，壹點芭蕉壹點愁，夢過三更。”李清照《添詞采桑籽》:“誰在窗前種芭蕉樹？中庭綠蔭滿地，中庭綠蔭滿地，樹葉心形，輕松纏綿。傷心枕上夜雨，點點小雨；壹點點雨，我擔心傷到北方人又不習慣聽！”。此外，日本著名俳句詩人松尾芭蕉也以芭蕉為別名，為這種植物增添了壹些文人氣質。壹場大雨過後，花園壹片翠綠，空氣中充滿了濕潤的濕氣，晶瑩的雨滴在芭蕉葉上滾動。這時，這壹幕最有詩意；還有壹些銹跡斑斑的銅環，歷經風霜雨露，依然嵌在門板裏，是最古老的。
3、女士們，韓立，潑墨五千年。
《仕女圖》又稱《仕女圖》，是壹幅以中國封建社會中上階級婦女生活為題材的繪畫。典型的瓷器裝飾圖案，以仕女為主題，最早見於唐代長沙窯瓷器。宋元仕女畫的稀有與當時花鳥畫的盛行有很大關系。魏晉南北朝是仕女畫的早期發展階段。所描繪的女性主要是神話傳說中的古代賢淑女子和仙女，這類形象的原型壹般來源於詩詞歌賦、民間傳說等文學作品。藝術家在表現這些遠離現實生活的理想化女性時，最關心的是如何通過女性外在身體的表現來展現其內在的精神氣質。從現存最早的仕女畫卷軸畫，根據東晉曹植《洛神賦》(宋本)改編的顧愷之《洛神賦圖》詩中對洛水女神的描繪，可以看出魏晉時期典型的美人瘦而奇，高遠古韻。“它的形狀也壹樣，如果妳感到驚訝，如果妳是遊龍。榮耀秋菊，華茂宋淳。仿佛輕雲遮月，搖曳如流回雪的風。遠遠望去，若朝霞初升；如果妳被迫檢查它，它會像波浪壹樣燃燒。如果妳沒事，妳可以修剪壹下。如果肩部被切，腰部和元素壹樣好。脖子伸長脖子好看，素質暴露。方澤不加，鉛富。雲高聳，眉修。紅唇外亮，白牙內鮮，明眸善望，鈸輔功。雍容華貴，優雅恬靜。柔情似水，語言迷人。驚艷的衣服很出眾，骨骼形象要貼圖。穿毛衣的光彩，是姚和畢的光彩。佩戴金玉首飾，點綴珍珠炫耀身材。練就壹段遠行的文筆，就是輕拖迷霧。微蘭之香兮，步於山中。”洛神的臉是鵝蛋臉，五官精致，體態苗條婀娜，輕盈修長。她沒有因為在洛水河邊遇到曹植而露出欣喜若狂的表情，也沒有因為離開曹植而流露出悲傷和憤慨。她最終以壹種淡泊平和的表情面對事態的發展，從而成功地展現了洛神的超凡之美，這與魏晉時期人們崇尚玄學、註重人的內在精神氣質、追求超脫的特點是壹致的。縱觀歷史，仕女畫經歷了起源、形成和發展的過程。經過兩千多年的漫長演變，它已經成為中國優秀的文化遺產，為我們今天的繪畫創新提供了豐富的經驗。
潑墨畫是中國傳統的繪畫技法。相傳唐代王洽潑墨紙，用手搓腳，隨石、雲、水之形，隨意畫雲、雲，就像壹個巧妙的戲法，但低頭看不見墨漬的痕跡(見《唐代名畫實錄》)。明代李日華《竹畫》:“潑墨用墨巧妙，不見字跡，如濺耳。”清代沈宗謙《芥茉畫編》:“墨潑墨，山潑綠，草潑綠，最能表現畫之神韻。”後人指筆飽墨，或點或刷，墨滴淋漓，氣勢磅礴，皆稱“潑墨”。到了現代，還有壹種以色彩為主的豪放畫法，叫做“潑彩”。
聽歌看歌詞就像漫遊在江南的周莊，煙雨蒙蒙，仕女修長，新芭蕉，紅漆木門，綠銹銅環。多麽令人陶醉的古典潑墨山水畫啊！
二、青花瓷與中國傳統文化的淵源。
1，傳統文化。
傳統文化是指前人創造的物質文化和精神文化的總和。它是在長期的歷史發展中形成的，在現實生活中保留下來的相對穩定的文化，具有鮮明的民族性、時代性和傳承性。中國豐富多彩的優秀傳統文化越來越受到全社會的關註，其內涵是多方面的。中國傳統文化包含(1)和觀念文化(思想理論，傳統觀念文化主要是儒、道、法、佛)；(2)、歷史文物(文物包括器物和藝術品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫)；(3)、社會制度，即所謂的制度文化；(4)文學、歷史、醫藥衛生、農學、天文歷法等方面的古籍。從中國的傳統文化中可以看出，中華民族用自己的勤勞和智慧創造了悠久而延續的歷史和多彩的文明。
2.陶瓷文化。
在世人眼中，中國的瓷器文化是中國傳統文化最具代表性的形象之壹。世間萬物皆有裝飾。在中國陶瓷幾千年的發展過程中，裝飾與器物緊密相連，形成了獨特的陶瓷文化風格。在人們審美多元化的今天，作為中國有著幾千年歷史文化的陶瓷藝術，越來越受到人們的青睞。陶瓷藝術是藝術和科學的結晶。每壹件陶瓷作品都是由陶瓷材料、造型、裝飾三個基本要素構成的整體，兼具物質和精神文化特征。陶瓷藝術裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的制作技藝、獨特的創意和全新的理念，形成了獨特的工藝畫形式和獨特的陶瓷文化。陶瓷藝術裝飾的過程始終貫穿著審美發生、審美創造和審美接受三大環節。陶瓷藝術博大精深，源遠流長，陶瓷藝術品是陶瓷文化傳播的使者。陶瓷藝術裝飾向人們展示了壹種陶瓷文化精神。人在勞動中創造文化，文化塑造人。優秀的文化豐富了人們的精神世界，給人以精神力量。因此，陶瓷藝術不僅是壹種物質產品，壹種精神產品，也是壹種文化產品。
3.青花瓷。
青花瓷是景德鎮四大傳統名瓷之壹(青花瓷、粉彩瓷、彩釉瓷和精美瓷)。青花瓷是用顏料塗在瓷坯上，然後施釉透明釉，高溫壹次燒成的釉下彩瓷器。花面呈藍色，美觀，幹凈大方，顏色穩定，不易磨損，不存在鉛溶出等弊端。清代龔自珍在其《濤哥》中盛贊青花瓷:“白釉青花瓷為火，花自釉明。可以參與先天之美，無限來自太極。”
元代青花紋飾最顯著的特點是構圖飽滿，層次多而不亂。筆法多以壹筆見長，流暢有力；輪廓渲染厚重沈穩。主題裝飾的主題是人、動物、植物、詩詞等。人物有高適圖(四愛圖)和歷史人物。動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、遊魚等。常見的植物有牡丹、荷花、蘭花、松樹、竹梅、靈芝、花葉、瓜果等。詩詞難得。彩繪牡丹的花瓣多留有白邊；龍紋頭小，頸細，身長，三爪或四爪，背上有脊，鱗片多呈網格狀，雄健兇猛。輔助裝飾多為卷草、蓮瓣、古錢幣、海水、回文、雲彩、芭蕉葉等。蓮瓣形似“牙套”，道教珍寶多繪於蓮瓣；如意雲紋中，常畫海八怪、斷枝蓮花、纏枝花，畫三階雲；芭蕉葉中間的梗是實心的(填充綠色物質)；海水線是粗線結合細線。
明代，景德鎮和當地民窯生產了大量的青花瓷。圖案和紋飾突破了標準化的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水和各種動物題材的畫面，構圖巧妙，線條灑脫，有時筆法散漫，自然逼真；不時勾勒輪廓，形神兼備。天啟、崇禎年間，壹些常見的圖案，如“吹簫引鳳”、“對法”、“秋江夜渡”、“寒鳥枯石”、“蓮鶴”等，用筆潤色，有的則簡單含蓄，力圖集中人物、動物的性格，令人遐想。在明代的民間青花瓷中，經常可以看到生動可愛的嬰兒戲圖，如“捉迷藏”、“放風箏”、“鬥蟋蟀”等，色彩淡雅，風格奔放優美。在明代民間青花瓷的創作中，瓷畫家往往巧妙地將書畫融為壹體。象征吉祥如意的“福”、“祿”、“壽”、“福”等並非繪畫題材，而是古代瓷器畫家在瓷器上巧妙構思、表現，升華為具有裝飾美感的意象。如嘉靖、隆慶、萬歷時期，常見松枝組成的“福”、“壽”字；萬歷、天啟年間，靈芝托壽、靈芝托福的畫面，甚至直接寫在瓷器上的書法“長壽”，都顯得飽滿流暢，給人以藝術享受。
第三，陶瓷文化對傳統文化傳播的貢獻。
陶瓷文化的傳承和發展與中國傳統文化密切相關。如何從傳統文化中汲取精華和養分，如何在傳統和創新之間找到平衡點，不放棄任何新的發展道路，正是我們這壹代人乃至幾代人追求的目標。陶瓷文化是中國優秀文化的重要組成部分，是我們民族的寶貴財富。中國的瓷器從隋唐開始就傳到了其他地方。宋元明清時期，瓷器作為重要商品銷往全國各地，走向世界。陶瓷藝術裝飾品作為壹種商品，不斷傳播著中國的陶瓷文化，推動著中國文化的發展。因此，中國被稱為“瓷器之國”，享有世界聲譽。制瓷技術代代相傳，不斷創新。中國生產的獨特陶瓷在滿足人們的生活和審美需求以及對外經濟文化交流中發揮著重要作用。中國聞名於世，瓷器在其中扮演著重要的角色。China這個詞在英語中的原意是瓷器。瓷器以其獨特的民族文化特征代表了中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它完美地反映了中國文化的面貌。陶瓷文化在中國文化和世界文化的發展中起到了橋梁和紐帶的作用，為中國文化和世界文化的繁榮和發展做出了巨大貢獻。
傳統文化具有鮮明的民族性，是維系民族生存和發展的精神紐帶。它把海峽兩岸的中國人和世界的心緊緊聯系在壹起，這也是我們同根同源的重要證明。在提升文化競爭力的今天，我們加強對傳統文化的保護、傳承和創新，就是保護和傳承我們中華民族的血脈。世界上每個民族都有自己獨特的文化，這是民族延續的重要標誌。中國文化歷史悠久，博大精深。從殷周至幾千年後，中國的書法、國畫、陶瓷壹直保持著中國的特色，承載著厚重的華夏文明。它們輝煌悠久的歷史，豐富華麗的內涵，鮮明獨特的風格，都在世界文化寶庫中占有非常重要的地位。