壹.準備工作
無論畫什麽風格的花，都需要準備材料。繪畫所用的材料包括鉛筆、畫冊、橡皮、必要的著色工具和顏料。同時準備好自己想畫的花。今天我們就以問題為例來講解壹下如何畫花。
二、如何畫花的方法和步驟
1，首先要觀察花的形狀，把花放在我們能看到的合適位置。觀察花的角度和輪廓，找到自己的視覺起點。同時腦子裏要有印象，構思自己要怎麽寫。
2.花壹般可以和圓形、橢圓形、三角形、長方形組合。這些形狀可以用來畫出花的基本構成。如果是玫瑰，可以先畫壹個橢圓，然後沿著這個橢圓壹片壹片的畫花瓣，最後畫主幹和葉子。如果是菊花，可以用花做壹個圓圈，然後沿著圓圈畫壹些細長的橢圓，將花瓣完全填滿。如果是百合，可以畫壹個倒三角形，然後沿著倒三角形畫四片花瓣。以此類推，不同的花成分不同，但都差不多。
3、畫出基本結構和細節，可以擦掉壹些多余的線。喜歡素描的人可以加深花朵的明亮對比，喜歡水粉的人可以簡單上色。在這個過程中，花的細節壹點壹點的細化，花瓣和花蕾壹點壹點的勾勒出來。讓花看起來更完美，更精細，等細節畫出來，花就完成了。
牡丹怎麽畫
壹、牡丹的結構名稱
整株牡丹由花、芽、莖、葉、莖、芽組成。每年春天，開花後，在幹嫩的莖幹之間形成芽胚，到了秋冬季節，芽逐漸生長。第二年早春，芽衣打開，葉芽長出。4月初從葉芽中抽出芽，花莖長高，莖上有枝葉。花莖大約壹英尺高，只有壹朵花在莖的頂端誕生。葉柄長，互生，自下而上生葉三到五批，每批三叉九葉(由於品種不同，很多壹莖上有十幾批葉)，上部三叉，近花部分為單葉。芽分為小芽和大芽。花梗由上下萼片組成。上面有三個大萼，下面有六個小萼(復合萼)。花頭中央有雄蕊和雌蕊。雌蕊在花心中央，看起來像個小石榴。雄蕊由兩部分組成:頭部和花絲。
二、牡丹花頭的畫法
花的壹般形狀和花瓣的排列
牡丹花頭因品種不同可分為單瓣、重瓣、落地式，其顏色也因品種不同而不同，五彩繽紛，非常豐富。壹開始，無論是臨摹還是寫生，都不能只盯著花瓣和葉子，而要學會把握整體輪廓，做到“著眼整體，從局部入手”，在復雜多變的花形中找出基本的結構特征，也就是找出花的大致形狀。如果從正面或背面看下去，花的壹般形狀幾乎都是圓形，壹半或四面都是隋圓形。單朵花看起來像壹道菜，雙朵花看起來像幾個大小不壹的菜重疊在壹起。對於初學畫花頭的人，可以用鉛筆或炭條用輔助線輕輕勾出來大概的形狀，也可以把花瓣大概的層數排列好，然後用畫筆用顏色或墨水聚類。
花瓣的排列不要大而整齊，從上到下，從左到右。花瓣簇成“田”形就不好看了。而是上下兩層之間的花瓣要錯開，三片花瓣就像壹個“針”的結構
第三，花瓣的筆和色(或墨)
花瓣的基本形狀是圓弧形，下緣窄，上緣寬，有很多褶皺。所以可以用大壹點的羊毛筆，先蘸白粉拌少量牡丹紅(毛筆需先用水浸泡)，然後在盤上調成淡紅色，使筆尖、腹部、根部都含有適量的淡紅色，再蘸稍濃壹點的牡丹紅，再在盤上稍作潤色(不宜過分調和，但要平)即可畫出。如果花瓣朝上，就把筆尖朝下，筆根朝上，壹筆或二筆側躺。畫小花瓣時，用筆尖夾住紙。畫大花瓣時，筆要壓到底，筆根上的淡紅顏色通過筆肚的作用反映在花瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多個花瓣時，用蘸色的深淺，根據花的結構壹層壹層點出來，自然生動。因為花的姿勢不同，需要做上下左右多方向的集束練習，這樣手腕才能靈活、得心應手。
四、花梗的結構和畫法
花梗是花瓣的外皮。牡丹花梗由兩層組成:大花萼和復花萼。大萼位於花瓣外層，靠近花瓣，形似紐扣杯和三片* * *，第壹對萼片為鮮綠色或鮮紅色。復合花萼被大花萼包圍，如帶狀，為綠色。花萼是承上啟下的關鍵，不容忽視。如用墨汁畫牡丹，萼片用墨較深(比花瓣略深)。畫牡丹可以用壹點胭脂蘸汁綠畫，也可以用壹點綠混汁綠畫。作畫時，用筆要輕松、快速、流暢、自然，不能反復描繪。
五、雄蕊的結構和畫法
雄蕊在花中起著重要的作用，就像人的眼睛壹樣。在色彩上起到對比和清爽的作用。花瓣和花萼畫好之後，就可以點擊雄蕊，形成壹個完整的花冠。
雌蕊分為雌蕊和雄蕊。雌蕊位於花心中央，形似小石榴。越長越分裂，開花時已經形成大花瓣形狀。雄蕊位於雌蕊周圍，雌蕊剛開放時，豐滿，排列整齊，呈黃色。盛花期時雌蕊外露，比初花期更有彈性，顏色為淡黃色。會褪色的時候，芯會逐漸幹燥卷曲，芯的顏色是乳黃色。雄蕊由雌蕊和花絲(須)組成。將芯頭壓在芯上，連接花心。花頭的形狀像壹粒米。畫彩色牡丹時，用飽和黃色點出。畫的時候要有聚有散，不要止於壹花。
六、畫牡丹花頭的要點
牡丹花瓣依托花梗，環住花心，形成內緊外松、內小外大、內聚外翻的特點。所以妳在簇花瓣的時候，首先要知道花冠的方向和正面。訂購集群時應掌握以下幾點。
1.花心、花萼和花莖生長的壹致性。即心、萼、莖要呈直線或弧形，不能偏心。花瓣是從花心長出來的，應該有“回蒂連心”的效果。
2.註意花瓣的透視關系。從花冠輪廓可以看出，花瓣排列分為縱向和橫向。從水平方向看，中間壹兩片花瓣較寬，左右兩邊較窄，這就是透視變化。縱向看，上下花瓣比較長，中間的比較平，也是透視的原因。
3.第壹組(或第壹層)花瓣叢生時，應排列緊湊，呈弧形。從不排隊，松散難成型。
七、牡丹花頭叢生的步驟
牡丹花頭的點簇做法可以分別用墨汁或顏色來做。畫粉色牡丹，要用大羊毛筆，先在白粉中加入少量曙紅(牡丹紅)或胭脂，再在筆尖蘸取適量曙紅或胭脂。筆尖向內，先畫最內層的淡花瓣，再畫中心的深部分，然後依次壹層壹層畫，這樣就能在濃淡中看出精神。但要註意區塊的統壹和集中，不要讓畫面被紅白搞得太亂。花頭點燃後再畫花萼，稍幹時再用藤黃點燃雄蕊。
八、側花畫
側面的花壹般形狀為扁圓形，扁圓形的程度因半側或正側而異。全側花壹般看不到雄蕊。畫的時候只點花瓣和萼片。畫花莖時，還是要註意與花頭中心的自然連貫走向，花莖如果扭曲或急劇折疊就不美觀。點綴的花瓣
九、背花畫
背面畫牡丹，花的大體形狀是圓形的，可以看到它的大花萼和復花萼的全貌，但是看不到雄蕊，花瓣的數量變化較少。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的加入也要緊跟花頭的潮流，不然視覺上會很別扭。
X.肖磊的繪畫方法
肖磊的形狀像壹個桃子，三個大花萼緊緊包裹著，花瓣沒有露出或將露出。花叢中出現小嫩芽，非常活潑。它們不僅是盛開的花朵的未來，而且在形狀和顏色上發揮著豐富多彩的作用，因此不可忽視。畫的時候用刷子把它變成汁綠色，然後在筆尖上沾壹點曙紅或者胭脂，筆尖朝上，肚子朝下，畫出壹個大花萼。然後畫下垂的復萼和花莖。
XI。雷達的繪畫方法
大芽、花瓣已被看見或大部分或全部花瓣已被看見，但雄蕊未被看見或雄蕊先被看見。大萼、復萼都是背對著，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的意象，十分生動。大蕾形小色艷，與盛開的花頭形成對比和呼應。大花苞生機勃勃，更加蓬勃，是牡丹圖中不可或缺的。畫畫的時候要擡頭挺胸，避免倒掛。用筆和用色類似於畫小花蕾的花瓣和萼片，只是大花蕾的花瓣外弧要比盛開的花頭更緊湊，更少褶皺。
十二、第壹幅花卉畫
第壹朵花是大芽的延續和發展。花瓣都露了出來，排列整齊，雄蕊先露了出來，五顏六色，美不勝收。畫初開的花，要註意對外層花瓣的處理。褶變化比大蕾多，不至於走得太圓太過板，既顯示出旺盛的生命力，又顯得雍容華貴。
十三、盛開的花朵的畫
牡丹花白天開放，晚上關閉。第壹天緊，第二天松，三天後更松，無限開合。所以花瓣重疊，無限開合，形象十分生動。壹朵牡丹花總是以盛開的花頭為主體，壹朵或兩朵，壹組或兩組，再配以大大小小的花蕾或剛剛盛開的花朵，形成主輔起伏，在綠葉的支撐下，就能形成壹幅很有節奏感的畫面。盛開的花朵花瓣形狀靈活豐富，尤其是外花瓣，面積大，變化多，是畫出好花頭的關鍵。雄蕊的表現也與初花不同。雄蕊剛開放時，很少見到雄蕊。盛開的時候，雌蕊放出來就能看到雌蕊。當鉤住芯頭時，密度應該有變化，並避免機械剛性。
十四、勾勒牡丹花的繪畫步驟
畫牡丹，除了用花和葉作畫，還有用花和葉作畫。
第壹步，用墨線勾花形。寫生時，根據花瓣的大小，把邊反過來，用粗細疏密不壹的線條，使之虛實相生。特別是內層和外層花瓣的交界處，外邊緣線不要完全勾起來，生動自然，有斷筆之意。
第二步:用墨水或顏色在葉子上打點。鉤花以淺色花為主，如白色、黃色等。所以可以用花頭旁邊的葉子來襯托，讓淺色的花更搶眼。
第三步，上色。畫白花時，墨線稍幹時，用羊毛脂蘸稀白粉，從花瓣稍端向基部暈染，越稀的白粉越靠近基部，直至用完。然後烘烤，從花瓣基部向外染成灰綠色，向外變淺，消失成白色粉末。畫黃色的花，用赭色的墨水在花上劃十字，暈染赭色的黃色後，濕的時候用壹點淡淡的胭脂，使色彩更加豐富和沈穩。
第四步，勾葉子，點雄蕊。用花青蘸墨或純墨勾葉。花蕊可以用赭石墨、朱砂、胭脂等顏色突出，不限於黃色，使之清爽醒目。
十五、馬賽克的結構
牡丹花的葉片起源於花莖外圍，為互生二回羽狀復葉，即大葉柄上分三個葉柄，每個葉柄又分三個小葉。壹片發育完全的牡丹葉稱為“三叉九頂”(或“三叉九葉”)，大葉柄長壹尺，呈十字形。春天開花時，牡丹上部葉片生長不完全，花頭以下，每個節有壹片或三片葉片，然後是五片或七片葉片。
十六、刀片組合的名稱
葉片因組合數量不同，分為單葉、組葉、批葉。由三片單葉組成的壹組完全成長的葉子。三個組件為壹批葉子，共九片。每批葉子通過壹個大葉柄與花莖相連。
十七、樹葉的繪制
牡丹單葉可以三筆壹畫。根據需要使用墨水或顏色。畫彩葉，用大羊毛筆調汁綠，然後筆尖蘸適量花綠，稍作潤色，就可以畫了。中間筆畫較長，兩側略短。用筆略側，用筆要輕松快捷。葉筋分為主脈和側脈。主脈起源於葉柄，延伸至葉尖。墨色未幹時，用濃墨(或花青墨)勾出葉子。側脈起源於主脈，延伸至葉尖。素描時線條要比主脈細，側脈不能太密。畫兩三組就夠了。
十八、幾種勾脈法
勾脈的方法因風格和習慣而異。可以分為三種勾法:壹種是更嚴謹的勾法，主脈和側脈都延伸到葉尖；第二，側脈延伸至葉緣，松散雜亂；三、側脈聚散，誇張裝飾。無論什麽勾法，筆都是由中心來扛的。
十九。牡丹葉片的透視與姿態
花分正反兩面，葉也分正反兩面。寫意畫牡丹葉，表現正反褶皺，不必像工筆畫那樣細致，只著重於情景和氣氛。因為葉子和葉柄相連，葉柄起源於花莖，分布在各個方向。葉與葉、葉與莖之間，自然會有相互隱蔽的現象，比如前面的葉子遮住花莖，花莖遮住後面的葉子。並且由於遠近的空間位置不同，圖像中會有透視變化，形成俯視、仰視、仰視等不同姿勢。就像壹把在不同角度變化的傘。
二十、嫩葉的畫法
初生葉、莖和芽為暗紅色。畫嫩葉可以用黃綠色蘸壹點赭石或曙紅(視畫面顏色而定，胭脂也可以蘸壹點水墨畫)。用胭脂或朱砂勾住樹葉。芽廊和芽附近的嫩葉大多向上。雖然形狀很小，但是它們很活潑。同壹張圖上，嫩葉上色，老葉著墨，兩者要自然過渡，不要完全分開。
二十壹、花莖的結構和畫法
花莖很少完全暴露在畫面上，往往被葉子或花苞遮蓋，但它起著貫穿氣勢的橋梁作用，不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上。嫩莖約壹尺長，莖上有批葉，從每莖四五批到每莖十四五批不等。莖是淺綠色和鮮紅色的。花莖長短粗細強弱不壹，因品種而異。畫壹個有中心的莖，用流暢的線條畫出圓潤的質感和優美的體態。先把顏色調成淡綠色，再蘸上適量胭脂畫壹筆，粗細要合適。不應沮喪或陡峭。
二十二、花莖和葉柄的插入
莖的頂端是芽和花頭，壹般都是向上的。牡丹花的葉柄長(壹尺長，十字形)，左右來回延伸，故與花莖縱橫交錯。畫的時候要註意穿插聚散。圖中的花莖和葉柄大多常被花和葉覆蓋，但兩者之間的關系仍需了解，這樣在畫完花頭和葉後再加上花莖和葉柄，既能符合生長結構，又能達到疏密有致的藝術效果。
二十三、老幹部的結構與繪畫
牡丹的枝條為灌木，常分叉，無主枝。百年的努力還是比手腕粗，比人高。幹赭石呈褐色，多為薄、老、斑駁，常莖下部已剝落，近光滑。所以畫老幹部宜用幹筆，用筆要和中心結合。要實虛，線條不要太亮。它應該是有點慢和旋轉，或者它可以用來對著前面掉出。可以用赭石墨，也可以用純水墨畫。花蕾可以蘸上曙紅或黃綠色的胭脂，放在枝頭。
二十四、老幹部的穿透力和姿態
經過多年的生長代謝，老莖已經形成了曲折的姿態，其陳舊斑駁的表皮與圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老莖是支撐整個牡丹的基本部分。所以老莖雖然是繪畫過程中的下壹步，但它的情況必須與花、莖、葉協調統壹，必須改變。兩個或兩個以上老幹部組合時，更要註意聚、散、散。在構圖上，老幹部應該只在畫面的底部和兩側分枝。即只適合頭發向上，斜靠的姿勢，沒有下垂的老梗。
25，畫壹整株牡丹。
第壹步:用鉛筆或木炭畫出花和葉子的輪廓，然後用顏色或墨水將花頭和花蕾串起來。等以後技術熟練了，就可以用“腹移”來操作位置(也就是“有計劃”而不是用鉛筆打稿子)
第二步:根據花頭的視角指出對應的葉子。點？既要考慮生態結構，又要安排好樹葉的聚散，要留出空白(想象的地方)和等待的地方。
第三步:畫花萼、莖、葉柄、莖、芽。制作花、莖、葉、莖等。成為壹個動態的有機整體。
第四步:當葉子還濕的時候，把葉筋和中心鉤在壹起。勾棱是葉片正反反轉的關鍵，不容忽視。花的顏色會在花蕊還沒幹之前就把它們勾走。
第五步:至此，牡丹已經基本畫完了，可以掛起來看看了，對不足之處做壹些整理。然後落款蓋章，作品完成。
二十六、大紅牡丹畫
用筆蘸上猩紅色，然後在筆尖處用適量的曙紅或胭脂，在色板上略作排列，使花頭有序。所謂“稍微整理壹下”，是基於色調有壹個自然的過渡，不會混淆。妳也能用朱嗎？用少量曙紅(牡丹紅)混合蘸壹下，再蘸少量胭脂做壹個花頭。用黃騰發現雄蕊。樹葉可以塗上顏色或墨水。
二十七、絳牡丹畫
先把筆蘸上胭脂，再把筆尖蘸上壹點青色，在筆尖上加點畫龍點睛。用黃騰發現雄蕊。畫緋紅牡丹時，不宜用樹葉來襯托花頭，因為兩者亮度接近，效果不好。
二十八、黃牡丹畫
首先，將少量黃騰與白色粉末混合，將其調整為淺黃色，然後用筆尖蘸取黃騰圓點。也可以調成較濃的淡黃色，然後蘸壹點赭色或汁綠色的花頭。雄蕊上可以有深黃色、赭色或胭脂色的斑點。使雄蕊和花瓣的顏色有亮度對比。深葉可以在黃牡丹的花頭旁襯托。
二十九、青牡丹畫
可以用石綠、白粉勾兌，吃飽後蘸汁綠，稍加整理後集群。用黃騰發現雄蕊。葉子可以蘸水墨畫綠汁綠花。純墨也可以做厚薄葉。
三十、紫牡丹畫
它是用石青和壹點曙紅(或牡丹紅)混合，蘸壹點綠點制成的。黃騰典銳
三十壹、白牡丹繪畫。
先用白粉點出花瓣，稍幹時用汁綠色或紫灰色染花背面。用胭脂點核心。畫白牡丹時，可以在花頭周圍畫壹些葉子，使花形突出。
32.牡丹圖片布局
要靠藝術家的巧妙安排，把現實中五彩繽紛、動人心弦的牡丹，映進大小不壹的畫框裏，產生出優美而富有節奏感的形態。這是布局。在中國畫的六法中，叫“商位”，就是構圖。壹幅表現良好的作品壹定是高超的筆墨技巧和優美的布局的統壹，二者缺壹不可。
畫牡丹時，布局要註意的要點如下:
壹、主體突出:壹般來說，牡丹是以花冠為主體來畫的。布置時，花冠應布置在畫面的主體部分，輔以綠葉的支撐，冷暖、明暗的色彩對比，能產生畫面集中、花頭醒目的效果。
二、主客呼應:畫面只有主花頭，孤立單調。必須用小壹點的花苞或者花頭來襯托。只有環顧四周，在布局上呼應，才能體現牡丹的生命力。
第三，虛擬現實的密度:畫面上的花和葉稀疏而均勻，所以感覺松散而不集中。布局太密，全是紙葉，不留空白，令人窒息。所以只有密度交替，才能做到“疏而不通風”的恰到好處。同樣重要的是處理畫面的真實性。筆墨的顏色是真實的，畫面的空白是空的。近墨色濃的地方是真的，遠墨色淡的地方是空的。這樣既能讓畫面沒有靈感，又能給觀眾留下無限遐想。
四、氣勢貫穿:牡丹和梅花的區別在於前者主要表現花和葉。梅花以露枝為主，氣勢易透。所以畫牡丹，不管畫面的大小，構圖的簡單，都要把花、葉、莖、莖理順，註重氣勢貫穿整個畫面。
五、少勝多:畫面雖小，但筆墨簡練，意猶未盡。這是壹部成功的作品。要達到這種境界，除了畫家的筆墨素養，主要還是靠巧妙的布局。如果畫壹朵花和壹個花蕾，可以在主花的背面畫壹些枝葉，延伸到畫外，或者在色彩處理上，可以把背面的枝葉輕描淡寫，形成二級層次，甚至消失在壹片空白中，造成畫外還有花的效果，雖然所有的色彩都用光了。
六、變化的統壹性:畫面是由筆墨構成的視覺“交響樂”。花有開合大小，莖有長有短，葉聚散於正側，墨有暗有冷，線有粗有柔。所有的繪畫元素都是矛盾對立的。從而產生無窮的變化和旺盛的生命力。但凡事都有極限，反之亦然。圖片布局是壹樣的。如果只求變化，不講統壹，那就亂了，也不可能產生優美的節奏。所以，在變化中求統壹才是和諧。只有在統壹中有變化，才能讓人感到活潑多彩。
穩定與平衡:內容與形式的完美統壹是壹部好作品的重要因素。牡丹的特點是花色彩鮮艷，優雅高貴。所以在註重布局變化的同時，也給人壹種穩定平衡的感覺。壹般不是下垂式布局，斜躺時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局上，除了註意枯枝敗葉的平衡，還可以利用水墨的濃淡或者用石頭造型來達到平衡畫面重心的目的。
八、花葉相襯:紅花雖好，但需要綠葉的支撐。繪畫時運用這壹原則很重要。所以在布局的時候，不僅要考慮造型，還要考慮色彩關系。如果淺色的花頭(白色、黃色、粉綠色等。)沒有被深色的葉子映襯，花形的輪廓不清晰。反之，深色花頭周圍襯葉太多，同樣效果不好，因為顏色亮度接近。所以在布局的時候壹定要註意花和葉的色彩關系。
根據以上要領，按照“壹長壹短，壹大壹小，壹多壹少，壹縱壹橫”的矛盾統壹規律進行構圖。如果畫兩個花莖，應該是壹高壹矮，壹強壹弱，不能平行，長短相等，這樣會有不均勻的變化。兩朵花的構圖不要像花頭那麽大，應該是壹大壹小，以盛開的花頭為主體，以花蕾或剛開的花為陪襯。兩朵花不應平行或對稱，而應註意主客體和呼應(圖38)。三朵花的構成不應是均勻分散的，而應是聚散的(即多壹朵少壹朵)，不應是均勻、對稱或形成壹條直線。宜形成兩近壹散的斜三角形布局。雖然布局有收斂和發散，但還是要註意花形的大小(圖39)。多種花的構圖，即壹幅畫有深淺或色調不同的花冠。可以用縱橫交錯的布局，分兩三層，深淺花頭相映成趣。
妳學會如何畫花了嗎？花的畫法有很多種。不同的花有不同的畫法。可以根據自己的喜好來畫。花的畫法其實很簡單。註意花的形狀。不同形狀的花需要采取不同的形狀來勾勒。畫花最基本的步驟是畫出大致的輪廓，所有的畫都壹樣。從整體到細節，稍加勾勒就能完成壹部好作品。
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