老朋友丁希源非常欣賞秋的藝術。去年他從美國回到上海，專門打了壹個電話，叫我去看看陶畫的風采，寫點感想。很快，邱老師就給我發來了十多幀圖片，並附有藝術簡介。
細讀下來，感覺大部分作品都達到了浪漫自然的地步。無論是《空谷春》、《峽江秋》、《雲中煙村》還是《清溪揚帆》，都清晰靈動，鏡中有新意，充滿了熱愛生活與自然的人之間的親情。
至於他的畫法，既有宋元內外的圖案，又有明清選墨選筆的特質。他甚至吸收了張大千的潑水、潑墨和魯的筆法節奏，還善於把寫意花鳥的筆法、潑墨運用到山水畫中。顯然他有著深厚的傳統功力，而他的傳統功力是在實現壹個新機器上有所作為的努力，以為他重視內在美，所以耐人尋味。
據了解，出生於粵東壹個農民家庭的邱，憑著對藝術的理解和刻苦自學，於上世紀50年代初露頭角。1960年考入中國畫院，師從何先生。他和北宋的範寬壹樣，走上了壹條漫長的“師其人”(即師前人)、“師萬物”(即師自然)、最後“師諸心”(即發揮創作個性)的藝術道路。
他的前輩們雖然借鑒了何的手眼，編了《何弟子圖》，但也是出於法前聖賢的極度用心。曾壹次遍訪郭、黃、王蒙等宋元名家的名作，為的是抓珠使妙，研究石濤和“四王”的筆墨，以求全面了解。後來，他踏上了自然之旅，爬了五嶽，登了黃山，遊了峨眉，遊了泛江浙，證了以前的家法，呼吸著自然的光。
經過30多年的反復研究，前輩們的法理和自然魅力逐漸與他的內心融為壹體。他作品中的山水，既達到了宋人所追求的“自然之美，陰陽之明，萬裏之遠，可近而得”，又大體實現了明代美術史家徐勤所倡導的境界:“筆墨之靈，可以開胸，與創作相競，當煙消雲散。其藝術外觀在老師之外也是獨壹無二的。如果說，何的山水畫在理法的嚴整中可以有活潑的精神，有起有落，卻對清華保持冷漠。
幾十年來，大多數中國畫家都是從西式學院進入創作生涯的，但也有像邱這樣的畫家在校外學習後最終脫穎而出。學院派畫家往往從素描入手，重視對現實的描繪，常常以科學家求真的眼光看待人與自然的關系。他們輕而易舉地脫離了前輩千篇壹律的筆墨圖式，恢復了老師創作的優良傳統，迅速變得與前輩不同。而那些沒有充分發揮精神源泉作用，沒有深入挖掘中國傳統山水畫藝術語言和文化內涵的人，必然少了藝術性，少了虛幻性。最終在校外學習成功的畫家，往往是從臨摹開始，逐漸了解傳統山水畫的藝術文化精神和筆墨互動的語言圖式，然後走向自然，壹邊寫生，同時盡力去深入感知和理解山川景物，在親身體驗中體會獨特的時代氣息，去印證古老的規律， 選擇古法，即修正和發展被英國藝術史學家貢布裏希稱為“預成圖式”的傳統，突破前人的成就。 這條道路有利於探索山川的內在美，有利於實現意象的幻化，有利於發揮心源的能動性，但實現需要很長的時間，缺乏大智慧和勇氣的人很難成為古法古義的尺度。但是，在這個世界上，我們並不急於把事情做好，而是願意付出巨大的努力。我們不會被尚超的滾動或講故事的誘惑所迷惑，最後自然能形成包含畫家獨特感受、適應其個性的藝術語言。
不能說秋在“師心”的道路上做到了極致。他可能還需要在意境的錘煉和語言的個性化上再接再厲，進壹步徹底擺脫別人畫法的痕跡，才能獲得巨大的成功。但他所代表的藝術之路，為那些從未有機會在學校學習的人指明了成功之路，也為那些出身於學校，有著傳統品味的人提供了壹塊石頭。我覺得這種個人意義並沒有引起畫家和評論家的註意，所以想在這裏畫出來，希望能引起註意。早年師從畫風，遊歷甚廣，拜訪過郭、王蒙、黃等宋元名家，了解他的精神。把妳的技能放在妳的手中。創作的作品宏大而系統，用筆細致，氣勢磅礴，具有鮮明的時代氣息，而筆墨的質樸、豐富和品質則沿襲了宋元精神。80年代以後，師法古人，自然與師法逐漸融為壹體，對愛的追求深遠自然，畫風也越來越以豐富、慷慨、質樸、靈性著稱。尤其是近幾年來，我們壹直在敦促新的探索者，在原有的重技、巧、圓、雅的基礎上，通過潑墨、潑彩的方式，呈現出壹種炫目、迷蒙的自然。他的思路是先得筆形，再灑，再用精線喚醒，所以對大塊筆墨和筆法的協調和把控很有經驗。尤其擅長表現閩浙峨眉、黃山、富春的山川煙霞意境。
近年來，馮濤尤其追求新的探索。畫的主力是先得形，用墨得韻，在畫室，而煙雲朦朦朧朧的水只是現在。——唐雲唐雲曾評雲:“陶堤豐風華正茂，以此筆墨，將來必精益求精，不可估量。”東晉陸機曾雲:“石滿玉山明，水滿珠川迷人。”現在邱“手裏有顆珍珠”，可以大顯身手了。——丁希源