羅敏，1968出生於四川瀘州，畢業於中國人民解放軍藝術學院，碩士學位。曾是成都軍區工坊專業畫家，現為北京畫院專職畫家，國家壹級美術師。
中文名:羅敏。
別名:女
民族:漢族
出生地:四川瀘州
出生日期:1968
職業:北京畫院畫家
畢業學校:解放軍藝術學校
代表作品:新兵營裏的小女孩，她們在下河街迎面走來，祝福。
個人簡介
主要展覽:個展:“每日鏡報-2011羅敏畫展”在今日美術館舉辦。2013，羅敏紙畫展在今日美術館舉辦。
群展:“畫得最多”中國青年油畫展；“看得見的詩”中國素描油畫展；首屆“藝術鳳凰”中國當代青年油畫展；第四屆全國青年美展；“研究與超越”——第二屆中國小油畫展:第36屆橫濱海外藝術家國際邀請展；“靈感高原”——中國藝術展；“油畫藝術與當代社會”——中國油畫展；靈感高原-中國藝術展；首屆中國百家金陵油畫展；11全國美展；第六屆、第七屆全國體育藝術展覽；第9、10、11屆陸軍藝術展；當代中國——藝術家眼中的中國油畫藝術展；
說明自己的情況
對我來說，繪畫是尋求個人自由的壹種方式，不應該是壓抑和犧牲自己的個性來達到大同。我喜歡畫布和筆觸的感覺。我嘗試用純粹簡單的語言去繪畫，從而找到自己相對獨立封閉簡單的精神家園。作為壹名藝術家，繪畫是我的職業，也是我的興趣所在，而作為壹名女兵和戰士的雙重身份，藝術創作和創作中思想的形成始終在她們之間。現實生活的體驗和社會角色的定位總是以各種方式支配著他們的思想意識和藝術創作，使他們在各種矛盾中找到和諧，相互影響。但是，無論是題材創作(如女兵、藏族題材等。)或非主題創作(遊泳、植物、石榴主題等)。)，內容的個性化和繪畫語言的個性化是我尋找的根本核心，因為藝術家的目的是通過作品的描寫來完成自己的精神訴求。真正的人格是藝術的魅力，是藝術作品的終極氣質，所以在生活中用心去感受，用自己的心靈去描繪真實獨特的自己，就顯得尤為重要。無論在題材上還是語言上，用自己的感覺，自己的內心，在生活中找到壹個真實的、有個性的自己。甚至對於畫布、顏料、筆的屬性，我都做了大量的思考和實驗，盡力用壹種與自己相稱的畫風和氣質來體現真實的個性。在創作中，如果我們用某種學派的語言去描述和表達，用固定的觀念和模式去觀察生活，生活的真實性和獨創性就永遠不會真正進入我們的頭腦。我們用壹種固有的價值觀和審美來指引我們的創作方向，而現實生活的本質卻被遺忘在壹個死角裏。我們的良心、性格、判斷力在所有的“固有公式”中逐漸被削弱。其實，繪畫除了流行的“審美”，更應該發出壹種強烈的聲音，壹種對社會、對生活的意識、責任和熱愛。我們應該用自己獨特的眼光去看，去感受生活的真正美好。
藝術成就
2013 110今日美術館在羅敏舉辦“路過，成風景”紙畫展，展出* * *展覽作品66件；
165438+10月發表《路過，成風景/羅敏紙畫》；
65438+二月油畫《遊泳》被北京畫院收藏；
65438年2月，藝術追蹤出版中心出版了《追蹤羅敏個展》。
65438年2月油畫《他們從下河街走來》入選“畫中人”當代中國油畫展；
2012油畫《版納女兵》入選中華人民共和國成立85周年軍隊美術作品展中國美術館。
油畫《盆景蘭花》入選中國美術館舉辦的“中國青年油畫展——最畫”；
油畫《和田鳳凰小學的孩子們》被北京畫院收藏；
油畫《花草集》系列參加澳門行政公署主辦的“十三位傑出女畫家油畫展”。
油畫《新兵營裏的小女孩》獲第七屆四川巴蜀文學藝術獎美術類銀獎。
2011油畫《壺山水》系列入選中國美術館舉辦的首屆“藝術鳳凰”當代青年油畫展；
油畫《新兵與少女的陽光下》入選在中國美術館舉辦的第四屆全國青年美展。
油畫《新兵與少女的陽光下》入選中國軍事博物館90周年藝術展。
油畫《新兵營的小女孩》入選中國美術館舉辦的《軍事藝術家的搖籃——解放軍藝術學院優秀作品展》；
油畫《祝福》入選中國軍事博物館舉辦的四川更美——四川優秀美術作品展；
油畫《恐怖》入選關山月美術館舉辦的當代中國-中國油畫藝術展，獲“傑作獎”；
油畫《2009年秋》和《靜得可以聽到大地的心跳》入選成都文軒美術館舉辦的文軒美術館開幕展。
今日美術館舉辦“每日鏡報-2011羅敏畫展”，展出50多幅油畫作品，獲得廣泛關註。此次個展是今日美術館首次由軍旅藝術家舉辦的當代學術展覽獎。
出版畫冊《羅敏油畫作品選》
2010系列油畫《鍋景五號》入選北京時代美術館舉辦的中國青年寫實藝術展，獲得優秀作品獎。
油畫《12歲的夏天3號》入選“油畫藝術與當代社會”——中國美術館舉辦的中國油畫展；
油畫《靜得能聽到大地的心跳》入選成都、上海聯合舉辦的“東西方風情”滬川油畫交流展。
油畫《藏北印象》入選時代美術館舉辦的具象研究——回歸經典；
油畫《風景系列》入選山西太原舉辦的漫遊三晉——中國當代油畫大師素描展；
油畫《夏天》入選中國美術館舉辦的《研究與超越——第二屆中國小型油畫展》；
油畫《盆栽風景》系列入選在橫濱美術館舉辦的第36屆橫濱國際海外藝術家邀請展。
油畫《祝福》、《夏天》入選上海大學舉辦的當代藝術家提名展。
2009年油畫《石榴》系列參加上海索默畫廊“生活:壹種紀念”群展；
油畫《紅色記憶》《石榴》系列參加北京789雙年展——綠色時空特展；
油畫《新兵營小女孩》入選在湖北武漢舉辦的第十壹屆全國美展。
油畫《夏天》入選在山東濟南舉辦的第七屆全國體育美展。
油畫《祝福》《新兵營的小女孩》參加重慶江山美術館《她的世界——2009國際當代新銳女藝術家邀請展》；
油畫《祝福》入選中國美術館舉辦的“靈感高原——中國藝術展”；
《記憶中的紅絲帶》入選“慶祝新中國成立60周年中國人民解放軍藝術展”；
2月獲全軍院校首屆學校教育獎“金獎”。
2008年油畫《記憶中的紅絲帶》入選在軍事博物館舉辦的中國人民解放軍美術學院書法展。
油畫《石榴》系列參加成都機場十號藝術機構“數字時代的繪畫與雕塑”開幕展；
2007年油畫《記憶中的紅絲帶》入選在中國美術館舉辦的第十屆全國軍隊美展。
油畫《石榴》入選在清華大學圖書館舉辦的全國藝術中國展。
油畫《石榴》系列八幅作品參加由何多苓老師提名、成都K畫廊主辦的“5+3花聚金冠城”女藝術家聯展；
油畫《石榴》入選首都博物館“融合與創造——2007中國油畫大師學術邀請展”；油畫《紅石榴》入選“藝術中國”全國展；
2006年，油畫《美麗世界系列》和《存在之道》入選在蘭州美術館舉辦的第十九屆新藝術家作品展。
油畫《紅色記憶》入選南京博物院舉辦的中國百家金陵油畫展。
2005年油畫《紅土、藍天、正午》入選在南京博物館舉辦的第六屆全國體育美展。
2002年油畫《晨間工作室》入選在軍事博物館舉辦的第九屆軍隊美展。
1997油畫《驕傲的歲月》入選在四川美術館舉辦的建國70周年四川美展；
油畫《新長征——青蘋果》入選在四川美術館舉辦的紀念長征勝利60周年四川美展。
油畫《天啟A》入選四川體育藝術展。
1996油畫《靜止的東西》入選首屆成都油畫展。
1994油畫《存在之道》入選首屆四川大學生藝術節畫展。
出版情況
2011出版畫冊《羅敏油畫集》、《羅敏油畫集》、《每日鏡報》、《羅敏畫展》；
2013 165438+10月發表《路過，成風景/羅敏紙畫》；
2013 12藝術追蹤出版中心出版《追蹤羅敏個展》。
代表作品
新兵營裏的小姑娘們，她們在夏河街頭面對面走來，祝福，藏北印象，鍋邊風景，石榴系列，記憶中的紅絲帶，陽光下的新兵和姑娘，花草采集，遊泳系列。
作品欣賞
解讀羅敏的繪畫
黃渡館長。
羅敏到底是誰？她是壹位受人尊敬的軍人，也是壹位默默工作的女畫家。羅敏繪畫的魅力在於，她用高度個性化的繪畫語言來表達自己的生活體驗和藝術體驗，即用嫻熟的筆觸和絢麗的色彩來詮釋隱藏在事物中的個人感受和視覺內涵。羅敏的繪畫題材廣泛，從五彩繽紛的花草樹木到性格復雜的人物，從部隊女兵嚴謹細膩的生活到豐富多彩的藏族肖像，再到稚嫩活潑的兒童，等等。她選擇這些日常的、簡單的意象作為描寫和分析的對象，既闡釋了生活美學的本質，又展現了繪畫的視覺美。
與今天其他軍旅畫家現實主義的“英雄”敘事和充滿商業氣息的通俗繪畫不同，羅敏執著於自己的審美判斷和藝術信仰，更傾向於對微觀世界的觀察。他在尊重客觀物象的同時，充分發揮個人的主觀表現，依靠隨意的筆觸和嚴謹的造型，創造了繪畫中獨特的美的形式。畫家無意還原客觀世界，而是用這些意象來創造和表達自我認識和分析的世界。從結構主義的角度來看，任何藝術符號的意義都來自於它與其他符號的關系，特別是來自於它與其他符號的對比或對立。換句話說，繪畫意義的壹個重要部分是通過繪畫中形式符號的對立來表達的。無論如何，羅敏的繪畫通過抽離、過濾和提煉日常生活及其表象編織了壹個形而上的視覺符號。正是借助於對日常生活中不斷變化的細節的解讀，畫家表達了個人的態度和觀點，分析了這個生命實體的時間和存在的意義。在“盆花”系列中，她雖然描繪的是花草瞬間的靜止狀態，卻隱含著生命的時間和存在。然而，對花朵盛開、雕謝和枯萎的表現傳達了畫家的另壹種分析路徑。在這樣壹個模糊混亂的世界裏，花草樹木雖然有生長、延伸、循環、消失的形式，但她在繪畫中盡量避免客觀再現，而是用凝重的筆觸和閃亮的色彩營造出壹種色彩感淡漠的質感和肅穆的氣氛。這種高度擬人化的盆花包含了畫家驕傲的性格。盡管如此，這個凝固的圖像最終還是展現了壹個抽象的時間尺度:既沒有失去的時間，也沒有找回的時間，只有沒有過去和未來的時間，也就是繪畫創造了自己的時間。
同時，除了在繪畫中明確表達時間和存在的概念外，羅敏還將“盆栽花卉”作為釋放自己情感的方式，盡管這些花卉並沒有明確表明什麽，只是表現了壹種生命意識的隱喻。然而，眾所周知，在寫實繪畫中，它所再現的每壹個細節都是有意義的，但羅敏並沒有完全遵循這壹藝術理念，即沒有把繪畫作為既定的事實來對待，而是把繪畫語言打開了，這就造成了許多歧義——它不僅可以指生命本身的意識，還可以反映人的憂郁、孤獨、焦慮和悲傷的精神狀態。從這個意義上說，觀眾看的不是直接的某個東西，而是某個東西的具體形象，其中包含了作者的主觀視角和個人色彩。他的繪畫之所以恰當，就在於留給觀眾去自由想象、思考和判斷，他們可以從不同的視角去體驗、闡釋、詮釋和展示繪畫的內涵和意義。
在作品《紅石榴》和《藍石榴》中，羅敏巧妙地將攝影和電影的鏡頭元素融入繪畫語言，旨在改造繪畫本身的形式結構。具體來說，她把繪畫、攝影和電影之間的關系作為壹種中性的語言方式，提高了繪畫語言，使繪畫的界限變得不同和變化。值得註意的是，這兩件作品整體上呈現出幾乎單色的紅藍，都隱含著人的主觀意誌。在這兩部作品中，羅敏將開裂的石榴局部放大，將如此晶瑩剔透、如此富有質感、如此脆弱易碎的石榴籽刻畫得栩栩如生，給人糾結壹生的感覺，尤其是整體的紅色或藍色色調加強和渲染了視覺上的刺激和震撼，暗示了某種人為的控制行為。壹般來說，畫家給出信息的意圖往往與觀眾對信息的理解相違背或偏離。也許觀眾更容易從她的兩部作品所傳達的信息中理解與人相關的暴力和快感的含義:它不僅暗示了人的暴力，也展示了物體本身的美。然而，羅敏繪畫的形式和概念更多的是對暴力的思考。她的畫中有多重關於暴力的隱喻，這是壹個有爭議的話題。在批評家看來，解釋和判斷是有壹定距離的，因為任何理性的解釋都無法解釋情感偏好。也許羅敏的畫只是從藝術家的直覺和感性中傾瀉出理性的分析，這是壹種鮑德裏亞式的關於暴力的表達，即暴力的圖像和圖像所遭受的暴力。從三個方面進行了總結和提示:壹是進攻性、強制性暴力。壹種是溫和的、勸誡的、安慰的軟暴力。壹是與圖像和信息相關的視覺媒體暴力。
在其他的靜物畫中，無論是仙人掌的堅固，君子蘭的美麗，還是亂草的妖嬈，羅敏都將這些植物狀態作為主觀描寫的對象，從中可以感受到自己生活的美好。她的畫作《靜寂時能聽到大地的心跳》集中體現了這壹審美特征，這顯然與中國傳統文人畫的高雅境界和禪畫美學有關。在用幹花或鮮嫩的花草表現生命狀態時，她強調主體意識的自然性，無論是幹花與淺綠交錯的意象，還是俯瞰花盆的蘭花或其他花卉，都用沈重有力的筆觸勾勒出墨綠的葉片，充分表達了壹種“忘我之事”、“主客合壹”的純粹體驗。另壹方面，畫面的意象和詩意的主題被畫家巧妙地處理成壹種互補的關系。在這幅作品中，羅敏自由散漫的筆觸加上油畫顏料的物質性，猶如傳統書畫中的幹筆，既自然又順其自然。其簡約的畫風直接拉近了人與日常世界的親近，即中國人與花草的審美關系。即使在今天，中國人在日常生活中仍繼續使用這壹文化傳統，將花草與自己視為壹個整體。養花草兼顧美觀和養生。人們在日常生活中將植物與自己的生活方式聯系在壹起。養花草已經成為中國人的壹種養生方式，也是壹種心理上的“療愈”作用。它有其華麗的風格，使自然的裝飾更加美麗，給人以美的視覺享受。還可以調節人們的生活方式，提升個人審美情趣，增強人們的健康、科學知識和個人修養。因此，羅敏正是通過這種禪畫觀念，解開並表達了“主客合壹”的視覺哲學和心理安慰。
作為壹名女性畫家，羅敏將潛意識中的母性情懷註入到繪畫表達的媒介和手段中，並將這種情懷的積澱延伸到家庭、生活、工作、女性、兒童的微觀世界。尤其是在觀察兒童生活習慣的過程中，羅敏在她的系列作品《遊泳課》和《彼岸》中充分展示了她的藝術直覺和才華。她抓住了孩子和遊泳池的主要特征，用水墨寫意的手法進行了概括——在碧波蕩漾的藍色池水中，用大筆觸，把孩子描繪成各種遊泳的動作或姿勢，在清澈透明的遊泳池中遊泳，充分再現了他們。她將色彩、空間和身體重構為自己繪畫的感性邏輯“節奏”。她甚至大膽地放棄了在其他幾幅“遊泳”作品中用油畫顏料表現藍色遊泳池的想法，只在孩子的身體上微微蕩漾，通過在畫面中留下壹大片空白來暗示水的存在，就像京劇《三岔口》中的意象表達方式壹樣。因此，她刻意把畫中不必要的部分剪掉，塑造成清晰簡單的形式語言，從而給畫面增添了雕塑感和空洞的靈感。同時，我們也從動態畫面中體驗到，淘氣的孩子雖然玩耍、遊泳自由，但他們的“身體”卻被置於壹個自由與限制交織的空間中。在這種關系中，羅敏不僅將空間與身體的對比作為視覺表達的張力，還用詩意的繪畫語言含蓄地暗示了二元對立的世界:活潑與順從，自由與克制。
羅敏的從軍經歷使她對藝術的理解轉向對微觀狀態的興趣和表達，她思考當代軍人進入新時代的精神。因為女性身份，她近距離觀察了女兵的內心活動和外在表征。女兵在部隊的生活並沒有別人想象的那麽枯燥單調，而是有著鮮為人知的生動壹面，每壹個細節幾乎都讓人難以忘懷。在《新兵營裏的小女孩》這幅畫中，她並沒有像其他畫家那樣把新兵描繪得整齊劃壹，而是從生動、自然、人性的角度，以女兵們洗完澡排隊等候的場景為表現對象，生動地捕捉到她們在等待隊友時輕松活潑的心情，濕漉漉的頭發，粉嫩的臉龐或披著綠色的浴巾。或對著鏡子化妝，或回眸此刻等。，這是壹個獨特的視角。她大膽地展示和陳列充滿生活氣息的生活用品的鮮艷色彩(紅色拖鞋、黃色臉盆、綠色毛巾)，烘托畫面歡快的氣氛。她生動地刻畫了新女兵的形象特征，如青春、浪漫、朝氣、自然、天真、活力、率真等。
與通俗繪畫所倡導的象征主義不同，羅敏並沒有走向繪畫的教條，而是將日常生活的圖像作為創作的核心，試圖重新發現繪畫的本體和自由。換句話說，從繪畫本身出發，從日常生活出發，這是她打開繪畫可能性的入口。不難理解畫家為什麽從宏大的歷史現實敘事轉向平淡乏味的日常生活。羅敏簡化並放大了他的日常生活，看似沒有鮮明宏大的敘事姿態，卻有著非常理性的思考和分析。在這種微描中，她以繪畫的形式揭示了日常生活背後各種符號的意義——集體、記憶、個性、生命、時間、存在、生命、精神、趣味。因此，在羅敏看來，雖然當代繪畫不再遵循線性的視覺邏輯，而是不斷地被吸收、借鑒、拼貼和混合，但她並不隨波逐流，而是相信自己的藝術直覺，堅持自己的信念，關註和分析繪畫本身的內在性與微觀世界的關系。她把今天的繪畫理解為壹種視覺媒介，它包括對許多文化符號的分析:它不僅是對事物秩序的重組，也是壹種視覺概念，壹種凝固的運動，壹種精神的圖解，壹種現實的再現和對想象的分析。因此，在現實主義方法論的基礎上，羅敏巧妙地將攝影和電影的新方法結合起來作為表達的砝碼，從而導致了繪畫語言的轉變。她的畫傳達了壹個清晰的概念:與生活、與生命對話。通過對日常生活中各種物體的主觀解構和編碼，她建立了自己獨特的繪畫語言和個性風格。她的個性風格的表達和她的身體壹樣屬於她。因此，如果我們仔細欣賞羅敏的繪畫，我們可以體驗到她剛柔相濟的藝術氣質。
評論人物
-關於羅敏的畫
在藝術創作中，壹些看似不相關的因素交織在壹起，不僅豐富了藝術家創作的內涵，也給觀眾的閱讀期待帶來了不壹樣的驚喜。這種矛盾和張力可遇而不可求，全靠藝術家的處境和經歷來實現。羅敏的繪畫是這種生活境遇和生活體驗的結果。
作為壹名女性藝術家，羅敏的繪畫有壹種非常敏銳和感性的特質。她早期的作品註重日常生活中的美好事物，註重繪畫語言，優雅、恬靜、自足，散發著淡淡的古典詩意和氣質。在“石榴”系列中，藝術家通過象征和隱喻的方式強化了這種個體獨立的女性情感，表達了基於女性獨特身體感受的生命體驗和生命意識。正是這種追求美好的生活體驗和生命意識，使得她的另壹類表現軍事題材的作品也在日常生活中蒙上了壹層美好和溫暖。她刻意避開宏大的敘事場景，深入到遠離戰場、軍營、槍炮的日常生活細節，用溫暖感性的筆觸描繪軍旅生活感人至深的壹面，體現了壹位軍旅女藝術家獨特的敏感和與眾不同的人生態度。
羅敏的繪畫試圖在軍事職業背景和作為壹個女人而生的溫柔多愁善感之間建立壹種她自己的視覺語言和表達方式。她的繪畫不僅具有新現實主義的心理敘事特征，還融合了象征主義和表現主義的壹些元素。她的繪畫是壹種重建“古典”感性的努力和嘗試，就像槍中的玫瑰:溫暖、美麗，卻又敏銳、熱情。
(關，藝術評論家、策展人。雲南大學藝術與設計學院教授)
昆明，65438+2009年2月