舞蹈改革中的藝術與生活
舞蹈是精神文化藝術概念下的藝術範疇。因此，舞蹈的根本意義和價值，包括它的表演目的和要求，必然在於展示人類存在的樣式和自我完善的方式。但由於舞蹈是借助身體自然地表達和表達人類的情感，必然會傾向於消費和休閑的代名詞，從而敗壞了其高貴的本質，消解了舞蹈對社會和人生的關懷。舞蹈借助於身體的特性，使得很多人在討論藝術的時候，為了顯得高貴，總是避而不談舞蹈。
舞蹈向藝術的真正回歸
舞蹈史上歷時最久、最轟轟烈烈的變革是現代舞，但很多人對現代舞嗤之以鼻。但我很認同現代舞的最高目的是原創，是認真探索。現代舞是對傳統的極端反叛和背離，但我認為它回歸了人體的本質。畢竟，像舞蹈、繪畫、音樂這樣的藝術，作為壹種形式和壹種符號，主要是在生活過程中產生的，但由於其獨特性，並不具備生命永無止境的節奏、起伏、永恒的重生、不斷的分化和重生。這些形式是模仿生命的庇護所，因為，歸根結底，沒有生命的空間。壹旦框架獲得了自己固定的身份、邏輯和合法性，這種新的嚴密組織必然會使它們與創造它們並使它們獨立的精神動力保持壹定的距離。
其實藝術只有不斷的變化，才能保持藝術不斷創新發展的生命力，當然人是社會人，太個人化就會被批判，但人是逃不掉追求自由的沖動和宿命的，這也是越來越多的人擔心文化危機的原因。畢竟，生命只能通過形式來表達自己，實現自由；但是，形式必然會阻礙生命的發展，阻止生命的自由。也正因為如此，藝術才不斷發展，人們才不斷追求。個人認為，借助身體作為舞蹈的媒介，在追求身體的自由和話語權的同時，切記它的發展是建立在產生交流的能力之上的，否則它的生命力將是短暫的。
現代社會，每個人都有意識地發展自己的價值體系。現代舞在工業化、城市化和全球化的進程中發展變化。這個時代是壹個多元化的時代，所以現代舞的戰線、表演內容、價值選擇都是相當廣闊的。最典型的就是早期那些關於馬克思的？被疏遠的人？觀點的認同，現代舞中許多身體向上、扭曲、掙紮的動作，都是現實帶來的異化和變形的表現。然後對於弗洛伊德呢？精神分析？視圖的標識。尼采呢？摧毀偶像？對他的觀點和薩特自由選擇自己想要成為的存在的觀點的認同，讓人們在欣賞現代舞時沒有太多的規則可循。
隨著現代舞越來越接近哲學領域，也有了強烈的個人意識，這看起來是壹種對舞蹈本質的疏離，但實際上我認為是舞蹈藝術越來越回歸本真的趨勢。舞蹈的價值追求趨於個性化，這是舞蹈的可追溯性。舞會在哪裏？情感動於中，但形式在文字中，文字不足，於是嘆息，嘆息，歌唱；唱歌的欠缺，我不知道怎麽用手跳舞，還怎麽用腳跳舞？產於。是壹種比較個人化的反思，以至於很多現代舞藝術家都不會刻意要求別人去理解他們的舞蹈。他們跳舞的目的只是為了發泄內心的情感，這就引發了壹些人的思考。所以有人說現代藝術主要有兩種傾向，即？英雄？復雜而？自戀？傾向。
第二，舞蹈對生活的認同和融入
今天的舞蹈和其他藝術壹樣，不再像芭蕾舞那樣令人望而生畏地站在壹個難以接近的位置，而是越來越貼近生活，貼近普通人。主要原因是藝術正在接近生活，以至於現代藝術已經成為壹種行為和參與的藝術，所以藝術作品不再是壹種沈思的對象，而是像壹種公共遊戲，像壹種人的行為。從舞蹈到音樂，甚至我們的文學藝術都趨向於這壹特征，人們已經從沈思走向了玩味和體驗藝術。
可以說，在這樣的轉變中，審美距離似乎逐漸不清晰。當然，藝術對生活源泉的貼近，藝術家對人們生活的貼近，他們不再像壹個全知全能的人了？上帝？而就像壹個存在於世間的普通人。他們有著和普通人壹樣的困惑和迷茫。所以我在作品中表達這些作為普通人的感受和經歷，希望得到理解、領悟、歌唱和更深層次的思考。所以藝術創作不再透露神秘感，而是停留在生活中。
因此，現代藝術也呈現出更廣闊的空間和內容。近年來，它在體育館和舞臺上逐漸活躍起來，被稱為？是不是唯壹壹項讓人微笑著訓練的運動？什麽事？街舞？它起源於街頭非裔美國人即興的舞蹈動作。因其輕松、自由的個性和叛逆的精神而受到年輕人的喜愛。同時，由於創作元素和表現手法的變化，現代舞和各種藝術越來越貼近商業，具有很強的商業運作性質，遵循市場交換的邏輯。前面提到的楊麗萍的雲南形象是壹個商業產品，但這並不意味著藝術就是生活。我堅信藝術壹定是高於生活的。只有在日益商業化的社會裏，人們才不會在追求金錢的過程中完全喪失對美的欣賞和敬仰。另壹方面，藝術天然貼近生活，並不意味著藝術接近終結。
崇高的藝術呈現的只是壹種虛無縹緲的追求，普通人沒有力量也沒有能力被這種藝術培養，藝術對生活的貼近表現出藝術的自覺回歸，只有被更多人接受，它才會繼續發展進化，產生更多的選擇，提高欣賞能力。
藝術與生活隨筆4
關於書法藝術與生活的思考
藝術？從生命之上的生命？這在中國可以說是家喻戶曉的壹句話，毛澤東主席在延安文藝座談會上的講話集中談到了這壹點。就書法藝術而言，如何理解？從生命之上的生命？辯證地認識書法藝術與生活的關系，對書法學習具有重要意義。
壹個。？來自生活？書法藝術產生於生活，並隨著社會生活的發展而發展。
盧卡契在《美學特征》中指出:？人每天的態度是每個人活動的起點和終點。也就是說，如果把日常生活看成壹條長河，那麽從這條長河中分流出了兩種更高形式的對現實的感受和再現，科學和藝術。？壹切思想活動都是客觀生活的反映，日常生活也是書法藝術之母。
第壹，書法是書寫的藝術，書法藝術的載體是漢字，是根據生活創造的。在文字出現之前，人們通過打結和刻字來記筆記。由於打結筆記和刻字筆記的缺乏，人們用線條和筆畫來勾勒出要表達的對象，於是產生了繪畫方法來幫助他們記憶和表達思想。隨著時間的推移，文字逐漸從圖畫中分離出來，成為文字符號，最早的文字——象形文字誕生了。在漢字的演變過程中，也出現了表意文字和象形文字。
其次，書法藝術中書法風格的變化也隨著社會生活的發展而發展。最早有記載的文字刻在龜甲獸骨上，即甲骨文，產生於商代晚期。由於青銅器的出現，人們在商代晚期和西周時期將漢字刻在青銅器上，形成了青銅器銘文，又稱鐘鼎文。西周晚期，逐漸演變為大篆。
秦朝統壹六國後，由於字體復雜，書寫不便，影響了在生活中的使用。丞相李斯簡化大印，形成小印。隸書的出現既有社會因素，也有文化背景原因。但重要的是秦漢時期人們使用的書寫材料、當時人們的生活環境、生活習慣對書寫形式和書寫方法的影響，而竹簡的大量使用是隸書產生的直接原因。隨後，在隸書的基礎上形成了楷書。金代行書的流行是玄學對士人影響的結果。《野草》是唐人直接表達思想的產物。宋體是活字印刷術產生後形成的壹種圖書形式。書法的變遷深深地打上了中國社會變遷的烙印。
再次，在書法批評中，對書法美的評價往往與現實生活中的事物相比較。中國的傳統文化有講究嗎？道教是自然的？，壓力？人與自然的和諧？書法也以這些為追求目標。在書法批評理論中，書法往往是以自然界和生活中的事物來評判的。如余士南的《筆髓論？真相解讀說:？掃輕掃重，若晴天烏雲密布；波浪掠過，如果微風在藍色的大海中搖動。？再比如褚遂良的書法，劉熙載的《藝術綱？書大綱說:？楚奇是不是像壹只鶴在洪身邊遊來遊去？生動地表現了書法的曲線美。如懷素所說？有什麽好激動的？草書的抒情美直撲其上。這些都說明中國的書法與自然、與生活息息相關。
兩個。？高於生命？——對美的追求使書法從書寫上升為藝術。
魯迅先生曾指出:品評藝術的本源在於應用。？藝術與其他社會實踐活動的根本區別在於藝術的審美特征，即藝術作品的審美品質和價值，使人享受壹種精神上的愉悅。中國的書法也是。雖然我們無法猜測先賢們的寫作心理，但我們可以想象:每個人都有愛美之心？聖賢也不例外。他們把自己的審美理想融入到文字中，使書法不再只是壹種實用的工具，而是以情感和美感打動人。正是在對美的追求中，書法從書寫升華為藝術，同時書法藝術也最鮮明地體現了中國文化的審美。
書法的美在於形式美。草書、行書靈動，或輕或勁，楷書、隸書在穩中見飛動之美，篆書的分支用筆整齊、圓潤、流暢，顯示出其獨特的造型美。書法作品中，字體筆畫自由多樣，線條或曲線或直圈運動，筆墨皆潤，傳達出各種姿態和氣勢，產生了無窮的藝術效果。書法家的個性和社會環境的寓意，使點彩筆墨形成壹種風格，即筆的力量和筆的潮流，從而體現生活的運動美。唐代書法家孫在《書譜》中說？見夫吊針露之異，奔雷落石之奇，飛獸之駭，舞蛇之態，落岸之勢，臨危之形；或重如雲，或輕如蟬；導泉，山必安；和正月壹樣苗條，在群星之中。？這段話形象地表達了用筆和用筆所產生的不同書法造型和書法美的形式。
書法之美，在於神韻之美。神韻是中國書法藝術中的壹個重要命題，是否傳神是評價壹幅作品好壞的重要標準。南齊書法家王僧虔認為:書之妙道，神之彩是最好的？。張淮？書破也說:？課文裏的幾個字就是它的意思，書裏的壹個字就是它的意思？。神韻不是空靈的，它依附於水墨畫、筆法、構圖等技法。線條和筆畫作為筆觸的基本構成，是筆墨和不同字體特征的有形積累，給人壹種形式美的體驗。比如隸書中蠶頭的燕尾，起伏的橫畫，通過弧線和圓圈給人壹種飄逸、笨拙、內斂的感覺。魏夫人在《筆圖》壹書中說:？橫如千裏雲，實為有形；點，如峰墜石，叩叩石如崩；撇毛，開天辟地的犀牛毛，鉤毛，弩毛；垂直，死藤萬歲；橫彎鉤，碎浪雷鳴；十字鉤，弩筋？。
在書法創作中，線條的變化和空間的構造，表現了書法家博大的情感境界。書法家把個人的生活感悟和內在氣質帶入筆墨，使之成為人格和精神的生動寫照。？喜怒哀樂，各有各的分數。喜和諧而言適，怒粗而言險，悲沈郁而言凝，喜平淡而美。感情認真的話，文字會濃縮，舒服，危險，美好，變化無窮。。這種充滿情感的筆墨線條，以及欣賞者之間的情感效應，喚起彼此的審美體驗，從而獲得審美，受到美的陶冶。宋代詩人韓卓曾說:？誰用筆，先求神韻，後求形體，再求思想。如果情況毫無準備，仔細壹想就會失去魅力。。
書法的美在於它的意境。意境是中國傳統美學的核心範疇，是東方藝術精神的內在意蘊。味道之外的意義蕩漾在有形的線條中，通過點線面的結合，作品超越了形式，上升到無限的境界，這就是書法的意境。出征途中，嶽飛在武侯祠過夜，讀《戰例》。妳覺得諸葛亮怎麽樣？鞠躬盡瘁死而後已？精神與自己的現實接觸，？邊哭邊寫？，到？胸悶稍有緩解？字裏行間充滿了英雄氣概和真摯的忠義情懷，營造了令人嘆為觀止的藝術境界，產生了強烈的藝術感染力。書法藝術？無色中帶著繪畫的光彩，無聲中帶著音樂的和諧？是從意境上的創造。
蔡邕在《論筆》中說:？要寫，就要先伸開雙臂，讓自己的感情隨心所欲，然後再寫。？劉熙載藝術大綱？書大綱說:？作家，寫也。？意境深遠的書法作品必須體現書法家特定的審美理想。？中國古代書法家想搞什麽？詞？要表達生活，成為反映生活的藝術，就要用他所擁有的方法和工具，用文字表達壹個生命體的骨、筋、肉、血的感受？。唐代顏真卿精神上的追求？牛逼？他的書法端莊大方，蒼勁有力，讓人感覺正氣凜然，酣暢淋漓。阿清人鄭板橋，天生麗質，真性情，筆法自然。他有形的筆跡創造了壹種美的神韻，使書法藝術超越了有限的形式，進入了無限的境界。？壹點壹點，意為縱橫，亞中雍容。。這種創造美是中國書法藝術的審美意向和靈魂。
三個。？應用社會？——在生活中學習書法，用書法藝術教育生活。
毛澤東在延安文藝座談會上指出:？人們的生活中曾經有壹個文藝原料的礦藏，是自然的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；在這壹點上，它們使壹切文學藝術相形見絀，它們是壹切文學藝術取之不盡的源泉？宋代詩人楊萬裏？關起門來找壹句不是詩意，而是征自己的詩？，陸遊？紙上得來的東西淺薄，從來不知道這件事要畢恭畢敬的去做？詩歌等。，也說明藝術應該從自然生活中獲得力量和靈感。
書法藝術更是如此，唐代人張旭偶然看到江島的《平沙與點綴》，很感興趣。他用錐尖在沙面上寫字，發現筆畫沈穩幹凈。由此，他意識到自己創造了？錐形沙？筆法；唐代顏真卿，見雨水自屋檐流下，壁上沾有汙漬斑點，遂悟筆應？泄漏痕跡？轉折是自由的；阿津王羲之在看到白鵝漫遊時體會到了這種意境。唐朝的懷素，看著夏雲的變化，體會到了雲的變化和氣勢。北宋人黃庭堅，擅玩經年，有所改變。那又怎樣？讀萬卷書，走萬裏路？閉門學書，只能成為書法家。只有不斷從生活中獲得滋養和感悟，才能真正理解美的內涵。
書法藝術畢竟是日常生活中美的升華，是高於生活的。如果生活以藝術美為導向，藝術的教育功能是顯而易見的。壹個官方劇本？寧靜致遠，淡泊明心？，供欣賞，也是對人們對待事物的壹種警醒；草書？有誌者事竟成。如果妳破釜沈舟，妳最終會在楚國。努力的人，天道酬勤，薪嘗輒止。三千嶽家能吞下吳嗎？鐵鉤銀筆般的字跡，給人奮發圖強的豪氣；壹個渭北書法？我對世事無半畝憂，讀萬卷書與古人交朋友。，可謂老實人的座右銘；魯迅的詩？冷眼看千指，俯首甘為孺子牛？剛柔並濟，力量強大。人們在欣賞的同時，也受到了精神的感染，陶冶了思想情操，提高了思想境界，加深了審美感受。這些不勝枚舉。當前多元文化的交匯與碰撞令人眼花繚亂，理想與現實的割裂導致了非理性的出現？信仰危機？。用書法藝術引導人們正確的人生價值觀和健康的審美情趣，應該如明代杜瓊所說？是否鼓舞人心，催人奮進？有利於社會和諧發展。
四。結論
觀念的多元化也給書法藝術領域帶來了深刻的影響，對書法藝術的認識和發展也呈現出多種聲音和不同的理念。關於藝術的回顧與思考？源於生活，高於生活？這個結論，在這個時候，也有其必要的意義，有利於書法藝術的健康發展。
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