問題二：什麽是空鏡頭？ 空鏡頭 特點:相對人物鏡頭而言(空鏡頭不空) 主要是景物鏡頭 不出現人物(主要 指與劇情有關的人物)的鏡頭 而且有寫景亥寫 物之分 風景鏡頭!
問題三：空鏡頭的內容簡介 片山恭壹――這位以《在世界中心呼喚愛》崛起東瀛繼村上春樹之後的暢銷書作家，壹改純愛物語的古典主題和夾敘夾議的慣常筆法，以壹部叫《空鏡頭》的小說突如其來地闖入網遊世界，驅使令人眼花繚亂的快速切換、波譎雲詭的***時場景、新奇超拔的想像力，使得網內網外連成壹片，撲朔迷離，懸念叠出，虛實交織，真假莫辨。看第壹頁不知第二頁如何展開，看第壹節不知第二節怎樣推進，壹直看到最後仍覺未能從書中走出、從網中走出、從謎中走出。
問題四：1什麽叫遠鏡頭，什麽是特寫，什麽叫空鏡頭，遠景特寫空鏡各有什麽審美意義。 5分 妳也報的是影視藝術鑒賞吧……
問題五：空鏡頭畫面概念 所謂空鏡頭（scenery shot），是只有景物沒有人物的鏡頭，又稱景物鏡頭。
空鏡頭有寫景空鏡頭和寫物空鏡頭兩種，前者又稱“景物鏡頭”，采用全景系列景別（全景、遠景或大遠景），是壹種畫面中沒有主體或沒有明顯主體、以地理地貌及自然風光為主要表現對象的鏡頭類別。寫物空鏡頭壹般用特寫、近景等小景別畫面對事物進行“細節描寫”，通常具有說明、暗示、象征、比喻等表意功能。
寫景空鏡頭在電視劇、紀錄片中應用較為普遍，常用來介紹環境、交代時間、抒 *** 緒及渲染故事情節等。在電視劇中，我們經常可以看到華燈初上的馬路、碧波蕩漾的湖面、炊煙繚繞的村莊及壹望無際、美麗富饒的田園風光等，這些畫面通常都具有交待環境、抒發感情的表現功能。而落日、朝陽、彎月、萬家燈火、冰雪消融等畫面則具有交代時間、白晝和季節的作用。至於用鶯飛草長、繁花似錦或山風呼嘯、道路曲折來比喻生命的美好或生活的艱辛，則具有抒 *** 懷、渲染氣氛的表現作用。
另外，寫景空鏡頭還具有形成段落間隔、緩和節奏、分割情景線索及轉換場景空間等作用。比如，在電視劇中，壹段故事情節結束後，穿插壹個如圖1所示的青山綠水、藍天白雲或晚霞、月色、村莊等空鏡頭畫面，給觀眾以視覺上的美感體驗和心理上的“稍事休息”，然後再展開下壹個場景或故事段落的敘事。在電視劇、紀錄片等許多類型的影片中，寫景空鏡頭通常都是不可缺少的，拍外景時應該有意識地註意捕捉並盡可能多地攝取空鏡頭畫面。
寫物空鏡頭畫面中沒有人物或沒有人物的主要形象，在電視劇、記錄片等藝術類影片中，通常以其象征、比喻等功能，加強影片的藝術表現力和情節感染力，通常具有表現蒙太奇的藝術效果。比如表現壹個人極度驚恐時，可以接壹個手部劇烈顫抖的空鏡頭；而表現某人極度煩悶時，可以接壹個堆滿煙蒂、冒著縷縷青煙的煙灰缸空鏡頭；表現壹個人心緒不寧時，可以接壹個雨打紗窗的空鏡頭。當然，像爐火、蠟燭、鮮花、枯葉、橄欖枝、和平鴿、紅旗、火把等事物也都具有說明、象征或比喻等表現功能。
在新聞類電視節目中，恰當地運用空鏡頭可以起到“錦上添花”、“畫龍點睛”的作用。空鏡頭在新聞類節目中的作用主要有交待新聞發生的地點與環境、深化新聞主題思想、為新聞事件和新聞觀點提供事實依據等。特別是寫物空鏡頭所蘊涵的象征、說明、比喻（隱喻、暗喻或諷喻）等特性，運用得當，在深化新聞主題，加強電視新聞的可信性以及增強新聞論述的力度等方面具有其他畫面不可替代的重要作用。
問題六：什麽叫空景拍攝。。。。。。 在 影視中 不出現主要人物交待環境 什麽的都是空景 空鏡頭
問題七：我要壹部有空鏡頭的電影！ 也許妳並沒有搞清楚空鏡頭的真正涵義，所以妳的問題有些奇怪。
所謂空鏡頭，指的是畫面中不出現與劇情相關人物的鏡頭，由於其內容主要是自然景觀和客觀物品，因此又被稱作“景物鏡頭”。但“壹切景語，皆情語也”（王國維），空鏡頭常用來外化人物情緒，渲染氣氛意境，控制影片節奏和交待時空背景，有時，壹個空鏡頭甚至暗寓著整部電影的意旨。空鏡頭就像中國畫中的留白，平生出許多韻外之致。作為壹種重要的鏡頭語言，不少電影大師運用空鏡頭在電影中留下了神來之筆：
愛森斯坦《戰艦波將金號》：空鏡頭試驗的“沖鋒艇”
說起愛森斯坦，大家馬上就會想到蒙太奇，想到《戰艦波將金號》這部 *** 澎湃的革命題材影片。其實，在這部電影中，除了蒙太奇的精彩演繹外，空鏡頭也扮演了重要的角色，導演通過“隱喻蒙太奇”的手段，將壹些毫不起眼的空鏡頭和極具戲劇性的電影敘事聯系起來，賦予了這些空鏡頭強烈的象征意味。當革命的 *** 在發黃的膠片上凝固時，影片中那些極具開創性的空鏡頭卻在人們的記憶中永存。
影片開頭就是連續幾個沖擊著巖岸的海浪空鏡頭，字幕上打著列寧的名言：“革命是壹場戰爭……”顯然，這裏的空鏡頭只是對字幕的簡單圖解。在電影的第壹部分，還有壹個湯在沸騰的空鏡頭和憤怒人群的鏡頭剪輯在壹起，其意也不言自明。此外，導演分別用壹些表現十字架、夾鼻眼鏡和油氈布等物品的空鏡頭挖苦了反動派的偽善和虛張聲勢。所有這些看似普通的空鏡頭，都在“隱喻蒙太奇”的剪輯中產生了濃重而鮮明的象征意味，從中我們也能看出導演用空鏡頭來表意和敘事的原創性探索。
在“敖德薩階梯”這個著名段落中，愛森斯坦更是肆意揮灑他的天才，用三個表現“石獅”的空鏡頭連接完成了壹次精彩的“蒙太奇舞蹈”。開始是趴著的睡獅，接著獅子警醒地擡起頭顱，最後終於雄武地立起身來，我們不僅從敘事層面上看明白這象征著革命力量的雄起，更從藝術層面上充分感受到空鏡頭的無窮魅力。這幾個天才的空鏡頭剪輯，可以說在電影史上寫下了開天辟地的壹筆。於是，我們也驚喜地發現，這艘名叫“波將金”號的戰艦，其實也是空鏡頭試驗的“沖鋒艇”。
蔡楚生，鄭君裏《壹江春水向東流》：“中國式”的抒情空鏡頭
見景生情，借物抒懷是中國傳統文藝的專長，月亮更是壹個寄托了無數中國人心思的意象。在拍攝於1947年的《壹江春水向東流》中，深諳中國傳統審美習慣的導演十分巧妙地多次運用“空鏡頭”這種現代的電影語言來表現月亮這個傳統意象，這可以說是獨具特色的“中國式”抒情空鏡頭，給人留下了深刻的印象。
這部電影的敘事框架被放置在壹個“山河破碎風飄絮，身世浮沈雨打萍”的年代，於是，影片主人公的命運也被整個大時代的浪潮推來搡去，很容易落入出悲歡離合的煽情演繹，但導演高妙的手法卻避免了這種俗套，特別是其中六次出現的“月亮”空鏡頭，極為嫻熟地將人物在不同時空的心理情感外化為月夜的陰晴圓缺，達到了情景交融的境界。懸在夜空中的月亮，開始見證了忠良和素芬情意綿綿的海誓山盟，也目送了忠良大義凜然地離去；後來還親眼目睹了留在鄉下的素芬壹家從充滿希冀的隱忍守候到生不如死的苦苦支撐，而另壹邊，卻是忠良在上流社會的醉生夢死。在這裏，空鏡頭中的月亮不僅是情景交融的道具，而且還提供了壹種冷靜旁觀的視點，讓觀眾在真實動人的電影劇情之外，還能夠感受到導演於冷靜中透出的批判與悲憫。
而且，其中有幾個空鏡頭還起到了進行“時空轉換”的轉場功能，正如片中插曲所唱：“月兒彎彎照九州，幾家歡喜幾家愁？”，在同壹片月空下，很自然地把紙醉金迷的重慶上海和水深火熱的北方農村進行了比照，平行敘事之間褒貶立判，這就是影像的力量。
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問題八：什麽是攝影的鏡頭語言？ 鏡頭語言;顧名思義就是用鏡頭像語言壹樣去表達我們的意思,我們通常可經由攝龔機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂‘我的鏡頭會說話’，也就是壹般所講的‘鏡頭語言’樣的在影像的世界裏，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是壹樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達妳的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言.
問題九：什麽叫影視鏡頭 鏡頭的畫幅
壹個鏡頭往往包含壹個或數個不同的畫面，每壹個畫面又是由許多相同或不同的畫格組成。鏡頭的畫幅為橫式長方形。寬、長比例，普通銀幕影片為 1:1.375,寬銀幕影片為1:2.35,70毫米影片為 1:2.2；個別鏡頭采用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式以及多畫面等特殊畫幅。畫幅是鏡頭畫面構圖的前提，電影的壹切內容都在它裏面展現出來。
鏡頭的景別
景別指攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同範圍的畫面。可分以下幾類： 遠景――表現遠距離的人物及廣闊範圍的空間環境； 全景――表現人物全身及周圍的環境； 中景――表現人物膝蓋以上的部分； 近景――表現人物胸部以上的部分； 特寫――表現人物、物體或環境的細部。 電影攝影中還沿用著其他壹些景別名稱，如“大遠景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特寫”等等，是以上5類景別的更細致劃分。 鏡頭分為不同的景別，是為了按照電影藝術的特殊表現方式，根據表現對象的大小遠近、內容的主次輕重，給予恰當的表現，以達到準確地敘述和藝術地描寫之作用。各類景別相互依賴,不可分割,同時，又各自具有不同的功能。如遠景、全景可以整個地展示人物動作、廣闊的環境及其相互關系,在表現群眾場面、運動場面,顯示人物行為與精神氣勢，描繪氣氛、意境等方面具有較突出的表現力。特寫、近景表現的內容單壹、集中，可以將對象放大，不僅再現、描繪得特別清楚細致，而且具有突出與強調的作用。中景長於展示人物之間、人物與環境之間的交流和關系，在敘述內容時起著重要作用。
鏡頭的角度
指拍攝時攝影機與被攝對象之間的角度。壹般可分為平、仰、俯以及正、側、反幾種。可以單獨使用或綜合使用，種類變化多樣。角度是鏡頭畫面構圖的重要因素，有著豐富的藝術表現力。如仰拍鏡頭，對象顯得高大、雄偉；俯攝鏡頭，對象顯得矮小、空曠；正面拍攝，畫面莊重、平穩；側面拍攝，構圖生動。
鏡頭的運動
電影藝術發展的初期，鏡頭都是固定拍攝的。大量使用移動攝影，是近幾十年的事。攝影機的運動方式可歸納為如下幾種： 搖――中心位置不變，向縱橫各方向搖攝； 推、拉――利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝； 伸、縮――利用變焦距鏡頭的調整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同； 移――不固定跟隨某壹對象，縱橫移動著拍攝； 跟――跟隨壹個或數個運動著的對象拍攝； 升、降――在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。 各種方式可以單獨或結合起來使用。用這些方式拍的鏡頭，分別被稱為搖鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等，總稱為運動鏡頭。鏡頭的運動與被攝對象的運動結合起來，組成了電影場面調度。它們使畫面更為生動、豐富，增強視覺動感，有助於形成富於表現力的藝術節奏與氣氛。
鏡頭的長度
無聲電影時期的攝影機與放映機的正常速度是每秒鐘過片壹英尺，即16個畫格。有聲電影是每秒鐘過片壹英尺半，即24個畫格。個別鏡頭為了特殊的藝術效果，拍攝時可以增高或降低速度，俗稱高速鏡頭或降格鏡頭，電影鏡頭的長度根據所攝內容而定。短的只有幾個畫格，放映不足壹秒鐘；長的可達幾百英尺，放映達數分鐘之久。壹部壹個半小時的有聲電影，壹般由400～800個長短不同的鏡頭組成，無聲影片及紀錄影片的鏡頭數目更多壹些。
鏡頭的聲音
聲音是電影鏡頭的有機組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫結合的銀幕形像。根據內容及藝術處理的要求，可以音畫對位，也可以音畫對列，可以寫......>>
問題十：劇本運用的鏡頭術語有哪些 1.空鏡頭――畫面上沒有人物而只有景或物的鏡頭。空鏡頭也叫景物鏡頭。空鏡頭的內容不“空”，它是影視介紹環境、敘述事件、刻劃人物、傳情達意的重要手段。空鏡頭的在展示故事發生的環境時，往往出現在影片的開頭。2.長鏡頭――指長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的壹個鏡頭。此鏡頭在同壹銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統壹性，能給人壹種親切感、真實感；在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。有人把長鏡頭稱作“鏡頭內部蒙太奇”。法國電影理論家安德烈?巴贊是“長鏡頭理論”的倡導者，並總結了長鏡頭在電影中的運用實踐：(1) 長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是壹種潛在的表意形式，註重通過事物的常態和完整的運動揭示動機，保持“透明”和多義的真實；(2) 長鏡頭（鏡頭－段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系；(3) 連續性拍攝的鏡頭－段落體現了現代電影的敘事原則，擯棄戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。後人稱巴贊的理論為“長鏡頭派”。長鏡頭作為壹種電影風格和表現手段在展現完整現實景象方面有其獨特的優越性。3.仰俯鏡頭――大多數的鏡頭是平視拍攝的。在電影畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺範圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的註意，改變觀眾的心理反應。仰攝就是攝影機由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表了觀眾 向上仰望的視線，在感 *** 彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，俯攝代表了觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭在感 *** 彩上，使人有陰郁、渺小、壓抑的感覺拍攝角度適宜表現人的悲劇命運或是反而人物的可憎卑劣。在許多影視片中，時常用俯鏡頭拍攝敵人的酒宴、賭場的嘈雜、匪徒的密謀等等。4.快慢鏡頭――按正常情況拍攝的速度，每秒鐘24格畫面。如果攝影機拍攝的速度減低或加快，而不改變按每秒24格的放映速度，地麽銀幕上就會出現特殊的視覺效果。低於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫快鏡頭，放映時在銀幕上出現比實際的運動快的效果。快動作的鏡頭運用得當，會產生壹種誇張的喜劇性效果。但因在觀眾視覺上停留時間，運用得不多。高於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫慢鏡頭，放映時在銀幕上出現慢動作。慢鏡頭在影視的造型中有特殊的意義。它能人為“延緩”動作節奏，“延長”動作時間，使觀眾看清在正常情況下看不清的壹些動作過程，因此普多夫金稱慢鏡頭是“時間的特寫”是壹種有意識引導觀眾註意的方法。5.主觀鏡頭――從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點出發來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作 劇中人的眼睛，直接“目擊”生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可難事我觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得***同的感受。