版畫 版畫（印刷品）是視覺藝術的壹個重要類別。廣義的版畫可以包括印刷工業化之前印刷的圖形，這些圖形壹般都具有版畫的性質。當代版畫的概念主要是指由藝術家構思和創作，通過制版和印刷的過程制作出來的藝術作品，具體來說就是用刀或化學品在木、石、麻、銅、鋅等材料上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上壹直伴隨著印刷術的發明和發展。古代版畫主要指木刻，也有少數銅版雕刻和套色漏印。刀與木的獨特韻味，使其在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值和地位。
版畫在歷史上經歷了從臨摹到創作兩個階段。早期的版畫由畫家、雕刻家、印刷家分工合作，雕刻家只按畫稿刻版，稱為復制版畫；後來，畫、刻、印都由版畫家壹人完成，版畫家可以充分發揮自己的藝術創造力，稱為創作版畫。中國有幾千年的木刻版畫復制歷史，而版畫創作始於上世紀30年代，由魯迅倡導，後來取得了很大發展。在西方，16 世紀的丟勒（A. Dürer）用銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，17 世紀倫勃朗將銅版畫從鏤空法發展到腐蝕法，進入版畫創作階段。19世紀，木版畫進入創作版畫階段。
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起源
中國版畫的起源，有漢代、東晉、六朝乃至隋代之說。我國現存最早的版畫，有題記日期的，是舉世聞名的《鹹通》本《金剛般若波羅蜜經》卷首圖，據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的 "至德 "本版畫，估計要比 "鹹通 "本早壹百年左右。唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現作品。作品大多古樸俊逸，打刀有神。這些都是版畫的起源。
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歷史
佛教版畫興於宋元，在唐、五代的基礎上得到進壹步發展。刻印章法日臻完善，體勢韻味雄健。同時，在經卷中也開始出現山水風景圖形。其他題材的版畫，如科技知識和文學書籍、地圖冊等。此外還有大量的雕版印刷作品。北宋的汴京，南宋的臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等地成為各具特色的雕版印刷中心。遼代同時期的套印彩版《南釋迦牟尼佛像》是我國發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上具有極其重要的地位。由於實用需要，在宋代還出現了銅版印刷，主要用於印制鈔票和廣告。元代的 "平話 "雕版印刷是我國連環畫的前身。
明清時期是我國版畫的鼎盛時期，在眾多文人、書商、刻***家的努力下，雕版印刷出現了多種流派，創作出大量優秀作品，雕版印刷呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂峰，欣賞性版畫也在明代大興。繪畫、小說、戲曲、傳記、詩詞等，壹時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的雕版插圖，版本眾多，風行壹時，影響深遠。
這壹時期也是各種版畫藝術流派的興盛時期。以福建建陽為中心的建安畫派，多由民間工匠制作，雕版簡樸。金陵畫派以南京為中心，以戲曲和小說為主。作品或粗獷豪放，或典雅秀麗，風格迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻工精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上有著源遠流長的影響和舉足輕重的地位。
版畫的發展歷來與刻書業密切相關，宋元時期的中心在福建建安和浙江杭州，明代則轉移到南京和北京。但真正使版畫發展進入新階段的是徽州版畫的興起。15 世紀以來，徽州版畫以雕版印刷聞名於世，名家輩出，尤以黃、汪兩家為最。明清兩代，新安黃氏家族刻書200多部，能圖者百余人，成為壹支龐大的隊伍。代表作有《養正圖說》、《古女傳》等。在徽州版畫以其典雅精致的風格風靡世界的同時，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，還用於畫家傳授繪畫技藝的 "畫譜"、文人雅士的 "紙譜"、名家制墨的 "墨譜 "以及民間娛樂的 "墨譜"。以及民間娛樂的 "酒令"。畫譜中較早出現的是1603年杭州雙桂堂出版的《顧氏畫譜》；墨譜的代表是萬歷年間丁雲鵬出版的《程氏墨苑》；酒牌版畫的創作則是著名畫家陳洪綬與徽州黃家大師合作的《水滸葉》、《博古葉》等，成為傳世佳作。已知最早出現的古代套色版畫是明刻《羅宣長谷紙錄》，但影響最大的是1633年刻印的《十竹齋畫譜》和1644年刻印的《十竹齋紙錄》，其作者分別是明代出版家和書法家胡正言。
除清代徽派版畫外，北京的寺廟版畫也很有名。代表作有北京刻工朱桂於1696年刊刻的焦秉貞《耕織圖》和冷梅於1717年刻印的《萬壽聖典圖》。1679年采用分色水印木刻法印刷的《芥子園畫傳》第壹集，是金陵畫家根據李流芳的手稿編輯而成，後來第二、三、四集相繼出版並廣為流傳，成為對後世影響很大的繪畫教科書。
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藝術特點
在欣賞近千年版畫發展過程中留下的大量作品時，有以下藝術特點值得註意：
1.盡可能利用物體的原色，彰顯木頭的味道（木刻）。
2.巧妙運用 "留黑 "技法，對雕刻形體進行特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3.利用雕刻水印的特點，使大塊正版雕刻產生強烈的藝術效果。
4.通過巧妙的構圖，用疏密、疏簡等不同風格來襯托主題風格的表現。
總之，中國古代版畫在歷史的長河中有著自己的發展軌跡，形成了獨特的藝術。
鄭振鐸先生曾說過："梨棗圖畫，對於弘揚文化，功高不為過。"這句話用來形容版畫藝術的地位再恰當不過了。
版畫具有視覺審美的平面造型功能，是其純粹的藝術。版畫具有藝術表現過程的間接性、藝術結果的多元性和印刻藝術的審美特征。 版畫壹山壹水壹聖人 作者：陳磊
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分類
概述
按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、陶瓷版畫、紙版畫、絲網版畫、紙版畫、石膏版畫等。
按色彩可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等。新中國時期的版畫可分為：凹版、凸版、石版、穿孔綜合版、電腦版等。雕版、腐蝕版、美羅版
凸版版畫
（德國）丟勒《四騎士》凸版版畫 在版面上，刀刻去圖畫的空白部分，留下圖像的部分；版上留下（即未刻）凸起的部分，故稱凸版。凸版印刷主要是木刻，用其他材料雕刻的也叫凸版印刷。可以用於凸版印刷的材料有很多，如木材、石頭、磚塊和麻膠（或塑料）。木刻所用的木材因地而異，壹般以軟硬適中、紋理細致者為宜。我國古今木刻版畫都是雕刻木材縱剖面，稱為木面木刻。西洋木刻要求雕刻精細，橫斷面具有實木質感，稱為木口木刻。麻膠版原是鋪地板的建築材料。中國版畫家很少使用麻膠版畫。
版畫創作
（中國）譚全書的蒙根起子用三角刀、圓口刀、平口刀、斜口刀等各種大組刻刀雕刻凸版印刷品。大圓口刀和平口刀稱為鑿子，鑿子是在刀柄受力後用來敲擊的工具。至於木口木刻的雕刻，就要用到特殊的實心鋼條，從而形成各種不同形狀的刀片。木口木刻必須在放大鏡的幫助下進行。木刻創作以刀代筆，不能像臨摹木刻那樣按圖用筆，所以要講究刀法，就像書法和繪畫講究筆法壹樣。刻與畫相反，是在黑地上刻出白色的線條（或塊面），版畫家要掌握這壹特點，才能用毛筆制作出不同的木刻特色。而用鋒利的刀刻在堅硬的木頭上，自然產生金石味，在木刻中稱為刀味和木味。木刻藝人善於利用和發揮木刻的特點，才能稱得上是創作木刻版畫。至於版畫還必須經過印刷才算完整，而手印版畫又有多種印刷技法，成為版畫家藝術創作中不可或缺的壹部分。壹般來說，木刻版畫的印刷分為油印和水印。前者用油性油墨，後者用水性顏料；印水色比印油色困難。套色木刻也是如此。 楊忠義的版畫有著300多年的中國傳統水印彩色套印歷史。明末，胡正言發明了□版，這是傳統水印彩色套印法的開端。現代木刻水印套色法與傳統不同，不再使用□版，而是將各種色版刻在大小相同的幾塊印版上，每塊印版刻上相同的套色印記，再逐版套印印記。這種做法可以讓版畫家掌握全局（整個畫面），安排好色版，形成最終的套印效果。因此，版畫家在設計套印時，需要考慮到套印的所有條件，不能只看到壹塊版的分別。印刷時必須使用吸水性較好的手工紙。首先紙張要用水潤濕，這要由版畫家憑自己的經驗來把握，水太多和太幹都不好。紙張濕潤的程度往往直接影響到版畫的效果。色彩有透明與不透明之分，也有因色彩的濃淡而增減其透明度之分。至於壹種顏色可以在壹版印刷中產生濃淡變化，也可以兩種顏色疊加產生第三種顏色，變化十分豐富。
水印木刻
（中國）羅建昭《山頂風雲》，以其他材料為版，雕刻凸版印刷品，其基本方法與木刻相同，只是在雕刻石頭、磚塊時，以鑿為輔助工具，除木版外，不能用其他材料作水印。
高州木版年畫，歷史悠久。高州木版年畫古樸細膩，材料多用 "枝松板"，有單色和套色之分。 高州木版年畫明代就有民間藝人在紅紙上刻印年畫和水墨印刷年畫，民國初期，壹些作者開始在報刊上發表作品，解放後逐漸推廣普及。題材多為鯉魚躍龍門、福祿壽星、天機送子、門神及符文等。
明代，有民間木版年畫
高州版畫可追溯到明代，有民間木版畫藝人刻制的紅紙水墨年畫。現代大眾版畫興起於抗日戰爭時期，最早的版畫是黃文善創作的以高州名勝為題材的《石船丹竈》，發表於1942年初的《高州民國日報》。黃文善曾任該報編輯，他在報上陸續發表的抗戰版畫作品，影響和引導了崔冠英、莫倫、梁德裕等壹批熱愛美術的高州進步青年學習和創作版畫。
五十年代初，高州群眾版畫創作迅速發展，崔冠章、張宗俊、盧錫麟等壹批美術教育工作者先後創作了壹批反映社會主義革命建設、洋溢著濃郁生活氣息和時代精神的版畫作品。在他們的影響下，群眾性的版畫創作活動活躍起來。不僅是知識青年，工人、農民也加入到版畫創作的行列。可見，高州農民版畫有壹定的歷史積澱。
最初的版畫材料多為松木，20世紀後，藝術家們對材料進行了改革，采用三合板、五合板等作為刻板。
上世紀五十年代末六十年代初是高州農民版畫的鼎盛時期，其獨特的藝術風格和創作特色曾震驚全國美術界，那些淳樸稚拙的木版年畫被農民用來抒發真情實感，描繪豐收景象、歌頌祖國、歌頌新生活的木版年畫在海內外展出並結集出版，聲名遠播，使高州這座具有深厚人文歷史底蘊的古城，壹度被譽為 "古城人文歷史底蘊深厚的高州古城，曾被譽為 "版畫之鄉"。
代表作品有《紅山》、《竹鄉》、《添花》、《耕路》等。版畫具有審美功能和藝術民俗功能。具有審美功能和藝術、民俗研究價值。代表作者有陸錫麟、張宗俊等。
凹版畫
凹版畫與凸版畫相反，是在印版的平面上刻出凹線，滾上油墨後，印出黑底白線的圖像。拋光的金屬板不會吸收油墨。銅版畫的油墨可以用布輕輕擦掉，但如果版上有雕刻的痕跡，油墨就會殘留在那裏。現代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，有時也用鐵或鋼，其雕刻方法有：
①線刻法，是最古老的凹版雕刻方法之壹，用壹把堅實鋒利的刀，在銅版表面刻線。刻出的線條光亮、銳利。版面可以雕刻得非常精致。過去，紙幣就是用這種方法雕刻印刷的，現在仍有少數郵票是用這種方法雕刻的。
凹版印刷品：（德國）科勒惠支《母愛》
②幹刻法，針直接刻銅版，刻線與線刻法不同。針尖只刻透銅板，留下線條旁邊的銅屑，這樣在銅板上就有了墨色，銅屑中也含有墨色，印出的線條模糊，沿線墨色淺淡，視覺效果柔和美觀。
3腐蝕法，在銅、鋅、鋼等能被酸腐蝕的材料的版面上塗上防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻畫圖像，針到之處，防腐劑被刮掉，露出版面，最後將其浸入硝酸溶液中，露出的部分就會被腐蝕。由於腐蝕時間的長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條也有深淺厚薄之分。腐蝕版畫壹般要經過多次分層腐蝕，所以色調非常豐富，層次非常清晰，是凹版版畫最常用的制版方法。 當代版畫作品④美羅版，制作美羅版必須使用搖鑿。這是壹種帶有鋒利密齒的圓形鋼鑿，用手握住搖動，將印版刺得遍體鱗傷，布滿斑點。滾動的油墨被印成天鵝絨般的黑色。然後在上面用刮刀刮刺過（即布滿銅片）的版面，輕刮深灰，重刮淺灰，不刮全黑，反復刮光則白。
5、浮雕法，使部分版面腐蝕較深，且腐蝕面積要大壹些，但不能在墨輥上面直接進行凹印機壓印，使紙面呈現浮雕無色花紋。這種方法壹般只適合局部使用。
6.飛塵法，用飛塵腐蝕造成各種深淺不壹的灰面。先要造好防塵箱，箱內裝有手搖風扇，然後將磨光的銅板放在箱內。箱內存放大量松香粉，當關閉箱門並搖動風扇時，松香粉就會在箱內飛揚，並緩慢而均勻地落在版面上。到作者認為合適的時候，就將撒有松香粉的銅版拿出來，放在電爐上烘烤。受熱後，松香粉溶解，聚集成無數小點，冷卻後凝結成膜。這種松香膜用浸在硝酸溶液中的銅板腐蝕，印出的就是壹塊塊由灰色組成的色斑。灰色的深淺，取決於松香粉末的厚度和薄膜的厚度以及腐蝕時間的長短。筆者將按照其藝術構思用除塵法獲得理想的效果。
7.軟磨法，利用瀝青、松香、蜂蠟制成的防腐劑固定在版面上形成壹層硬膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，可使漆膜軟化。在版面上滾上軟地，蓋上壹張紙，用鉛筆在紙的背面畫圖，畫好後揭開紙，有筆道的地方軟地吸住，版面便露出銅面，線條的性質與鉛筆畫的完全壹樣。也可用實物，如紡織品、網布、樹葉、紙團、線條等壓印在軟地上面，腐蝕後就能把實物的形象轉移到紙上。
⑧照相法，先將照相溶液溶入防腐劑中，塗在版面上，再取黑白膠片正片，緊貼版面，然後讓其在強光下曝光，再用專用溶液沖洗。此時，地面上被膠片覆蓋的黑色部分逐漸溶解，露出版面，而版面上的感光部分則被加固並描印在版畫上，然後就可以進行正常的腐蝕了。硝酸溶液只能腐蝕印版露出的地方，變成深淺不壹的黑色，留下的地方沒有被腐蝕，是白色的，照片就會顯露出來。
九色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用灰塵腐蝕法制成幾塊彩版。版工按計劃選好先印那塊色版，後印那塊色版。把印版放在機器上壓印時，先把壹張厚紙墊在銅版下面，並把紙貼在機器上，印好後，小心地取下銅版，把墊好的紙仍留在機器上不動。此時在墊紙上面可以清楚地看到第壹印象留下的痕跡，然後小心地將第二塊印版上色，嵌入痕跡中。此時，第壹張印好的紙的邊緣仍壓在印刷機滾筒的上部，只有揭開滾筒的部分才能遠離它。然後將印在第壹版上的紙張小心放下，套印在第二版上，搖動滾筒，便能準確地套印在第二版上。其余的版式都是壹樣的。
石版畫
主要是石版畫。石版印刷術於 19 世紀中葉傳入中國，當時只是用來代替木刻印刷書籍。石版畫的制作方法相對簡單。石版畫使用的是壹種純凈細膩的石灰石，有無數毛細血管，所以有吸水性。利用油和水相互排斥的道理，用油蠟筆在石版表面作畫，畫好後用抹布將版面打濕，在蠟筆處畫上拒水又能吸墨的地方，滾上油墨，這樣就有了壹幅充滿墨色的圖畫，就可以在紙上印刷繪制了。完成的石版畫可以打磨後重復使用。磨版的方法有兩種：壹種是用石頭加水磨，使版面光滑如鏡，叫鏡面磨版。壹種是用金剛石磨，使版面粗糙如畫紙，稱為毛版。由於作者的要求不同，可以選擇不同厚度的金剛石磨出不同厚度的版面應用。壹般來說，320 號通用金剛砂最細，80 號最粗。制版方法有三種：山水版畫①墨棒作畫法，墨棒適用於在粗面石版上作畫，也可用在玻璃、金屬、陶瓷紙上作畫的專用鋁筆代替墨棒。它可以用來在玻璃、金屬和陶瓷上作畫，代替墨棒。它與在紙上作畫是壹樣的。
② 毛筆畫法，將墨棒換成溶於水的墨汁，用毛筆蘸取鏡面版畫，也與在紙上作畫完全壹樣。
③改寫法，準備專用的改寫紙，用墨棒或毛筆蘸藥墨在上面作畫，然後反貼在石版畫面上，用水溶解改寫紙上的黏膜，這樣畫就會粘在石版上。石版畫的各種制法做法，畫好後都要用稀硝酸腐蝕並用膠水封口，使墨跡固定在版上。印刷時，先將濕版擦凈，然後滾上油墨，再蓋上紙張，通過平版印刷機印刷。套印石版畫是在印版上做記號，然後逐壹套印。
單幅石版畫
也屬於石版畫。制作方法簡單。在玻璃（或石頭）板上用稀釋的油彩或水彩作畫，未幹時用手掌覆蓋在紙的背面加以壓印。只能印壹張，故稱壹版畫。
孔板版畫
在紙板或鐵皮上將壹個號碼刻透，壓在盒子表面，然後在背面刷上顏色，號碼就可以印上去了。這就是孔板。現在常見的謄寫印刷機也是孔板。孔板上的印刷品主要是絲網印刷品。絲網印刷的材料主要是尼龍網紗。最初使用的是絲綢，所以叫絲網。制作方法有三種：
①剪刻法，先以紙或塑料為載體，然後塗上膠水，反復塗上4～5層，晾幹後，用力按稿剪下這層膠膜，完成後，緊貼在絲網的承印面上，用鐵墊布在絲網劃痕面上烙壹下，使膠膜軟化而粘附在絲網上，揭下作為良好載體的紙或塑料，壹個孔版便留在了絲網上。剪法不能刻得太細，但有剪紙和木刻的韻味，版畫家常用。
2、描圖法，用阿拉伯膠液在絲網上將畫刮在表面，待幹後，塗上阿拉伯膠，再用溫水洗凈絲網。阿拉伯膠溶解後，所在的絲網就會透明。也可用石印墨棒代替阿拉伯膠液作畫，塗上阿拉伯膠後，用汽油洗凈畫面。
3.照相法，將照相液塗在絲網上，在暗房中晾幹後，把畫好的圖緊貼在絲網下面，移到曝光臺上曝光，
沖洗後即成。
絲網版畫
（中）趙瑞春《梳妝女》
絲網版畫的印制方法是將有孔的絲網（絲網朝下的壹面）貼近紙張，然後將液體顏料倒在刮刀面（絲網朝上的壹面）上，再用刮刀將顏料刮過表面，使其穿過孔隙，印在下面的紙張上。刮刀是壹種帶木柄的方形扁平橡膠。絲網印刷的顏料有油性和水性兩種，這取決於印刷的材料。絲網印刷技術廣泛應用於輕工領域，紡織品、玻璃器皿、皮革、陶瓷、塑料等用品上的圖案，很多都是絲網印刷出來的。用於印刷絲網版畫的顏料，為了方便，可用松節油稀釋油畫顏料。也可使用水性水粉、丙烯顏料。尼龍網可用燒堿洗凈上面的膠膜後再用。版畫家使用的尼龍網應為每平方厘米 29 目。太細，網眼容易堵塞；太粗，畫面不精致。現代版畫家為了探索多種表現形式，有時會在壹幅版畫中，根據內容的需要，同時摻入多種類型的版畫方法，這種版畫稱為綜合版畫。例如，黑色主版采用木刻或銅版印刷，套色部分采用彩色水印，另壹部分采用照相絲網印刷等。現代版畫創作的形式豐富多彩，不能用原來的分類作為框框來限制它的發展。
復合版畫
鄧耀明的 "金色池塘系列" 復合版畫的制作方法分為兩種，壹種是將各種天然或人工材料組合在壹個版面上，圖案上要有凹有凸，有凸有凹才有造型。然後在版上塗上壹層漆膜，塗好漆膜後就可以用來印刷了，只要在上面塗上油墨，並用軟布將凸起處的油墨擦去，而凹陷處則留有油墨，再將浸過水的紙放在版上，用蝕刻機進行印刷，印刷出來的作品就是復合版畫。其英文名稱為 "Collagraph"：英文名稱為 "Collagraph"。
另壹種是銅版。木版。石版畫。還有壹種方式是將銅版、木版、石版、絲網版等不同技法融合在壹件作品中，也叫 "拼版"。
數碼版畫
或稱數碼版畫、電腦版畫、電腦版畫。它是壹種新興的、有爭議的版畫流派。但許多國際版畫展覽已經接受了數字版畫。而數碼技術與傳統版畫的結合，也給版畫藝術帶來了新的活力。
制作方法
在木版、石版、亞麻布版、銅版或鋅版上用刻刀或化學藥品進行雕刻或蝕刻而印制的圖畫。在西方，版畫壹詞有廣義和狹義之分：廣義上指架上油畫和壁畫等大幅繪畫之外的所有繪畫，如水彩、水粉、素描、速寫、插圖、宣傳畫、漫畫等；狹義上指雕刻和印刷的圖畫。中國的 "版畫 "壹詞，多指狹義的版畫。
編輯
演變
版畫經歷了從復制到創作兩個發展階段。早期的版畫是為印刷出版而制作的，由畫家、雕刻師和印刷師分工合作，雕刻師只根據畫家的圖樣雕刻版畫，稱為復制版畫。後來，版畫獲得了獨立的藝術地位，畫家、雕刻家、印刷家都由版畫家指定，版畫家可以充分發揮自己的藝術創造力，這種版畫被稱為創作版畫。
中國復制木版年畫約有1000多年的歷史，最早可能發生在隋唐時期。現在我們看到的晚唐鹹通九年（868年）的《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉，我國的木刻復制版畫已達到相當嫻熟的水平。版畫創作作為壹種獨立的藝術創作，在西方也早已存在。在歐洲，16 世紀的丟勒用銅版畫和木刻版畫復制了鋼筆畫。到了 17 世紀的倫勃朗，銅版畫從鏤空發展到腐蝕，進入了版畫創作階段。木刻版畫則由19世紀的畢維克創造了白線陰刻的方法，擺脫了復制的束縛，進入了創作版畫的領域。自20世紀30年代魯迅倡導版畫創作以來，短短50余年，中國版畫取得了長足的進步。類型與技法 版畫有四種類型：凸版、凹版、石版和穿孔。就材料而言，凸版版畫包括木刻、麻刻、石刻、磚刻、紙刻、灰泥刻等。在凹版印刷品中，有金屬（金屬）雕刻。凹版印刷有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在石版畫中，有石版畫、單版畫等。在孔板版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，雕刻工具和方法也不同，所以各類版畫的特點各異；更由於各版畫家發揮其創造力和雕刻、印刷（主要是手印）技巧，版畫藝術的形式更加豐富多彩。