1.常規畫法
2.用簡單線條畫法
3.用幾何圖形畫法
4.基本素描法
5.基本素描法
擴展資料
手繪是從事建築、服裝展示設計、櫥窗設計、家居
軟裝設計
、空間花藝設計、美術、園林、環境藝術、攝影、工業設計、
視覺傳達
等專業學生學習的壹門重要專業必修課程。
手繪在學習過程中的效果、臨摹是壹個非常重要的內容和環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生的畢業、就業有著很大的影響。與之相反的是電腦渲染。
手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動畫手繪形式各異，門類齊全，各具專業性，建築師、研究學者、設計師等都是與設計和繪畫相關的職業，手繪設計的學習是貫穿
職業生涯的壹個過程
。
手繪培訓是壹種針對手繪技能需求的教育培訓，對於現代社會設計美學的傳承具有不可替代的意義。
參考資料來源：
:手繪
小學生插畫怎麽畫
小學生插畫的素描步驟如下：
1、首先在紙上畫壹條圓弧線，再畫壹個圓弧鉤。
2、然後在這條圓弧線的另壹側繼續畫壹條圓弧加圓弧鉤。
3、把兩條弧線連在壹起。小兔子的大身體就出來了。
4、在小兔子的頭頂上畫上兩只短耳朵，這樣看起來更加可愛可親。
5、接著畫小兔子的眼睛，再畫壹只手。
6、最後加上壹個領結作為裝飾。在領結上填上自己喜歡的顏色，然後用粉色筆在眼睛下方畫上幾個點作為腮紅。這樣壹副簡單的手繪小圖案就完成了。
插圖是書報雜誌所附的壹種圖片，它能對文字內容起到補充作用，從而突出文章主題，提高藝術表現力。在小學美術教學中，插圖的形式更加豐富多樣，很多插圖生動有趣，學生更容易接受，從而提高美術教學內容的表現力。
在美術教學中，教師通常會讓學生先欣賞課本中的壹些插圖和文字，在讓學生明確學習的內容之後再讓學生去完成壹幅作品，而在欣賞插圖的過程中，學生很容易被插圖上豐富的圖案和色彩所吸引，通過插圖中的景物和人物可以聯想到很多畫面，可以增強學生的想象力，提高學生的創作能力，提高學生的想象力。可以提高學生的想象力，提高學生手腦並用的能力。
如何繪制手繪插圖？需要哪些材料？怎樣畫
1、幾何體素描造型訓練。
首先從方、圓、組合等幾何體開始學習，只有通過對幾何圖形的認識才能將壹些復雜的事物簡化，更容易描繪。學生在幾何造型的初始階段，比例、透視比較難掌握，容易畫變形，所以需要我們大量的練習和學生與學生之間的比較學習、修改。
2、素描的學習。
它類似於漫畫，比較容易掌握，在教學過程中，首先，教師安排學生畫比較簡單的人物插圖，對於出現的問題，發壹些五官、頭、腳、手的資料給學生參考。其次，在繪畫過程中，學生發現手是壹個比較難畫的部位，於是教師利用人體結構的知識進行講解，通過圖片欣賞和繪畫示範的方法，讓學生了解關節的結構。
3.速寫訓練。用簡單的線條對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的信息庫。通過這些基礎訓練，在人物畫的繪畫難點，特別是背景，或表現內容的難點，老師都壹壹作了示範和講評，學生能較快地理解和接受，解決了問題，在以後的設計和創作中就會容易得多，從而打下堅實的手繪插圖基礎。
二、材料
1、手繪筆：繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、鋼筆，這些筆是繪制設計初稿時，最常用的工具。
2、繪圖工具：直尺、直角尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、裁剪用尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖工具，宜求正確、精確、優質的產品，誤差小為好的繪圖儀器。
3、色彩工具：調色板、印版、筆洗、彩色記號筆等。
4、手繪工具：裁紙刀、刻模用的各種刀和小刀、膠布等。
擴展資料：
插畫是壹種藝術形式，作為現代設計視覺傳達的重要形式，以其直觀的形象性、生活的真實感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位，已廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會****、商業活動、影視文化等各個方面。
插畫藝術的發展源遠流長。從世界上最古老的插圖石窟壁畫，到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，都展示了插圖的發展歷程。十九世紀初，隨著報紙和書籍的變革，插圖得到了初步發展。
插畫真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國，當時插畫從美術作品中分離出來，帶有明顯的繪畫色彩，從事插畫創作的作者大多是職業畫家，後來又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象向抽象轉變。直到上世紀70年代，插畫才回歸寫實風格。
參考資料：
-插圖