R & ampB的整個寫法是節奏布魯斯，翻譯過來就是“節奏抱怨”或者“節奏布魯斯”。壹種結合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語是美國Billboard雜誌在1940年代後期提出的。衍生出了各種不同的音樂類型，比如我們熟悉的搖滾、迪斯科、說唱，都可以算是R & B發達了。
起源-藍調
R & ampB的前身出現在40年代的美國黑人區。
在那個時候，沒有多少人能負擔得起豐富多彩的娛樂活動。喜愛音樂的黑人喜歡在晚飯後聚集在街上，用吉他和口琴等簡單的樂器演奏音樂，表達他們對生活、工作和離家的感受。這就發展出了b的前身blues-R。
隨著錄音帶的發明和越來越多小型電臺的出現，布魯斯音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知道是不是因為藍調音樂講的太久了，樂迷渴望聽到節奏感強、節奏明快、內容不太悲傷的藍調歌曲。
但是r & ampb這個詞最初是美國Billboard雜誌的Jerry Wexler在1947創造的壹個音樂營銷術語，取代了race music(最初來自黑人社區，然而被戰後社會認為是非常不好聽的)和1949年6月的Billboard category Harlem hit paradox。這個詞最初是用來定義12藍調格式的搖滾音樂和帶有後拍的boogie-woogie，後來這種音樂被轉化為搖滾的基本元素。
在《搖滾&；Roll:壹段難以駕馭的歷史”(1995)，refer Palmer將節奏和布魯斯定義為任何壹種由總括標題創造的音樂。在他1981出版的《深藍》中，帕爾默用了“R & amp；b”作為jump blues的縮寫，《Nothing But the Blues》的作者勞倫斯·科恩(Lawrence Cohn)寫道，節奏布魯斯是保護傘公司$ TERM行業大會發明的。除了古典音樂和宗教音樂，《節奏布魯斯》包括了所有黑人音樂，除了它是福音歌曲，銷量足以進入流行音樂排行榜。
在1960年代，R&B被用來概括靈魂樂和放克音樂。現在R & ampb的縮寫幾乎總是被用來代替全節奏布魯斯。參考了disco發展出來的摩登靈魂，以及受funk影響的流行音樂，這個詞的主流用法已經不那麽流行了。
音樂人適應大眾口味的變化，在作品中加入鋼琴、鼓、性主義和超新技術——電吉他，讓觀眾隨著這種節奏強烈的藍調新流派起舞，成就了經典的“節奏控訴”。
清新的節奏
重要的研發；二十世紀五六十年代；音樂家包括雷·查爾斯、露絲·布朗和流浪者。聽完他們的經典作品，我們會發現R & amp；b音樂，比如周傑倫，宇多田，就很不壹樣。但就音樂元素而言，還是有很多相似之處的。最突出的部分是節奏部分。
大部分r & amp；b作品以4拍為壹段，12為壹段。與傳統的白人流行音樂不同的是，節奏抱怨強調壹段中的第二拍和第四拍，這是壹種非常清新的節奏效果。
音質多變。
無論是歌唱的音色還是樂器，都會有很大的變化。
音質是聲音的“質感”。當我們聽到《泥巴》的時候，會覺得許誌安唱的很悲傷；木童子笛的聲音常常給我們壹種很活潑的感覺。這就是不同歌曲和樂器的音質效果。
At R & amp在B的作品中，比如周傑倫的《鬥牛》或者《貴婦人》，我們很容易發現，無論是從音樂還是聲音上，開篇段落和副歌部分都有明顯的區別對待。
歌唱部分和器樂部分經常互相呼應——在R&中；在歌曲B中，當演唱者唱出某些聲音時，音樂部分或副歌演唱者會反復播放/演唱那些聲音，就像“提問和回答問題”或使其聽起來像回聲壹樣。
R & amp另壹個特點是壹些短語和句子會重復很多次。就像《龍卷風》裏連續不斷的“我不，我不，我不”，就是壹個很明顯的例子。
這股熱潮傳遍了全世界
R & amp20世紀50年代；b能給美國的白人青年帶來震撼。除了節奏感強之外，歌詞的坦率直接也是主要原因之壹。
受不同音樂類型、市場、技術和文化的影響，今天的R & ampb已經從過去的街頭黑人音樂發展成為風靡全球的音樂，在英國、美國、歐洲和亞洲占據了主要的銷售排行榜。
R & ampB的影響不僅僅局限於音樂，我們的時尚文化、口頭生活態度、行為舉止也都因R & B音樂而發生了壹些變化。嘿夥計！鴨嘴帽，拉屎褲，包的辮子頭，相信妳我都不會陌生！就是這樣，R &；b已經成為很多黑人，紅人，黃人，白人互相認識，互相欣賞對方文化的渠道！
嘻哈，比如周傑倫的歌
嘻哈翻譯成嘻哈，說唱翻譯成說唱。這兩個概念是不同的。Hip-Hop其實不是壹個音樂術語，而是壹個文化術語，包括說唱、塗鴉、街舞、DJ打碟。說唱起源於20世紀60年代，而嘻哈作為壹種音樂理解，起源於70年代初。它的前身是RAP(有時候帶壹點R(B))。
從字面上看，Hip-hop就是Hip，Hop就是Hop，合在壹起就是Hip-waking。最初是指萌芽階段的嘻哈(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來逐漸發展成壹個龐大的概念——我們現在說的嘻哈文化也包括那些寬松的衣服，沈重的純金飾品，還有“YoYo？”怎麽了？“口頭習慣——簡而言之，就是美國貧困街區黑人的生活方式和他們的“風格”。
嘻哈的起源可以用壹個字“窮”來概括。為什麽壹定要穿大壹號的？除了方便運動，大部分黑人家庭人口多，收入少，所以哥哥穿的衣服會被弟弟穿，形成了巨衣的風格；為什麽會有塗鴉？這個東西最早是街區幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來越來越精美精致，發展成為民間藝術；為什麽會有街舞？因為他們去不起舞廳，而當時種族歧視的問題依然存在，他們有錢也未必能在白色舞廳玩得開心；為什麽純嘻哈作品以黑和臟話為主？因為這些街頭黑青年沒有未來和希望，所以恨的比愛的多得多。
全球在這裏又冷又熱。
雖然嘻哈文化在90年代末才在我們身邊興起，但其實早在80年代，嘻哈風就從美國開始，席卷了整個西方世界。從65438到0986，包括野獸男孩、LL Cool J、公敵和Run DMC在內的Def Jam唱片公司旗下藝人的“Def Jam巡演”引發了全球嘻哈熱潮。90年代，出現了無數的Hip-Hop如Dr.Dre的幫派說唱，吹牛老爹(吹牛老爹)Hip-Hop的流行，梅西·埃麗奧特的說唱皇後。他們逐漸使這種民間音樂成為主流音樂市場中最重要的壹部分，它可以輕而易舉地創造數千萬張的銷量。嘻哈音樂已經成為美國娛樂業的壹大收入來源。尤其是90年代後期，出現了阿姆這種帥氣的年輕人。作為壹個白人，他在短短壹年內成為嘻哈領域最炙手可熱的巨星，徹底打破了嘻哈的種族問題。正如貓王需要證明搖滾樂不只是黑人的，阿姆的出現標誌著嘻哈文化接受白人並走向全球。
有人問我嘻哈文化在美國是否也是壹種時尚。答案是否定的，嘻哈文化是美國的壹種生活方式，就像我們這裏有院子生活、鄉村生活、胡同生活壹樣。可惜我們在當今世界流行文化中的地位沒有美國那麽重要，不然我們的農民兄弟或者胡同串子說不定能出自己的風格(開玩笑)。
中國人不會嘻哈
很多人認為中文不適合hip-hop，因為它的發音和英語在詞根上並不相似，並以此為基礎得出結論，目前出現的Hip-Hop都是垃圾。我想說這是不對的。嘻哈作品的好壞從根本上不在於它的節奏和配樂——這些只是“模型”。嘻哈音樂真正的精髓在於它所表達的內容和創作者的態度。在這壹點上，有些人做得很好。
臺灣省的魚叉幫，大藍堂，洛杉磯四大下層，包括更受歡迎的麻吉兄弟，都很受歡迎。比如野兔狗幫，他們的作品罵過島內外的老人、老師、流行歌手，甚至粉絲和自己，但聽久了，妳只能說他們通情達理，有壹個Hip-Hoper應有的混蛋氣質和可愛。
在中國大陸比較重要的嘻哈團體包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣等等。他們的標準不壹樣，各有各的特點，而他們的相似之處就是不說臟話，內容不涉及民族，甚至主流文化都不敢拿出來跑(尤其是出道較早的李小龍和戴冰)。
我們都知道他們害怕自己的前途被毀了，所以妳可以搞笑(其實CMCB有壹部很受歡迎的關於會見網友的作品)，學學雪村，講講小笑話，必要的時候拿外國領導人開玩笑...不幸的是，現在出現的這些嘻哈者總是想把自己提升到街頭傳教士的水平。最謙虛的也把自己當成時尚生活和時尚音樂的傳道者，內容往往是國家大事、生活原則和時尚夜生活(當然是很健康的那種小兒科，沒有毒品、性、打鬥、賽車或者其他被認為危險的東西)。在第11屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、水月和CMCB將嘻哈音樂帶到了人民大會堂。他們在演出現場唱道:“功夫、水月、CMCB給中國流行音樂壹股前進的力量……”省省吧，讓大家先帶妳去玩。
互聯網絕對是如火如荼。其實內地最優秀的Hip-Hopers都在網絡上聚集，那裏幾乎沒有限制:搞笑MC郝宇的大學自習室，高等教育，月亮花；壹定程度上，沈陽MM(真實姓名不詳，網名可能叫小武)的“超級感嘆”和“追回小武”；海歸的“大連火車站”和“留學垃圾”；神秘的上海女孩麥克露西的《上海K姐》等都是在民間廣為流傳的嘻哈代表作。妳想知道他們有多受歡迎嗎？用搜索引擎搜索互聯網，或者訪問任何大學的FTP。有個笑話說，沒聽過大學自習室的大學生不是大學生。
其他膾炙人口的作品還有安子的《黑色星期五》、周佳陽的《網絡綜合癥》、肖飛的《誰敗壞了娛樂圈》、JE的《這就是嘻哈》等等。妳可以在網上找他們。
標簽
Hip-Hop本來就是壹種反文化傾向的亞文化，其破壞性和民間性與我們傳統的流行文化背道而馳。但從目前的情況來看，它不僅已經成為主流文化的重要組成部分，而且正在迅速崛起、傳播和發展。壹個合理的解釋是，在我們這個越來越玄學的時代，生活和娛樂不僅需要情感、純真、高貴、嚴肅，還需要搞笑、無情、自卑、敢於藐視壹切的無恥作風——我說的是實話，我們的文化生活真的缺少這些。如果中國的Hip-Hop有所謂的希望或者發展方向，我相信我們應該從這些地方開始，以壹種渴望奉承主流音樂的方式進入市場。恐怕很難有所作為。
目前主要的hip-hop參與者和觀眾都比較年輕化，大部分出生在1980左右。這些90年代從中學開始接觸嘻哈文化的Hip-Hoper，將成長為中國第壹代嘻哈。隨著他們的成長，我相信中國的嘻哈文化會越來越被認可，就像搖滾音樂在十幾年後不再被視為異類，就像日本的漫畫和電子遊戲逐漸興起壹樣。
嘻哈是壹種文化，而不僅僅是某種東西。並不是說穿著大POLO衫，戴著猿猴帽，穿著扣籃鞋，脖子上掛著大鏈子就是嘻哈，更重要的是精神。
Hip-Hop: Hip是butt，Hop是跳躍的意思。嘻哈音樂起源於R & amp20世紀70年代。b(節奏藍調)，但帶R &；b則完全不同，強調的是舞廳裏D.J.Remix技法的純舞曲。80年代，這種音樂通過加入Scratch(間歇地將唱片上下顛倒，發出用唱針摩擦的特殊效果)和黑人特有的街頭韻腳，形成了說唱音樂。所以可以說Hip-Hop是rap的前身，但今天這兩個詞經常可以混用，只是Rap強調Rap，Hip-Hop傾向於指Beat。
塗鴉:塗鴉，字典中分析，是在公共墻壁上畫畫或寫字。如今，塗鴉繪畫和街頭形式的傳統已經對世界各地的藝術家產生了壹定的影響。作為壹種銷售工具，早期的嘻哈舞會宣傳總是邀請塗鴉藝術家設計傳單和海報。然而，在20世紀80年代，嘻哈音樂被廣泛引入並被大眾接受。有壹段時間，Hip-Hop不談賣文化，也沒有引入早期的塗鴉形式。塗鴉，無論是特殊技巧還是繪畫技法，對藝術形式也有影響，比如墨西哥革命的憤怒塗鴉。如今，在黑幫橫行的美國城市，黑幫之間的暴力警告和威脅也是通過塗鴉來傳達的。
Indie:Independent的縮寫，意思是藝人所屬的唱片公司Indie:Independent Label(獨立公司)。不像全球五大唱片公司擁有龐大的發行網絡，可以為歌手做造型、宣傳活動等整體設計，因為Major(五大唱片公司體系)可以為藝人提供錄音師、伴奏等最佳客觀環境，並做好完整的營銷方案。所以他們往往有能力把壹個普通人塑造成大明星。更重要的是，在商業利益的考量下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲壹些理想和堅持。這就是為什麽鐵桿搖滾粉絲唾棄梅傑強烈的商業色彩，支持壹些獨立唱片公司，允許藝人按照自己的理想制作自己的專輯，而不需要太多的商業宣傳。
介紹幾個著名的嘻哈歌手:
阿姆——不能不提的是，作為壹個白人，在這個黑人主導的音樂中表現得非常出色。最喜歡的歌斯坦，沒有我，暫時唱(翻唱史密斯飛船的老歌)。
50美分——壹個非常受歡迎的數字，不需要再介紹了。聽的歌很多，最欣賞21題。
D 12——著名說唱組合，D-12的首張專輯《魔鬼之夜》，在三年前就已經證明了這壹點。
史努比·道格(snoop Dogg)——聲音很獨特，感覺就是說話很平實。
p . Diddy——阿姆的敵人，也是壹個非常優秀的歌手。
黑眼豆豆合唱團和賈斯汀合作了壹首歌
德瑞醫生-頂級制作人和歌手，經常出現在許多嘻哈mv中，制作了許多非常著名的專輯。
Jay-z-Rap很幹凈，唯壹不同的是沒有罵人。
Neptune(N . e . r . d)——前兩個人，壹個黑人，壹個黃種人。非常優秀，出了賈斯汀、布蘭妮斯皮爾斯等壹系列專輯。
也有很多著名的音樂人，有的即興說唱也很好，還有壹些非常好的法語說唱，但是在長期被英語占領的市場上並沒有那麽體現。中國說唱也處於發展階段。目前華語最好的說唱專輯是公認的唐，由四位制作人組成:米克爾、王凱峰、斯科蒂陳恒毅、文斯張奧傑。