原來丈夫的笛子梗出生在江南的徐秋。孔洞光滑且少見，標準應用有爭議。看著山的那壹邊，靠在上面很難過，很難受。我很期待，而且沒完沒了，充滿了樂趣和休閑。依靠地球，千年不動。吸到精華，色澤潤澤緊致。吾感陰陽之變，命附帝。風在風中簌簌作響，卻走向盡頭，流回河中灌溉其山。蘇陽波揮舞著壹串佛珠，聲音尷尬而悲傷。
朝露寒落其側，玉液浸潤取其根。寂寞孤鶴，娛比下，春鳥嬉戲翺翔。秋蟑螂不吃，簡單而長，神秘猿悲嘯，尋之。我幽僻，我孤獨，我寂寞。但是，仔細看它的元素體，應該是安靜而嘈雜的。還好我是吹笛子的，主保佑。可以說不花錢，因為自然。
所以壹般的工匠是有技巧的，公主是準確的。有了象牙，它滿足了。灑在鏟子裏，嘴唇都是混的；鄰菌眼花繚亂，鱗次櫛比；膠水與機械裝置的比率，“否”。所以使丈夫天性無知，看不見天地之體，執著於黑白之貌；怒則沈郁淡然，眼神迷茫；我想起來太舒服了，但是我對我的聲音很生氣。
所以親親吸吮對夫家的宮室很有價值，和諧從他的馬身上溢出。造型婀娜多姿，吹起來很流暢，但是陰沈沈的。在氣的旁邊，可以飛，可以射，可以放松，可以打法律。不要心平氣和的說，要結合微妙。或混沌汩汩，獵若壹片斷；或漫而不絕，沛妍競溢。李率頑兵，以滅絕掩蓋，忽又卷土重來。
如果是徐聽他曲，可以考考他的歌。聊天唱歌，相安無事。風千瘡百孔，卻生生不息，美得搖曳生姿。片面蓮落入監獄，為他飄然而去。既要掩蓋其路徑，又要與謠言相融。
所以，妳聽它巨大的聲音，它就會四處流動，吐口水，如果它是壹只慈愛的父親的牲畜。其聲妙，則靜而倦，順而謙，若父亦是孝子。以此類推，妳要真誠通情達理，慷慨大方，妳是壹個堅強的男人，溫柔敦厚，像個紳士。
所以，武俠之聲如雷，則沸沸揚揚。其仁者聲，若風肆虐，忍而受益。或混聚，或拉棄。難過又尷尬，難過又尷尬，有時冷靜又傲慢。濕透了就是頹廢，崩潰了就是陽。懷孕了很難過，又好吃又好吃。
所以貪婪的人聽之下賤，狼聞之不憂。堅決反對仁義，boh避免其損失。時鐘，牙齒，失望和尷尬，齊梁的妻子不能生它的氣。石祥和春延不敢逃避他們的聰明，他們沈浸在其中，他們的叔叔和兒子彼此遠離。嘿，頑固，朱，他們都渴望重新獲得他們的好處，而傑，智，和是疲憊不堪。吹不平，有道德，所以是永恒的，有價值的。耍花招，就遊蕩翺翔，或留而不做，或做而不留。我在壹片藍天，迷失在自己的領域，細細索索疊在壹起，互不相求。
所以，知聲者喜悲，不知聲者奇大。所以，當妳聽到他悲傷的聲音，妳會感到難過和疲憊，抹眼淚；如果妳為了享樂而玩，妳會害怕傳播妳的愛，那些優雅的人已經有了。喘息的是蟋蟀；螞蟻在爬行，蒼蠅栩栩如生。延緩洄遊，魚能見燕窩，轉喙，目不轉睛，忘食，使情感陰陽和，化俗為和！
混沌說:形態敏捷的話，會超過速度和阻力，漂得快，漂得巧。它像流動的波浪，浸泡泛濫，趨向道路。喘息尖叫，停不下來，也停不下來。攪拌，搜索，拿，無憂無慮，熱情，如果不好，抑郁。四處遊蕩，猶豫不決，也足以讓人擔憂。頹廢的唐朝已去，長字已逝，不可復得。賴萌是成聖的，平靜而刻薄，快樂。文章通順寬闊，中段別扭。最後壹首詩是壹首歌，還有聲音。氣息在響，棉花在飄，還有微風。絡繹不絕變成了沒完沒了。
欣賞《東曉賦》對馬蓉的《笛子賦》和嵇康的《福琴》都有壹定的影響。馬融在《笛賦序》中說:“我仰慕、梅成、劉伯康、傅武忠等笛、豎琴、笙賦，而我無笛，故談之，作笛賦。”由此可見其影響力。說到《東曉頌》，必須提到梅城。據《文選》記載，梅成應該是第壹個寫音樂的作者，但他的《笙頌》早已失傳，無從考證。他的《七毛》第壹部分描寫音樂，主要是從鋼琴的材料、樂器、樂音等方面展開的。王勃的《東曉賦》基本上可以看作是對《七發》中相關片段的展開，但《七發》並非以音樂命名，音樂只是其中的壹部分，所以它應該是現存最早的以音樂為題材的作品。
東曉賦的結構布局比較完整。作者詳細描述了蕭制作材料的由來，然後寫工匠們的細致工作和調試，然後寫音樂家們高超的演奏，然後寫音樂的效果和作用。東曉的樂器基本上是按照“原料、制器、發聲、妙音、音感、總贊”的順序來寫的，這也就成了後來壹種固定的配樂模式。漢代以前，橫吹豎吹的管樂器統稱為笛或吉他，吹笛者應為排簫，《東曉賦》中的笛子應為排簫。出自《賦》，“它是高傲的，是道德的，所以它是永恒的，是有價值的。”詩中的“參差”也說明這裏的笛子是笛子，因為在古代，笛子也叫“參差”。排簫是或蕭的意思。據《爾雅·釋樂》郭璞註，大簫有23管，小簫有16管。以下是對東曉賦結構順序的綜合分析。
(1)原材料
"原配丈夫出生在江南的徐秋."這句話指出了朱曉的起源，即在江南的土山坡上。《丹陽物語》中說:“笛子和竹子生於江寧縣慈母山的江邊”，其出處也得到了證實。接下來，文章用大段文字描述了朱曉的環境:
“看著山邊很難過，倚著又別扭。我很期待，也很樂意開開心心的閑著。依靠地球，千年不動。吸到精華，色澤潤澤緊致。吾感陰陽之變，命附帝。風在風中簌簌作響，卻走向盡頭，流回河中灌溉其山。蘇陽波揮舞著壹串佛珠，聲音尷尬而悲傷。朝露寒落其側，玉液浸潤取其根。寂寞孤鶴，娛比下，春鳥嬉戲翺翔。秋蟑螂不吃，簡簡單單長長，神秘猿悲啼，尋尋覓覓幾乎無所事事。我幽僻，我孤獨，我寂寞。但是，妳仔細看它的身體，它應該是安靜而喧鬧的。”
這段話講的是山、水、猿、鳥，只有這樣才能產生適合笛子的竹子，突出了笛子竹子吸取天地精華，成為有用材料的環境。
(2)制造商
“於是匠人巧奪天工，容公主傳法，以象牙，與他們相會；這句話主要描述的是蕭的制作，包括能工巧匠魯班的器物，數量規則的夔和飛來，以及鑲嵌象牙作為裝飾。
(3)發出聲音
在這壹部分中，寫到盲人之所以能做出“親吸對夫家宮闈生意有價值，紛爭從他馬溢出”的音樂，是因為他們“嫌少，對聲甚怒”，這也是古代有很多盲人音樂家的主要原因。後來，我寫了球員打球時身體的動作(“優雅地向前吹”)和面部的動作(“靠空氣呼吸”)。這種面、頰、咽“壹鼓壹縮”的技法，應該是壹種古老的演奏方法，現在看來這種方法應該不科學。這部分還用比喻來描述音樂的特點，如“或亂而潺潺，如破片獵獵”等。
(四)美妙的聲音
這壹部分主要描寫了音樂的奇妙效果，“要掩蓋其不同的方式，要與歌謠融為壹體”，寫出了人聲與笛聲和諧伴奏所產生的藝術效果。下面的話:“所以，妳若聽其巨聲，環流泛濫，嘔吐不止，妳若為慈父之子，也。”它美妙的聲音安靜而沈悶，它謙卑而順從，如果父親是個孝子。我們要誠實講道理，要大度，不能逞強！溫柔敦厚，像個紳士。所以，其武聲如雷，則為尷尬；其仁聲如狂風，通融而利”分別描寫了其巨聲、妙聲、武聲、仁聲的特點，並運用通感描寫法闡述了不同“樂聲”的特點。寫的是《巨聲》以“孝子為父”的形象描述了其人聲與笛聲的和諧特征。”吳生”壹直用“雷打雷劈”的形象來表達。至於“仁”的品格，則以“風在蔓延，寬容有益”的景象來表現，即溫和的南風吹拂萬物。
(5)聲音的感覺
這部分主要描述聽者的感受。“故饕餮之徒聽之而廉，狼罪犯聞之而不憂。剛毅，剛強，反仁，易免其失”，寫了不同人聽到這樣的音樂後的反應，來說明這種音樂的影響和啟示。“雖然‘鐘、牙、哀，齊良之妻不可怒之’的描寫有些誇張，但也說明了音樂之美所達到的藝術感染力。”所以，相知者，有喜有悲；不知聲者，奇而大也。所以，當妳聽到他悲傷的聲音，妳會感到難過和疲憊，抹眼淚；當他為了樂趣而演奏時，他不害怕自由交談，而安娜·贊·吉喆則從“知道”和“不知道”的人的內心感受以及悲傷和歡樂的聲音所造成的不同情感沖擊來描述不同的聲音感受。後來通過描述，“它是壹只喘息的蟋蟀。”螞蟻和蒼蠅，蒼蠅和蒼蠅。蟋蟀、蠓、螞蟻、蜻蜓等動物的表演。和其他角度都不壹樣，音樂也很迷人。
(6)完全贊揚
這壹部分描寫了蕭聲音的豐富特點，描寫了強、弱、高、低音的不同效果，並用比喻來加以描述。
漢武帝在思想文化界開創了“罷黜百家，獨尊儒術”的政策，確立了儒家的正統和主導地位，使“大壹統”的專制思想作為主流意識形態定型。結合作者的生活，更註重對儒家音樂思想的解讀，將聲音與君子之德、與人為善的美德相比較，表現作者的儒家意識，是儒家音樂思想的發揮。讀者總能從文章中感受到儒家文化的影響。
總的來說，東曉賦開創了音樂賦的固定寫作模式，在他之後，其他賦家紛紛效仿，從而奠定了這種模式的地位。另壹方面，《東曉賦》中“取料、制器、發聲……”的模式基本涵蓋了這種樂器所能涉及的諸多方面，這與漢武帝所確立的“大壹統”思想並不矛盾，讀者也可以從以下細節中看出儒家思想的影響。
(1)選材:在描寫這壹部分時，作者強調了朱曉所處的險峻寒冷的環境，即“江南丘陵溝壑”，“崎嶇不平”。同時，他還寫到了選材的要求，體現在對“通順孔稀結”的描寫上，與儒家提倡逆境成才、有用如出壹轍。當然，作者也沒有忘記“主”的作用，從而體現了階級觀念。
(2)在器物方面，要求“雅”，即中等大小，符合禮制的規格，這與禮樂制度的等級觀念不無關系，從東曉的外觀來看也非常符合禮制。
(3)聲部描寫:在描寫不同聲部時，特別是描寫巨聲、妙聲時，通過“愛父愛畜”、“孝子服父”等仁義道德表現，生動地展示了其聲部特點。
(4)聲音的功能:這壹部分體現了儒家音樂思想中推崇的教育功能。"崔、犟、朱、君驚醒，桀、直、子、急了."這句話說的是倔強而兇殘的丹朱、尚軍、夏傑、妃子、於霞、沈波被震驚而醒悟，壹改往日的狠毒，陷入了自我反省。“吹笛子能使人產生影響，所以長期使用是非常寶貴的。”所以這部分體現的儒家音樂思想的啟蒙功能還是很明顯的。
《東曉賦》也很好地反映了漢代“以悲為美”的社會審美趣味。“悲”根據蔡忠德先生的判斷，漢代的悲應該是指“悲與喜”，而不是音樂感動人，使人流淚流淚的表現。首先，在材料上，用“孤獨寂寞的仙鶴”、“秋雉不吃”、“神秘猿悲啼”等意象來說明朱曉生長環境的悲涼，從而為《朱曉》的制作奠定了悲涼的基調。然後又提到盲人音樂家，因為生來不見光，內心有很多悲憤，只有通過音樂才能表現出來，所以才會有“太舒服了想壹想，對聲音就生氣”的表現。至於音樂的感覺和作用，文中提到“知聲者喜，悲也；不知曲者，奇而大也，即只有感受到悲喜之情者，才稱之為“知音”，可見作者以欣賞悲喜為其音樂審美標準，這也是漢代音樂審美的壹大特色。
總之，《東曉賦》為後來的音樂賦創作提供了壹個很好的範例。在描寫方面，它運用多種手法向讀者展示了壹幅色彩斑斕的畫面，包括流動的山川、音樂家的表演、音樂聲音的生動描述，給讀者以美的享受。在音樂思想方面，這部賦涉及了儒家音樂思想的許多內容，這也是漢代“大壹統”思想影響的表現。但文中有很多內容涉及到對“聲”的描寫，所以音樂固有的娛樂性就凸顯出來了，這也是他賦的壹個很重要的特點。文章還很好地反映了漢代“以悲為美”的審美趣味，從而更全面地展現了漢代大文化背景對作者的影響。