雍正青花瓷主要有以下特點：
壹、胎釉。胎體細膩，潔白堅致，質地輕盈，修胎細致，看不見旋痕，薄厚均勻。釉面光亮晶瑩，玻璃光澤，純凈無瑕，白中微閃青色，具有明代風格。
二、青料。我國浙江出產的青料最為上乘，有待提煉。從色澤上看可分為兩種：壹種是色澤沈靜勻潤，發色比康熙青花柔和淡雅，沒有太深的色階，也有少量是仿明成化的淡青色，或仿明嘉靖的青花藍紫色，淡青色常出現在壹些小件器皿中，用筆纖細，清雅宜人。另壹種是青花色澤濃重艷麗，色調深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥伯青料風格，由於用國產料代替進口料來描繪，只能采取人工濃彩堆點的方法來體現黑點和暈染，比較而言還是顯得生硬壹些，缺乏永樂、宣德青花自然流暢、深入胎骨的效果。
雍正時期除傳統的青花外，還有青花釉裏紅、琺瑯彩青花、青花釉裏紫、青花釉裏紅、青花釉裏紅、青花釉裏紅、青花釉裏紅、青花釉裏紅、青花釉裏紫、黃釉青花、哥釉青花等品種。其中青花釉裏紅燒造很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，以釉裏紅繪主題紋飾，既保持了青花文靜典雅、沈著穩重的特點，又增添了釉裏紅的渾厚華麗、色調明快艷麗。如故宮博物院收藏的雍正青花釉裏紅鳳穿花蓋罐、青花釉裏紅三果紋雙耳扁瓶，即為此類代表作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有繼承又有發展，結構精巧，陳設與實用保持完美結合，形成典雅古樸的藝術風格。雍正青花善於博采眾長，無論是仿古代青銅器的風格，還是對於自然界的花果，如瓜果、石榴、海棠等，都不是純機械的模仿，而是以簡潔、簡練的手法增強其潔凈的表現力。康熙青花中流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現，瓷器的足部處理也不常見早期的臺階痕、雙圈足，都是圓潤的 "泥鰍背"，用手撫摸十分潤滑，俗稱 "燈黑根"。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文具外，還有不少大件的刻面，款式新穎。
碗：有撇口式、斂口式、花口式、馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁壹般較薄，口、足處理得很精細，有圈足和臥足兩種，圈足切割整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，有旋坯痕跡。
壺：壺形俊美，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最具代表性。
瓶類：有玉壺春瓶、象耳折方瓶、桶瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六角瓶、直口瓶、賞瓶（賞賜用）、燈籠瓶（形似燈籠）、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶的瓶口比前期要薄，既有清代的溜肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式。有細砂底和釉底兩種。
尊類：造型古樸，多為大型禦用陳設品。壹般高50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭尊、撇口圓腹尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型和裝飾技法，在仿古方面達到了前所未有的水平，體現了制瓷技藝的高超。景德鎮禦窯廠受雍正皇帝的影響，對前代作品的仿制達到了高潮，尤其是仿宋代五大名窯的顏色釉和明代永樂、宣德、成化三朝的青花水平最高。從仿制的青花來看，有的不僅造型相似、大小相同，而且紋飾色彩刻畫逼真，這是因為宮廷仿品多以真品來仿制，所以有時真假難辨，達到了 "仿古暗合，與真無二 "的程度。
總的來說，還是清代的雍正瓷器最為完美，具有鮮明的時代特征，構思別致，每件器物的壹角都有多種風格。小件器皿線條柔美含蓄，輕盈俊秀，追求實用與審美的統壹。大件器皿典雅端莊，講究線條變化，古樸渾厚，剛中帶柔，講究上下比例協調，空間關系適度，整體統壹，可謂厚重古樸與輕盈秀美兼備，達到了 "增壹分則長，減壹分則短 "的程度。
四、裝飾。雍正青花十分註重裝飾布局與造型的完美結合，依器物之形，配以適當的構圖。用筆精細細膩，構圖疏朗明快，紋飾簡潔明快，強調主題突出。官窯青花以龍鳳呈祥、纏枝蓮花為代表，畫風典雅壹致。民窯青花則不拘壹格，筆法嫻熟，追求自然隨意的畫風，具有濃郁的民間風格。
雍正青花裝飾題材十分豐富，有花草、動物紋、人物、吉祥圖案等。總的來說，雍正青花繪畫技法多樣，並大量運用了花卉、花鳥、花鳥、花卉等裝飾手法，十分新穎獨特。圖案整體感強，規矩富於變化，達到了很好的裝飾效果。
第五，款識。雍正青花主要是在器物底足用青花書寫 "大清雍正年制 "六個楷書大字。其次是篆書六字和篆書四字。四字楷書年款較少。從故宮博物院的藏品來看，大型器物壹般都有六字篆書款，而中小型器物則以楷書款居多，部分也有篆書款。明代款識的例子有 "永樂年制"、"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"成化年制"、"大明嘉靖年制 "等。但也有仿明代器物寫本朝官款的，有的寫仿款，有的不寫款，對於這類不寫年號的仿品要仔細研究分析，如仿宣德青花龍戲海水天球瓶就有這三種情況。另壹種比較特殊的是青花四聯瓶，在每個瓶底寫壹個字，合起來正是 "雍正年制 "四個字。而青花六聯瓶則是在瓶底中間寫上 "大清雍正年制 "六個篆字。
本朝雍正官款壹般字體清晰、美觀、工整，是典型的宋體小楷，字與字之間的排列要比康熙官款緊湊得多。