攝影的方方面面
對於很多人來說，攝影最為吸引人的壹個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的壹壹按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“哢嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這壹切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣並很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另壹個方面就是它的實際過程壹壹得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最後影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這壹過程為攝影者提供了"捕獲其所見"的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成壹幅幅周圍事物的畫面。照相機是壹種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者壹種權力和意誌。
此外，攝影還有壹個吸引人的方面，就是照片視覺構圖給人帶來的享受，即無論被攝體的內容實際怎樣，通過構思畫面，如線條和輪廊的幾何形狀、色調的均衡、場景的剪裁和設計等手法的運用，從中獲得真正的滿足。甚至可以采用迅速改變視點，或恰當選取不同的拍攝瞬間等方法來獲得更多的享受。
或許，主要由於攝影是壹種迅速、方便、真實地記錄事物的方法，人們才為其所吸引，進而從事攝影工作(原因之壹)。但是，攝影最重要的方面是被攝體自身，以及攝影者現時想客觀表現的內容，或者將要重現什麽。攝影既是證據又是證明，也是壹種事件發生的圖解，而照相機則是視覺記錄本。
與此相反，攝影又常常被人們用來操縱或解釋現實，因此照片往往突出攝影者的某些“動機”或態度。拍攝者可以安排場景(如廣告攝影），，或者有進擇地將事件的某些方面反殃在照片上，而對其它方面不聞不問(如具有政治傾向的新聞攝影報道)。因此，可以說攝影是壹種強有力的說服和宣傳手段。攝影看起來始終是真實的，在人為的支配之下，它可以表述攝影者選定的任何意願。
攝影者從事攝影的另壹個原因(原因之二)就是希望掌握壹種自我表現的方法。實際的主題可能並不比其表現方法更重要。似乎很怪，攝影可以用實際上很客觀的事物進行表述，針如運用比喻和玄想的手法來描述白日夢，而用來表現的事物並不與主題直接相關。但是，觀賞者則很可能會從看到的影像中領會出其它的東西，如從時隱時現的火焰、陰影或剝落的顏料中理解其真正的含義。壹些表現主義藝術家就是以此將普通物體表現為有意識的藝術作品，他們通過減少細節，簡化色調，來創造壹種 "似畫"類型的美。
上述內容只是術語"攝影"這壹保護傘所遮蓋的形形色色活動和趣味中的壹部分。它們彼此在伯仲之間，難分優劣，有些會試匯在某位攝影家的作品裏，有些會融匯在任素壹個專業攝影的領域裏。攝影者在創作照片過程中所獲得的樂趣大概主要是建立在技術、藝術或交流的基礎上，並且開始對某壹領城的興趣，很容易發展變成對另壹個領域的愛好。作為初學者，保持虛心好學的態度是有益的，應該嘗試著學習攝影的所有這些方面，用全面的"基礎課程"來充實自己，這其中更為可取的方法就是通過實踐學習，而不能單純依賴理論學習。
攝影的原理
無論攝影者最終的目的是什麽，他都應該能自如地運用拍攝技術。當然，不了解物理學，也能拍扛出好照片。但娃，至少要具有充分的成倪、曝光、沖洗和印片方面的技術知識。下面概要介紹壹下技彤工作技術方面的內容。
影像曝光
來自被攝體的光線通過玻璃鏡頭會聚為聚焦(通常是縮小的)影像。鏡頭位於暗箱或照相機的前端，正對著另壹端的膠片。在選定的曝光瞬間到來之前，快門禁且裝置可以使膠片避光。曝光量通常由快門開啟時間和通過鏡頭的光束直徑這二者的組合來控制。其中後者與人眼中的虹膜相像，它靠光圈裝置調節孔徑的大小。這兩個控制因素對於視覺效果還具有更深壹層的影響。快門時間會改變運動物體的記錄方式:校被或是凝結；鏡頭孔徑會改變被攝體的深度(景深)，這在壹次聚焦申可以顯現出來。
使用照相機拍攝被攝體和進行構圖時，均需要用取景器或聚焦屏；而為了測量被攝體的亮度，還需要壹只測光表。壹旦膠片的感光度輸入進測光表，就可以用測光表測出曝光讀數，或者自動設置壹對孔徑和快門速度的適當組合。此外，為了獲得選定的效果或者補償使測光表“失靈”的環境條件的影響，也可以不使用這些曝光設定值，而運用掌握的知識和技巧來達到目的。
膠片沖洗
正確曝光的膠片與未曝光的膠片僅在原子狀態上有所不同，即前者發生了微小的化學變化，形成了不可見影像或“潛影”。在隨後的顯影過程中，顯影藥品必須在黑暗中作用於膠片，才能使潛影增強成為更實在的、在普通光線下持久存在的影像。這些化學藥品均以液體的形式使用，每種沖洗藥液對於與其相適應的膠片都具有特殊的作用。例如，對於大多數黑白膠片，第壹種化學藥液(顯影液）會使經光線照射的區域顯影成為黑色銀顆粒。隨後使用的第二種藥液(定影液，可以將未曝光部分的鹵化銀溶解掉(定影)，而留下透明的膠片。因此，漂洗掉化學副產物並且幹燥之後得到的沖洗結果是壹張黑白底片。
將彩色膠片沖洗成為彩色底片的加，過程與前述類似，只不過要使用化學成分更為復雜的藥液。彩色膠片沖洗過程中，顯影液在包括有黑色銀的黃、品紅和青色三層乳劑層中形成染料。而後，漂去銀並定影，就會留下僅由三層染料構成的、與被攝體顏色互為補色的彩色畫面。彩色幻燈片則需要更多的沖洗步驟。首先使用的是黑白底片顯影液，然後(經正常定影的)膠片經彩色顯影，在銀與染料中產生正像。在所有的銀被漂去並經定影之後，留下的就是具有染料正像的彩色幻燈片。
印片
接下去的制作步驟是印相，或者是更為普遍的作法 放大。已有畫面的膠片裝在稱為放大機的立式投映機中，放大鏡頭可以在感光照相紙上形成影像，其大小幾乎可根據需要任意選定。曝光期間，通過膠片上透明區域照射到相紙上的光量要比密度較大區域的光量多。記錄在相紙上的潛影也要經過隨後的化學藥液沖洗。
大體上講，這些沖洗步驟與沖洗膠片時所需的步驟相類似。例如，黑白相紙經過黑白底片的曝光，然後顯影、定影和水洗，就會顯示出"底片的底片"，這是壹幅正像，即人們所熟悉的黑白照片。彩色相紙曝光之後，經過彩色顯影、漂白和定影等壹系列沖洗步驟即可形成彩色底片的彩色底片--正片。此外，還可以由彩色幻燈片用壹些其它的感光材料和沖洗工藝得到彩色照片。
印片的重要特征(除了能改變影像大小和印出多張復制品外)就是可以自始至終對畫面進行校正或控制。邊緣附近不理想的部分可以被裁去，選定區域的色調可以變淺或加深。對於彩色印片，可以利用工作範圍很大的放大機濾光片精細調整照片的色彩平衡，或者產生某種效果。此外，還可以根據經驗，使幾張膠片的某些部分結合成為壹張照片，形成部分正像、部分負像的畫面等等。
常規工作與創作決斷
攝影技術可分成兩種類型。
●第壹種類型具有成套的例行程序，其中壹致性是最為重要的，例如膠片的沖洗或相紙的沖洗均需要保持壹致性，對於彩色感光材料尤其是如此。這些專業化的工作，目前絕大多數都由機器來完成。
●第二種類型則是那些必須進行創造性決斷的階段，在這裏有可能進行大量的選擇和變動。其中包括組織被攝體·運用照明和照相機，以及印片。作為攝影家，是需要應付這些問題並作出決斷的，或者至少是嚴密地控制它們。
運用技術知識再加上(在各種不同環境下拍攝大量照片所積累的)實踐經驗，攝影者可以逐漸培養壹種技能，並使這種技能成為他們的第二種本能。這就像學習汽車駕駛。首先，必須有意識地學習有關小汽車的機械操縱，熟悉這方面的技術後，就會越來越多地將精力集中在駕車所要到達的目的地上了。
最終，在構成畫面方面所花費的時間可能最多，譬如構圖、捕捉每次拍攝都不同且沒有常規答案的表情和動作。但是，攝影者無論如何都應該對最新的沖洗工藝和設備有所了解，並發掘這些設備和工藝所能提供的新的視覺機會。
彩色與黑白
大多數人拍攝的第壹張照片大概都是彩色的。直觀地看，拍攝彩色照片要比拍攝黑白照片容易得多，因為其結果與在取景器中看到的物體更為相像。當然，拍攝者必須考慮物體外貌和彩色照片中顯現結果之間存在的某些差異。但是，壹般來講這還是要比預測物體顏色將轉變為何種單色影調容易。
完美的黑白攝影要遠比彩色攝影更富於解釋性和更具微妙感，並且不那麽天然逼真。正是由於這壹原因，黑白攝影成了攝影迷的藝術表現方法，並多見於 "優秀作品"和畫廊陳列，在這點上它極易與過去的黑白攝影發生聯系。而另壹方面，除了用於諸如報紙等新聞攝影領域外(因其復制的圖片大多仍為黑白的)，專業攝影領域則由彩色攝影所統治。
彩色感光材料及沖洗工藝原本就遠比黑白的復雜得多o這就是攝影術問世幾乎100年以後，才發現可靠的彩色照片沖洗工藝的原因。即使在目前，彩色沖洗仍然價格昂貴，並且應用費力。因此，70年代以前，攝影者主要都是學習黑白攝影的技巧，並逐步向彩色攝影發展。今天，彩色攝影的大量化學復雜問題都與制造廠的膠片、相紙、預配溶液和標準化的沖洗程序緊密相關，這主要是彩色印片比黑白印片的要求高，因為在色彩平衡方面需要進行賴外的鑒定和控制。因此，可以看出至少是在暗室工作方面還是以黑白攝影作為學習的起點為佳。
畫面構圖
畫面視覺構圖方式與畫面構圖的技術質量同等重要，並且經驗和學識對於獲得構圖的技巧也同等重要。構圖就是以最有力、最的方法展現物體 而不去管物體是什麽。這種方法常常可以避免畫面中各個組成部分之間出現雜亂或混亂的狀態 (除非這種非常混亂的狀態有助於欲產生的氣氛)。構圖包括運用畫面中的線條、輪廊以及色調區域，並不顧及它廿"]實際上是什麽，以使它們彼此相關，就像壹種無意識的幾何形狀，見圖1.3。
壹般來講，構圖是攝影與繪圖，繪畫和美術所***有的東西。其主要區別在於大部分扳攝影圖都必須在被攝體正好靜止在拍攝者前面時完成。因為照相機的動作很快，不會像用鉛筆或畫筆繪畫那樣，為以後逐漸完成最終的影餃而再提供相同的拍扳機會。
構圖的 "規則"已經不合乎時尚的提法是有壹定道理的。因為其倡導的結果只會是缺乏獨創性，盲目地遵循規則。正像愛德華.韋斯頓曾寫道的:“拍照之前求教於構圖規則就像散步之前求教於萬有引力定律。”當然，對於在畫面構成方面已經練就了壹雙銳眼的人來講，這樣說說是容易的。但是，如果僅僅是位初學者，那麽必要的指導還是有益的。初學者要練習對構圖成功的畫面與不成功的畫面作出評論性比較，與其他人壹起討論這方面的問題，這些人既可以是攝影家，也可以不是。
在條件允許的場合，最好壹次拍攝若幹張照片 或許首先進行直率的描述，隨後其它幾張略有變化，等等，不斷進行凝練並突出影像所表達或顯示的內容。構圖時，攝影者應該“折磨”被攝體，絕不能讓步，直至感到絞盡腦汁，試盡被扳體所有的視覺可能性為止。這裏，人眼比照相機更為重要(盡管有些照相機遠沒有像其它照相機那樣擋在攝影者和被扳體之間礙事)。
構圖對畫面的風格和創造性具有很大作用。有些攝影家(例如李·弗裏德蘭德)主張不規則的構圖，認為這樣做有助於增加畫面內容的神秘感。而其他的攝影家，像著名的阿諾德·紐曼和亨利·卡帶埃-布勒松，他們剛采用更為正規的方法處理畫面構圖。
攝影的構圖幾乎像音樂作曲或文學寫作壹樣變化多端---旋律的或不成調的，謹仗的或行莽的，並且構圖能夠突出被攝體、主題和風格。攝影者拍攝的每幅照片都應該包含他的某種構圖決斷，即使不過就是選擇照相機的位置和按動快門的時機也需如此。