佛經上說，觀世音菩薩是前世法佛的化身。在無邊的土地上，他以菩薩的身份到處尋找聲音，以拯救他的苦難。
觀世音菩薩化身無數，都是不可取的幻象。
《楞嚴經》上說，認為觀音是男是女是不對的。觀世音菩薩真的像壹個無聲的影像，可以展現方方面面。
金剛經也說如來有三十二相，其實“見不同相，則見如來。”同樣的，如果妳能看到不同的相，妳就會看到觀音菩薩。
擴展數據:
參考《中國觀音造型藝術》，中國歷代觀音造像的演變；
早在東漢時期，佛教就開始傳入中國。南北朝時期，觀音被塑造成壹個面部豐滿，眼睛大而凸，眉毛長而扁，鼻子深而高，與前額齊平，耳朵齊肩，頭上戴著壹頂花冠的人，主要由富人和貴族裝飾。
此外還有發髻冠和佛冠，冠的兩側裝飾成翅膀狀。上身裸露，頸部有掛鈴的圓領，胸前掛有花環，作為兩個蛇形的飾品，別著兩臂，穿著大裙子。
隋唐時期，觀音造型按其藝術風格和造型風格可分為兩個階段:
(1)隋代至初唐，觀音面部適度豐滿，額頭方凸，仍以男性形象為主。但逐漸演變成女性形象。發冠樣式是低花瓣樣式和高發髻，有雙絲帶在冠上飄下。她身上的花環精細而復雜，有的代替了絲綢，有的仍然是雙腳交叉卷起來，有的絲綢仍然橫掛在肩上。
此時的雕刻手法也從南北朝後期的直平刀法發展到下凹表現服裝花紋的新圓刀法。
(2)盛唐時期觀音造型豐滿成熟，這壹時期最重要的成就是更加明顯的世俗化，進壹步體現了當時的社會繁榮。
觀音造型的溫婉嫵媚，充滿青春活力，達到前所未有的完美。觀音越來越女性化，圓臉，長彎眉，細節細致，冠式高髻，有少女或少婦的面部特征。
宋代觀音造型在服飾上比唐代復雜。在面部刻畫上，臉頰豐滿、面容姣好、佩戴珠寶的卡羅拉就像是壹位世俗女性的形象。此時的觀音造型已經發展到了成熟的狀態，動作和服飾自然生動流暢，充滿了迷人的藝術魅力。
遼代觀音造型的整體風格基本繼承了盛唐時期觀音的造型:頭上戴冠，面部豐滿適中，眉毛長，體態婀娜，神態自然，比例適中，宛如貴婦的化身，身體和服飾都有其應有的重量感。
金代也繼承了宋遼的風格，但金代觀音的風格與宋遼有所不同。比如金代的觀音，壹般都顯得造型繁瑣，呈現出壹種頹廢的氣息。雖然在形象上還是保持了傳統的寫實風格，但是對服裝褶皺的處理略顯復雜。
到了元代，觀音的造型多為裸體，只有花圈、臂章等簡單飾品。這種深奧的造型大多是細腰，鼻子高而直，嘴唇薄，臉頰薄，在造型上接近印度形態。但也與唐代觀音造型有壹定的繼承關系，如面部缺乏質感、瑣碎、缺乏內在的生動聯系，總體上已有形式衰落的跡象。
明代觀音的造型既繼承了宋代的造型，又與盛唐時期的觀音造型有相似之處。觀音頭戴皇冠，臉型豐腴，服裝線條隨身體動作凸凹有致，十分地道。服裝圖案組合密集，線條舒展，更能襯托出觀音豐滿的體態。明代觀音造像感人的藝術魅力還表現在她們既是世俗化的女性，又是中國封建社會的美女形象，具有很高的藝術水平。
清代觀音的造型比明代更世俗。清代觀音造型的主要特征是:臉頰飽滿，額頭扁平有被繃緊的感覺，眉毛細長，鼻梁高挺，肩寬腰細，服飾在當時多為裝飾。在技術處理上，服裝線條極其真實，衣服貼合身體，看起來更柔和，更真實。
從鴉片戰爭到解放前的舊中國，是壹個社會大動蕩的時期。由於外敵入侵，內戰連連，內憂外患，中國的工藝美術逐漸萎縮，陷入蕭條階段。
新中國成立後，中國工藝美術全面恢復，舊社會失傳的工藝得到恢復和發展。觀音的造型主要繼承了唐宋時期的藝術風格，新壹代工藝美術大師賦予其新的特點:
作品更具思想性和情節性，講究人物形象生動，強調觀音造型比例和結構的準確，人物形象優美，追求內在的刻畫和精神氣質，服裝線條符合人體內部結構變化，工藝雕刻也融入了現代審美元素。從解剖學角度出發，以不同的方式塑造作品，從而使作品更加生動，符合現代美學觀點。
參考資料:
觀音-百度百科