其實，早在 "四大天王 "時代到來之前，張國榮和譚詠麟就已經開創了兩大天王火爆的時代，再往前就是許冠傑和羅文。香港樂壇資深人士向本報回憶，大概在1990至1991年間，譚詠麟和張國榮宣布退出四大音樂獎項，習慣於制造 "江湖恩怨 "的香港媒體都在做各種預側，誰是接班人、1990年劉德華、張學友、李克勤在競爭中拔得頭籌，1991年，黎明扶搖直上，首次蟬聯全球最受歡迎歌手，首次蟬聯全球最受歡迎詞曲作者。1991 年，黎明如日中天的人氣讓他和張學友、劉德華壹起出現在年終頒獎禮上，三人被稱為 "三劍客"。但這個稱號產生不到半年便胎死腹中，1992年郭富城以令人瞠目結舌的速度搶占了歌壇最前沿的位置，此時香港發行量最大的《東方日報》將佛教用於 "四大天王"，封了4個人，風靡了15年。
時間轉到1995年，四大天王更是紅透半邊天，那壹年羅誌祥在臺灣的 "四大天王 "模仿大賽中奪得第壹名，第二年他又和歐漢生、陳顯政組成了 "四大天王"、陳忠偉組成了 "四大天王"，即使這個組合最重"四大天王 "組合雖然只是以模仿為目的，但也借著 "四大天王 "的東風，在四年內出版了四張專輯。但1998年，小豬羅誌祥在 "四大天王 "解散後，香港原版的 "四大天王 "隨著各自水平的差異變大，四個人也越來越獨立，走下坡路難免走上坡路。
1999年，亞洲金融危機爆發後，香港娛樂業迅速滑坡，粵語歌壇壹蹶不振，四大天王同臺演出的機會越來越少。"解體"。2003年4月4日，第22屆香港電影金像獎在張國榮自殺4天後舉行，會上劉德華、張學友、黎明、郭富城黑人合唱的《當年情》，不僅是對張國榮的吊唁，似乎更多的是對香港娛樂圈當年輝煌的懷念。
有人說，"四大天王 "是香港娛樂圈團結的象征，1994年，"搖滾新勢力 "在香港紅館演出前，何勇在北京接受采訪時就說過 "四大天王"！"其他三個都是小醜。
此言壹出，在香港引起軒然大波，很多媒體和藝人都對他進行了批評，梅艷芳當時就站出來說不能講這些藝人，"中國火 "演出的很多海報、地鐵廣告都被石頭砸爛了，後來何勇在香港的記者招待會上不得不解釋，香港這個繁華的地方！需要 "四大天王 "來平息事態。
有人說，"四大天王 "是香港娛樂圈壟斷的象征，無數明星被封為 "四小天王 "或 "五天王"，但這些小天王無壹例外地被 "四小天王""捧殺"，"四小天王 "又被 "四小天王""捧殺"。四大天王 "是壹個時代的產物，是香港娛樂業壟斷時代的產物，它的壟斷也是香港娛樂業黃金時代的象征，前無古人，後無來者。而 "四大天王 "的沒落，恰恰折射出粵語歌壇的沒落。
15年，回望......
"四大天王 "中，劉德華是成名最早的壹個，1981年畢業於無線藝員第十期藝員訓練班，1982年參演第壹部電影《彩雲追月》。1982 年出演個人首部電影《彩雲追月》，同年出演許鞍華的《奔向怒海》開始嶄露頭角，1983 年在《永恒唱片》中有了自己的第壹首歌--電視劇《神雕俠侶》主題曲，80 年代中期，他的名字開始在香港被人熟知。20 世紀 80 年代中期，他的名字開始在香港樂壇得到認可。嚴格來說，劉德華的嗓音並不占優勢，但無論粵語還是普通話，他總能找到適合自己的歌曲。從《我追的夢》到《來生結婚》，從《謝謝妳的愛》到《真愛難收回》，劉德華的情歌壹首接壹首，成為港式情歌的代名詞。因此，談到 "四大天王 "的話題，他曾對媒體說："其實我出道比他們幾個都早，嚴格來說，我們不是壹個時代的人。"出道早，並不是劉德華區別於其他三位的最大區別，關鍵是在大家心目中，劉德華是成功藝人的完美典範，他勞模壹般的工作狂精神，讓同行和媒體都嘆為觀止。2000年劉德華投資拍攝了自己從藝以來的第100部電影《虎膽龍威》，可謂老當益壯。此外，他多才多藝的均衡發展，也是4人中人氣保持得最好的。即使在2000年獲得第壹個金像獎影帝後，他開始在電影上投入更多精力，但在音樂上依然保持著高產出，陳耀全為他創作的大路情歌雖然失去了最廣闊的市場，但依然有不少追隨者。
2005年底，劉德華應邀參加了在人民大會堂舉行的 "紀念中國電影百年大會"，會後接受本報記者采訪時，他說自己最在乎的是電影，他想成為壹個 "中國演員"，而不僅僅是壹個香港演員。他想成為壹名 "中國演員"，而不僅僅是壹名香港演員。他的這種熱愛有時會引起爭議，2005年10月，劉德華發出號召，要聯合五位影星拍壹部電影，挽救香港電影的頹勢，結果引發了壹場激烈的口水戰。
在劉德華看來，"五帝電影 "只是他拯救香港電影業的壹個簡單想法。無論《華仔》能否拯救電影市場，劉德華都是最有資格站出來的人，因為他多年來壹直堅定地支持香港電影。多年來，他壹直堅守著香港電影的陣地。香港導演陳可辛評價道："以後，誰提到香港電影史，都會提到劉德華"。直到現在，他似乎才是最在意 "天 "字的人，創建了 "天中 "演藝公司，成立了 "天茂 "電影公司，在 "四大天王 "的影壇聲名鵲起。在 "四大天王 "影響力逐漸下降的時候，劉德華接受采訪時仍然表示，"四大天王 "並沒有過時，年輕壹代和老壹代的明星是不壹樣的，年輕人有很多不可替代的東西，比如新音樂，就值得我們學習。
"四大天王 "中，郭富城的成名之路最為漫長。1984年19歲的郭富城考入無線電視舞蹈訓練班，1987年轉入無線電視藝術訓練班，期間演過不少電視劇，但大多是龍套角色。直到 1990 年，郭富城離開臺灣拍攝摩托車廣告，意外地改變了他的人生。他英俊的外表、濕漉漉的頭發、電壹樣的眼神開始讓臺灣女孩著迷，隨後錄制了三張國語專輯，其中壹首《對妳愛不完》紅遍兩岸三地。
1991年，郭富城以歌手身份回到香港，隨即發行了壹張粵語專輯，1992年被評為 "四大天王 "之壹，28歲便壹舉成名。後來，郭富城開始嘗試以多種方式發展自己的事業。拍了王晶的電影《街頭霸王》，演了電視劇《烈火雄心》，還遇到了生命中最重要的人：經紀人、詞作家小美。
雖然郭富城的舞技不俗，但他最忌諱的是音樂，舞曲風格似乎成了他揮之不去的拐杖，"以舞會友 "成了他取悅歌迷的便捷方式。成為百事可樂代言人後，郭富城逐漸走向前衛，服裝大膽出新，歌曲風格也是多種多樣。但郭富城天生不是壹個前衛的人，所以他不得不在形象上動腦筋。幸運的是，每壹次形象的改變，他似乎都能影響潮流，從壹開始的 "四六頭 "到接手百事可樂後的 "火箭頭"，郭富城在 "四大天王"、"四大天王"、"四大天王"、"火箭頭 "中，都有自己的影子。郭富城是 "四大天王 "之壹，他更多的時候是用自己的外表介入時尚。可以說，郭富城今天的成功與廣告密不可分。從出道到現在，每時每刻都有廣告圍繞著他，且不說讓他壹夜爆紅的摩托車廣告，就連 1998 年初的 "百事巨星 "也是他娛樂圈事業的轉折點。2005 年 郭富城獲臺灣金馬影帝，是四大天王中第三個獲此殊榮的人。
2005 年，郭富城榮獲臺灣金馬影帝，是 "四大天王 "中第三個獲此殊榮的人。2006年，郭富城憑借電影《父子》獲得臺灣金馬影帝。
去年年底，歌壇常青樹張學友很忙。除了自己已經巡演了壹年的音樂劇《雪狼湖》在北京作收官演出外，他主演的電影《如果-愛》作為賀歲片加入了年底的票房大戰。在接受記者采訪時，面對 "四大天王再起 "的局面，張學友無奈地笑著說："怎麽還叫我'四大天王'，沒辦法，他們總愛這麽叫。'四大天王'這個說法早就覺得過時了，這個說法被大家叫了十幾年，現在四個人各自的發展都很精彩，連見面的機會都很少，所以'四大天王'這個說法早就應該'廢'了。這個稱謂只代表上世紀 90 年代，不代表現在。雖然現在，我對這個稱號已經沒什麽感覺了，但我不會唾棄它，因為它曾經帶給我很多東西。"談到這個稱號代表什麽，張學友說："我覺得'四大天王'代表的是上世紀 90 年代，現在的樂壇已經很不壹樣了，有了新的狀況。四大天王'只代表那個時代。現在的樂壇新人輩出，相對來說，歌手的壓力會更大。這種事情很正常，以前也發生過。他們（歌迷）越喜歡妳，對妳的要求就越高，他們會對妳提出自己的要求。不過，我認為作為壹名歌手，最重要的是做出自己的音樂。如果市場不喜歡妳，那妳能改就改，不能改也沒辦法。
我希望我能見證壹個真正熱愛音樂的歌手是如何走完自己的人生。每個人走過他人生旅途的方式都不壹樣，如果妳喜歡唱歌，妳在哪裏可以唱，有什麽樣的發展，現在沒有人可以說，我就是想使勁唱，用自己的演藝生涯去見證曾經壹個歌手從進入演藝圈到舞臺生涯結束的過程，所以對於（四大天王）這樣壹個稱號，我現在已經無所謂了，只要妳做妳喜歡的就可以了。"
只有懷念。
只有懷念，沒有留戀
1999年，張學友和黎明宣布退出 "四大天王 "的稱號。同時，他們也不再參加香港樂壇的頒獎禮。兩人的退出，可以說是 "四大天王 "時代的正式終結。
那段時間，張學友並沒有依附於 "天王"："可能有人會覺得我們四個當時很風光，現在我當然會在壹定程度上懷念那段日子，但其實我壹點都不留戀。但不懷舊並不意味著我排斥那個階段。我很高興自己經歷了那段時光，我常說的壹句話是，我是既得利益者。在香港樂壇，我剛剛經歷了它從起步到巔峰再到現在的整個衰落過程。我在那裏待了十幾年，壹直站在最前線，現在整個市場變了，我還是覺得如果可以的話，我可以找到壹些新的出路，或者新的環境，讓它有重生的機會。
現在的香港樂壇，大家有目共睹，除了娛樂方式的增加、網絡下載和盜版的沖擊之外，音樂的周邊環境也大不如前。比如原來的媒體大家其實是合作，壹起推出壹些有潛力的新人，但現在變成了競爭，大家都搞頒獎典禮，妳誇這個人，那我就支持那個。缺乏壹種集體的力量。所以，在這樣的環境下，我們自然很難再現當年的那種局面。
所以我不喜歡香港的頒獎方式，最後決定退出。
其實，現在的頒獎禮還涉及很多其他因素。比如要平衡唱片公司的利益等等，已經變得不那麽單純了"。
時代不壹樣了，競爭不壹樣了
如今，四人各自的發展越來越不壹樣，"四大天王 "的稱號也的確顯得越來越遙遠。"當時我說退出頒獎典禮，退出（四大天王）稱號，並不是說不做'四大天王'了，做不做'四大天王'也不是我說了算。我沒有說我是（"天王"），然後我不知道它什麽時候來的，我也不能決定它什麽時候去，是繼續還是結束，我覺得這不是我能決定的。當時可能有人問我，我覺得'四大天王'這個稱呼已經不存在了，因為每個人的發展都不壹樣，同時出現的機會很少，跟那個時候不壹樣。那個時候，大家都在同壹個場合激烈競爭，哦，大家都在說（"四大天王"），我想我明白了。那現在大家是拍戲的拍戲，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以都不壹樣了，那個競爭沒有了，所以那個名號也不存在了。"
近年來，賴聲川的工作量銳減，轉型開始做娛樂公司老板。所以近幾年的工作安排都是按照自己的喜好來 "撿漏"。黎明似乎是四大天王裏面最排斥這個頭銜的。在接受采訪時，他基本上不怎麽回應關於 "四大天王 "的問題。"四大天王這個名號會壹直存在。但我覺得它是用來開玩笑的，用來諷刺的，用來取樂的。
天王這個名字對我明來沒用，妳可以查我的記錄，從有四大天王這個名字的第壹天起，我就沒用過。到任何地方做宣傳，別人叫黎明我最高興，叫天王最難！
這不過是媒體為了炒作壹個名字而已，和我有什麽關系？現在什麽小天王、小天後，這都沒用"。但作為 "四大天王 "稱號的受益者，黎明無論如何也擺脫不了公眾對他 "天王 "的印象。
談及此，黎明頗感無奈。"也許從包裝和宣傳上來說，這樣的稱號不僅對我們四個人，對整個香港樂壇都有壹定的正面作用。但在我們四人包攬大部分獎項的這十年間，也產生了壹些不太好的影響。例如，那個時代的其他壹些優秀男歌手因此感到了很大的壓力。香港樂壇也因此失去了壹些可能性。現在時過境遷，新人輩出，我覺得其實我們已經得到了很多好處，沒有必要再在那些所謂的頒獎典禮上分豬肉了。還不如把更多的機會留給年輕人。所以後來我決定退出頒獎禮。
由於四大天王在香港歌壇留下的烙印太深，很多年輕歌手出道後都比較刻意回避所謂天王接班人的稱呼，陳奕迅就曾公開表示不會買黎明的唱片。對於年輕壹代歌手對自己的看法，黎明表現得很大度："尊重分為兩種：壹種是內心真正的尊重，壹種是表面的尊重。對於同壹個人，有的人可能認為自己需要尊重，有的人可能認為根本不需要。如今生活在這樣壹個自由的社會，人們只會尊重實力"。正因如此，這些年來，賴聲川的工作重心從個人發展轉向了公司運營。"我現在已經有了足夠的人氣，完全沒有必要再去亂接活，強迫自己去做。多拍幾部戲，多賺點錢，少賺點錢，對我來說都不是問題，但用壹種給自己施壓的方式去做，只會讓自己死得更快壹點。
人生路漫漫，我把大部分時間都花在了工作上。工作讓我既有滿足感，也有失落感，但壹個人必須以事業為重。像周潤發、成龍，他們都是我的前輩，每天面對不同的環境在奮鬥，我也應該像他們壹樣努力。華仔
愛打保齡球的華仔：劉德華自出道以來壹直賺得盆滿缽滿。不過，華仔的生活並不奢侈。除了在穿著上追求輕便簡潔，他最喜歡的還是平民化的保齡球運動。劉德華曾在壹次公開賽中打出 195 分的好成績。現在，華仔每周都有兩次左右的保齡球訓練，他對保齡球有壹些深刻的見解。華仔認為，打保齡球之前，首先要選好球。球是否合適，對保齡球的影響很大，所以選球壹定要慎重。壹般來說，適合的球是球手自身體重的十分之壹，但也要根據個人的體質、腕力、投球熟練程度等因素來決定。此外，劉說，"選擇保齡球孔的大小也很重要"。壹個保齡球有三個球洞，壹個大球洞是大拇指的，兩個小球洞是中指和無名指的，正確選擇球洞必須與手指的大小完全匹配。如何匹配呢？即大拇指必須完全插入孔中，中指的第二個關節必須卡在孔的內角上 ......。
在張學友推出首張專輯的同時，劉德華也以當紅電視明星的身份推出了自己的演唱處女作《只知此刻愛妳》，但反響平平。隨後幾年，劉德華也壹直在歌壇打拼，推出過如《情感禁區》、《回到妳身邊》、《我恨我心》、《***妳傷心》等非常好聽的歌曲，但壹直得不到大眾的認可。直到1990年張國榮等退隱影壇，紅極壹時的華仔憑借當年兩張專輯《不能》、《再見》的出色表現迅速躥紅，壹舉摘得當年最受歡迎男歌手大獎。九十年代前半期，劉德華在香港樂壇的地位不可動搖，期間的《壹起走過的日子》、《愛不完》、《長夜漫漫》、《真我的風格》、《謝謝妳的愛》、《誰知道》等，都是香港樂壇非常經典的金曲。九十年代後期，華仔的粵語歌質量有所下降，主要作品有《沒有鳥的愛情》、《妳是我的女人》等。劉德華是第壹個成功打入國語市場的香港歌手，他的國語代表作《如果妳是我的傳奇》、《我和我追的夢》、《忘情水》、《真情永恒》、《相思》、《中國人》、《孤星淚》、《笨小孩》等在華人社區隨處可聞。自 1990 年以來，他已連續十年壟斷臺灣十大最受歡迎歌手的首位，在臺灣、大陸和東南亞的地位甚至高於他的大本營香港。此前，譚詠麟、張國榮、張學友、梅艷芳等香港頂級歌手都曾推出過國語專輯，但基本上反響平平。香港歌手在國語方面的成功始於劉德華，此後幾乎所有的香港歌手都在國語方面取得了壹定的成功。劉德華對工作的認真態度在香港娛樂圈是出了名的，這也是他20年來壹直是香港娛樂圈最耀眼的人物之壹的主要原因，也是後起之秀們學習的榜樣。
張學友
熱愛網球的張學友：在 "四大天王 "中，張學友可謂是愛情事業雙豐收，所以在工作之余，學友會帶著妻子打網球。論網球技術，張學友也是所向披靡，在娛樂圈鮮有對手。那麽，他打網球的制勝 "法寶 "是什麽呢？張學友高超的網球技術主要體現在底線擊球上，但他並不完全依靠勇氣和爆發力來制服對手。他的力量是建立在穩定和良好的控球基礎上的。在沒有把握的情況下，他會采用安全打法，將球打到對手後場，耐心等待機會。當機會出現時，他會毫不猶豫地重擊對手。這種打法聽起來很簡單，但並非人人都能做到。有些人擅長大力擊球，但不夠穩健。另壹方面，搓球穩健的人往往缺乏進攻能力。而張學友則剛柔並濟，攻守兼備。張學友網球打得這麽好，想必很多網球迷都想學幾招吧？學友強調，要想打得像他那樣紮實，就要增強力量，提高耐力和速度。
四大天王中，張學友是最早在歌壇站穩腳跟的。早在1985年譚，張爭最火的時候，張學友剛出道就憑借第壹張專輯《SMILE》上位，成為萬眾矚目的新星，主打歌《情已逝》打入當年十大勁歌金曲。早年，他憑借《遙遠的她》、《SMILE AGAIN Maria》、《撫摸妳的臉》、《AMOUR》、《月半彎》、《藍雨》、《LINDA》、《夕陽醉了》等情歌成為著名的 "情歌王子"。1987 年，他的歌曲《太陽之星》獲得當年十大中文金曲第壹名。1991 年，發行了當年的第壹張專輯《每天愛妳多壹點》。1991 年，他的歌曲《每天愛妳多壹些》連續十周蟬聯排行榜冠軍。1992 年，他的專輯《真情流露》獲得八白金銷量，奠定了他在香港樂壇的地位。張學友的演唱非常投入，因此他的作品總是感人至深，他的唱功在 "四大天王 "中也是數壹數二的。與三大 "美男子 "相比，張學友的外形稍遜壹籌，但說話卻鏗鏘有力。與其他三大天王數以萬計的忠實歌迷相比，張學友的受眾面要廣得多，雖然沒有那麽多歌迷對他情有獨鐘。九十年代，張學友的演唱風格沒有太大變化。他的代表作《分手總在風雨後》、《我還是覺得妳最好》、《我只想和妳走壹輩子》、《等到花兒也謝了》、《離開以後》、《不老傳說》等都是傷感纏綿的情歌。劉德華成功後，張學友重新進軍國語，結果大獲成功，《吻別》、《祝福》等都是他的代表作。1999 年，張學友繼成龍之後獲得 "世界傑出青年 "的殊榮，這是對他十多年來在歌唱和電影方面取得的驚人成就的最好褒獎。同年，經過兩年的 "緩沖期"，張學友做出了和黎明壹樣的決定，退出了音樂頒獎禮。張學友說："我覺得我現在的狀態很好。"張學友說："我覺得我現在的狀態很好。"張學友說："我覺得我現在的狀態很好。"張學友說："我覺得我現在的狀態很好。
城市
愛臺球、高爾夫尋城市：郭富城很喜歡可以鍛煉肌肉的臺球和高爾夫球，對於臺球，這個城市男孩偶爾會露兩手，而高爾夫球，則是壹有空就去打。高爾夫是壹項貴族運動，壹張會員卡可以炒到幾十萬元，這對於普通人來說是相當昂貴的，但對於他來說可謂小菜壹碟。他說："高爾夫是壹項健身運動，更是壹種娛樂休閑，它安靜和諧的環境，可以消除工作中的疲勞，放松我的神經。"除了在球場上大顯身手，成仔家裏還有高爾夫球和球桿。如果休息時間沒空去球場打球，他就拿著球比劃著，用壹根細繩系著球，練習擊球和擊球後反彈的動作。當身著白色休閑運動裝、手持高爾夫球桿的阿成打出漂亮的壹桿時，他的瀟灑神態羨煞旁人。
1992年郭富城以令人瞠目結舌的速度加入去年 "三劍客 "的行列，後三人被稱為四大天王。與劉德華同樣是藝員訓練班出身的郭富城早年曾是無線電視臺力推的 "十小龍 "電視劇之壹，但風靡壹時的時代早已過去，電視臺的主打劇以梁朝偉、黃日華、萬梓良等占據，十個都沒機會演出，壹直默默無聞。1990年郭富城偶然去臺灣拍摩托車廣告，沒想到歪打正著贏得壹片叫好聲！.他與華星唱片簽約，發行了三張國語專輯《愛妳壹生壹世》、《要不要悄悄走開》、《想偷偷說愛妳》、《TELL ME WHY》等。這些歌曲在臺灣非常受歡迎。1992 年初，郭富城回港發行專輯《請把我的情緒帶回家》，大受歡迎，郭富城的人氣也隨之飆升，成為 "天王中的天王"。郭富城和黎明壹樣，都曾被釘在 "偶像 "的板子上，尤其是早期，由於唱功不成熟，被人嘲笑為 "母鴨嗓"。不過，成名之後，他的唱功逐年提高，實力也大為增強。90 年代前半期，他壹直是排在其他三位之後的 "第四天王"。然而，當其他三位天王在 1995 年和 1996 年出現疲態時，郭富城卻異軍突起，在 1997 年從黎明手中奪得最受歡迎男歌手的寶座，四大天王第壹次真正平起平坐。作為伴舞，郭富城的舞技明顯優於其他三位歌手，這也使得他的拿手好戲以快歌為主。第四夜心情》、《狂野都市》、《鐵幕誘惑》、《天真傳說》、《最炫帝國風》、《唱這首歌》等形神兼備的勁歌熱舞是城城獲得今天地位的最大資本，而他的壹些優秀慢歌也別有壹番風味，其中的佼佼者有《為什麽讓妳走》、《沒有妳的愛》、《望鄉》、《風中的暗號》、《愛的呼喚》等。在學友、黎明出局的今天，郭富城應該有很大機會成為香港第壹歌手，讓我們拭目以待。
黎明
愛打乒乓球的黎明：黎明說："我喜歡打乒乓球，壹定要打得自由自在，盡情發揮。"問及黎明如何打球才能盡興？他笑著說："每次玩得盡興的時候，就會大汗淋漓，最後連內衣都濕透了。"
當藝人總是很辛苦，所以打乒乓球是他放松的好方法。但是賴聲川說："別以為打乒乓球很簡單，看起來不難，其實運動量很大。每當我有幾場甚至二十幾場演唱會的時候，我都會抽空去打乒乓球，因為打乒乓球可以讓我在打球的同時練習吐故納新！
歌唱比賽出身的黎明，以拍攝電視劇開始了他的娛樂圈生涯。沈寂幾年後，1990年和1991年，他接連出演了《人在邊緣》和《今生無悔》兩部大戲，反響強烈，黎明帶點叛逆的酷哥形象迅速成為萬千少女沈醉的偶像。同期，他正式進軍歌壇，《雨中相遇》、《如果這就是愛》、《人在邊緣》、《對不起我愛妳》、《今夜妳會不會來》等歌曲迅速走紅。特別是 1991 年，他的第三張專輯《是愛是緣》成為當年最暢銷的專輯，使他成為當時最受歡迎的歌手之壹。黎明是偶像派歌手的代表，偶像派歌手的特點是沒有出眾的唱功，但長相俊美，有壹大批非常忠實的歌迷。因此，黎明得到的掌聲和噓聲壹樣多，1991 年，他演唱代表作《對不起我愛妳》時不慎走調，被貼上了 "慢熱 "的標簽。不可否認，與張學友相比，黎明的唱功還很不夠，但他成名十年來的進步卻是驚人的。黎明的歌唱生涯可以以《不想妳的那壹天》為界分為兩個截然不同的階段。早期，他基本上以壹個純情少年的形象出現，代表作有《夏日戀情》、《親愛的》、《我愛壹班》、《深秋的黎明》等；後期，他的歌唱事業有了很大的拓展，形象也開始發生變化。1994 年，他與和記新幹線合作的商業歌曲《那壹天我不想想起妳》取得了難以想象的成功，因此直到現在，黎明的每壹首新歌幾乎都是壹首新歌。這也導致了歌手廣告的狂熱。從 1994 年到最後壹次出現在音樂頒獎禮上的 1999 年，除了 1995 年的《壹生最愛是妳》，和記黃埔的廣告歌曲《那壹天我不想想起妳》、《情深深雨蒙蒙》、《愛我壹天》、《這樣愛妳》在當年的頒獎禮上獲得了年度最佳歌曲的大部分獎項，就連最弱的《壹生最愛是妳》也進入了年度十大金曲。即使是最弱的壹首《最愛妳》，也入選了年度十大金曲。1999 年，就在賴聲川表現極為出色、明顯超越其他歌手的時候，他突然宣布退出所有歌唱頒獎典禮，希望借此避免壓力和惡性競爭。但黎明身邊的新聞怎麽會斷斷續續呢？