呂克·貝松
盧貝森
◆出生日期:1959年3月18。
◆出生地:法國巴黎
◆國家:法國/法國
◆主要身份:導演、制片人、編劇。
作品簡介:
1.1983最後壹戰/最後壹戰
在退化文明的廢墟中，人們為了生存搶奪食物和水。野蠻行為取代了語言交流，人與人之間的關系處於對抗和緊張的狀態。“性”成了最強大的動機元素。在這片貧瘠的土地上，我們將看到許多人的生活和死亡方式...
這部電影是呂克·貝松在電影界默默無聞時拍攝的。他以活力、旺盛、爆發力，突破壹切傳統，掙脫壹切商業機制下的牢籠，冒著沒有色彩、沒有對話、沒有明星的風險。電影完成時，因為沒有宣傳，呂克·貝松帶著這部電影去了瑞士的阿沃基電影節，壹舉拿下了特別評審團獎和影評人獎，從而開啟了他的國際知名度。解剖核戰爭後的文明廢墟，因為沒有色彩，這是壹部黑白電影。
2.1985地鐵
(壹個在地鐵裏追逐發現的遊戲)為了不讓黑手黨老大拿回機密文件，小偷弗雷德(克裏斯托弗·蘭伯特飾)把這些文件藏在了法國地鐵裏。進了地鐵後，他慢慢發現了這個地方的多樣性和復雜性，從小偷到音樂人，大家無所事事地閑逛...當他試圖出售文件時，他愛上了前來購買文件的女人海倫娜(伊莎貝爾)。
黑白電影之後，呂克·貝松開始對彩色有了強烈的需求。從這部電影的語氣中，我們可以感受到他所謂的“玩笑，遊戲”的含義。這部電影將他帶回到他的青春期和他在舞臺上工作的經歷。這部電影是呂克·貝松第壹次與大卡斯聯合，並邀請了身價不菲的大明星出演，如伊莎貝爾·阿吉妮、克裏斯托弗·蘭伯特、尚雨戈·安哥拉。這部電影具有漫畫風格，對話簡單，但流行的警察電影具有巴洛克風格。這部電影的出發點是邊緣人克裏斯托弗·蘭伯特對伊莎貝爾·阿吉尼的迷戀。這是壹部彩色三原色(藍、紅)的電影。解剖現代文明下的地鐵。克裏斯托弗·蘭伯特憑借這部電影獲得了愷撒獎最佳男演員獎。
3.1988碧海藍天
這是壹個關於兩個潛水員在競爭中領悟到生命真諦的故事。熱愛大海的雅克壹直想和大海在壹起。即使在他年幼時，父親在壹次潛水事故中被大海吞噬，他對大海的熱愛依然如初。但這壹切，在雅克愛上約翰娜後，壹切都變得不可控制。他在選擇海洋還是愛情時失去了理智...
為了再接再厲，呂克·貝松選擇了當導演...本片是1988戛納電影節開幕大片，描述了個人難以融入現實社會，轉而尋找夢中另壹種生活的困境。我們可以看到呂克·貝松把他的潛水夢和對海豚的癡迷寫進了這部電影。本片呈現的純真浪漫讓不少影迷淚流滿面，看過十遍以上的影迷不在少數。對法國人來說，大海象征著母親，取大海(Lamer)和母親(la mer)的諧音，即回到充滿羊水的母親子宮的起點。這部電影的意義在於人類不斷挑戰極限，最終回歸大海。這部電影帶有強烈的自傳色彩，其不討好的敘事手法在戛納電影節上遭到影評人的嚴厲質疑，但卻得到了觀眾的高度支持，在兩極分化的聲音中成為壹部頗具爭議的作品。這是壹部藍色電影，解剖了人類文明渴望拓展的海底世界。
4.1990霹靂尼基塔
壁龕塔(安娜·巴林約飾)和壹群朋友打破窗戶，偷走了藥品。商店的老板和她的朋友都在這起事件中喪生，而利基塔則因殺害壹名警察而被送入監獄。但就在這個時候，壹個神秘的政府組織選擇了她作為間諜殺手。經過幾年的間諜訓練後，他回到了現實生活中，成為壹名普通的護士。此時，她愛上了壹個男人(尚雨戈安哥拉飾)，他們的關系在她接到壹個間諜的命令時面臨緊張的局面...
這部電影是關於呂克·貝松從壹個間諜殺手的角度剖析國家官僚機構背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢想把這部電影翻拍成美國版的“雙面女蠍星”，布裏吉特·芳達在片中詮釋了女殺手。這部電影也展現了呂克·貝松對人性的探索，是壹部黑色基調的動作片。利基塔(布裏吉特·芳達)和壹群朋友打破窗戶，偷走了藥品。商店的老板和她的朋友都在這起事件中喪生，而利基塔則因殺害壹名警察而被送入監獄。但就在這個時候，壹個神秘的政府組織選擇了她作為間諜殺手。經過幾年的間諜訓練後，他回到了現實生活中，成為壹名普通的護士。此時，她愛上了壹個男人(尚雨戈安哥拉飾)，他們的關系在她接到壹個間諜的命令時面臨緊張的局面...
5.1991亞特蘭蒂斯
這部電影沒有演員，只有旁白。本片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配合美妙的音樂，用聲音和畫面展現不同的人生面貌和精神層面。我們會在日出和日落之間看到海底神奇的變化和景觀。呂克·貝松設定了幾個主題來描述“海底壹天”，包括“心”、“旋律”、“悸動”、“靈魂”、“黑暗”、“靈魂”、“溫柔”、“愛”，最後是“恨”。整部電影在海底拍攝，動物是影片中唯壹的演員。海藍色是這部電影的主色調。伴隨著莎拉神秘的音樂，呂克·貝松將更加完整地呈現出海孕字母的豐富色彩...
本片是1991威尼斯電影節開幕大片。亞特蘭蒂斯是淹沒在傳說中的神秘之地，位於大西洋之下。呂克·貝松想證明海底世界也有像我們社會壹樣的組織。或許也可以說“亞特蘭蒂斯”是由“碧海藍天”衍生出來的壹個子命題。這部電影是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品。是壹部純粹視覺享受的電影。沒有傳統的劇本，沒有人類的對話，只有聲音和畫面的緊密結合。它完全依靠呂克·貝松和音樂音樂家艾瑞克·塞拉來討論劇本。呂克·貝松(Luc besson)用動物間的求偶、群毆、追逐來豐富劇情，在世界各地都有拍攝，包括蘇格蘭、澳大利亞、大洋洲、哥倫比亞、佛羅裏達、巴拿馬群島等水域，甚至北極極地水域或各端紅海水域的冰雪景觀。呂克·貝松認為這是他最後壹部關於海洋的電影。這也是壹部充滿環保意識的電影。海裏只有魚在遊，卻沒有人。這是呂克·貝松的又壹次偉大冒險。
6.1994黑仔·萊昂/專業人士
故事發生在紐約大都會，讓·雷諾飾演的職業殺手李昂受餐館老板委托殺人。他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手段讓人興奮。但當他摘下殺手面具後，他又回到了壹個普通公民，就像擁有壹張基本的身份證和壹個銀行賬戶壹樣簡單。他每天至少喝壹杯鮮奶，喜歡澆花，細心擦拭心愛盆栽的葉子，是壹個具有雙重身份的角色扮演者。在李昂居住的公寓裏，有人潛入陳倉進行毒品交易。警方緝毒小分隊喬裝成歹徒，入侵調查毒品，殺死了毒販的家人，卻沒打中小女孩馬蒂達。為了安全起見，瑪蒂爾達躲在隔壁萊昂的房子裏。她意外發現了李昂的殺手身份。為了保護自己，為自己的死報仇，瑪蒂爾達用堅定的語氣要求李昂把她訓練成壹個真正的職業殺手...與此同時，警方也盡力搜尋瑪蒂爾達，並將其拘留...李昂闖進警局，單槍匹馬殺了他。警察怒不可遏，驚慌失措，下令圍剿大樓，全力搜捕李昂。在雙方的交戰下，引發了壹場緊張刺激的終極追擊。
《黑仔·萊昂》是呂克·貝松的第壹部美國電影。陸說，這部電影受到了金凱利主演的音樂劇的影響，也受到了報紙連載小說的影響。本片有幾個創新的拍攝手法，有壹種視覺上的壓縮效果。這部電影也是呂克·貝松對電影熱情的最好代表。這部電影是壹部從法國視角拍攝的美國電影。讓·雷諾有著史泰龍的冷臉(壹個家喻戶曉的名字)和法國人的抑郁特征。馬蒂爾達(娜塔莉·波特曼飾)，壹個骨瘦如柴又帶著法國氣息的美國女孩，是本片的焦點。加裏·奧德曼出色而激烈的偵探表演，變幻莫測的情感起伏，是全片最突兀、最被搶的壹角。這部電影最可貴的是法國完整導演版，比前兩年在舞臺上放映時多了20分鐘。這20分鐘最重要的特色是讓·雷諾和娜塔莉·波特曼感人的床戲。這是壹部屬於暴力美學的動作大片。延續殺手式的電影，《霹靂》以女殺手為主角，而本片則以男殺手為主體，解剖現代文明紐約的邊緣人。
7.1997第五元素第五元素
這部電影的最初想法來自導演呂克·貝松在16歲時寫的壹部少年小說。故事梗概是，壹個名叫李璐(Mila Jowavi)的女孩，是外星人和地球人的混血兒，在被壞人追趕時，不得不跳樓逃生。發生了出租車司機柯本·達拉斯(布魯斯·威利斯飾)救了李璐，卻也讓柯本達拉斯卷入了與外星人和人類的邪惡聯盟的對抗中。這部電影有電影史上最貴的特效制作，有相當多的歐洲電影和特效工作者參與其中，創造了壹個和好萊塢不太壹樣的未來世界！！
8.1999信使:聖女貞德的故事信使:
臨近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩的模式完成了壹部大型古裝電影《信使:聖女貞德的故事》。要知道德雷耶和布萊森的《聖女貞德》都是電影史上不可逾越的巔峰之作，而貝松的法國前任雅克·裏維特幾年前剛拍過壹個版本，美國版也剛剛完成。貝松有把握挑戰這些大師嗎？這是幾乎所有觀眾和影評人的疑問。
如此壹來，這種奢華的制作只能讓我們看到壹個與美版略有不同的《聖女貞德》。兩部電影的很多情節和細節都很相似，恐怕還有壹些幕後新聞不足為外人道。貝松的新女友米拉·喬沃維奇的表演遵循了《第五元素》中的壹些風格——緊張、恐慌和脆弱。因此，這個版本的瓊幾乎是最不尋常的，她能讓人在整部影片中感到瘋狂和困惑。聖人和瘋子之間只有壹線之隔。也許貝松是這樣認為的。除此之外，關於這部電影幾乎沒什麽可說的。我們在世紀之交看到了壹部法國Xi·迪什·米爾風格的奢華大片。對了，影片最後達斯汀·霍夫曼飾演的上帝的天使，也算是貝松對聖女貞德主題的“特殊對待”。
貝松早就宣布他只導演了十部電影。現在九部電影過去了，第十部會怎麽樣？最著名的法國導演的“最後壹槍”是什麽，讓我們拭目以待！