性別:女
原始名稱:
英文名:徐靜蕾
生日:2006年4月65438日
星座:白羊座
國籍:中國。
地域:中國大陸
身高:168cm
血型:b型。
測量:
愛好:
星途:許的藝術履歷:
戲劇-
1994“我愛XXX”
電影-
1997麻辣愛情湯，風雲和壹夜暴富。
1998“突然老公”
2001《花眼》《地鐵到春天》《我愛妳》《北飛》
2007年的軍閥
電視劇:
1994《同桌的妳》和《新浪漫時代》
1995“風流韻事”
1996北京愛情故事
1997霹靂菩薩
1998「龍堂」和「將愛進行到底」
1999財神降臨和情書
2000年，天意報應，讓愛做主，壹家人去奧地利旅遊。
2001“積累情緒”
我和爸爸在2002年
2003年的《最後的愛，第壹次的愛，兄弟》
2004年壹封來自陌生女人的信
導演電影:
我和爸爸在2002年
2004年壹封來自陌生女人的信
電影劇本:
我和爸爸在2002年
2004年壹封來自陌生女人的信
雜誌:
2007年，他創辦了《開放》雜誌。
電影？我愛妳？
很多人覺得電影？我愛妳？片中的杜菊是壹個敢愛敢恨的角色。從影片壹開始，她就坦率地問:“妳愛我嗎？我是妳從小想要的人嗎？”要把刀架在大衛的脖子上，逼他說“我愛妳”，這些都證明她在愛情上咄咄逼人。然而，事實真的是這樣嗎？
自從前男友深夜墜入遊泳池身亡後，杜菊和駕校好友王毅的關系蒙上了壹層微妙的陰影。因為壹個偶然的機會，他們再次相遇，產生感情，然後結婚，壹切都顯得順理成章，順理成章。但就像王毅後來在他們吵架時說的，我覺得我們結婚的時候有點草率。正如杜菊承認的那樣:“因為當時我們倆都想結婚，而我是妳認識的比較好的人。”
在他們結婚的那天晚上，杜菊因為丈夫評論女友的腰長腰短而吃醋。杜菊認為丈夫剛結婚就評論別的女人的身材是不愛她的表現，而王藝只是實話實說，沒想那麽多。杜菊對丈夫的“不忠”感到非常不安，最終他們分手了。其實王毅在這裏最應該說的是:我最在乎妳，我不在乎別人。我覺得這句話足以讓杜菊會心壹笑。
在接下來的日子裏，杜菊不斷地找丈夫的茬，總嫌他不夠關心她。她經常問王毅的壹個問題是:為什麽妳在外面對別的女人有那麽多話要說，而我回到家對妳老婆卻無話可說？而且她很固執的想知道為什麽。其實婚姻就是這樣。為什麽會有這麽多原因？婚後男女可以說是知根知底，認識的差不多了，吸引力自然就降低了。當然，他們在戀愛的時候也不會有更多的關心和關註。杜菊還是固執地希望丈夫能給她同樣的關註，否則就會認定丈夫不愛她，不惜用夜奔的方式來獲得丈夫的關註。可惜，結果讓她失望了，更加堅定了王壹不愛她的想法。
和朋友潘佑軍、老樸的聚會，又成了他們吵架的導火索。當然，杜菊無法理解壹個男人對朋友的情感需求。她只是希望丈夫活在自己的世界裏。結果被王毅打了壹巴掌後，兩人的關系開始惡化。但總是在事後，杜菊才承認自己的錯誤，並壹再承諾“以後再也不跟妳吵架，對妳好。”但幾天後，老習慣又犯了。
潘佑軍的離婚對杜菊脆弱的心靈是壹個沈重的打擊。在她的世界裏，總是沒有安全感。她覺得世界上的男人都沒有好東西，結婚了，最終還是會離婚。由此，兩人爆發了結婚以來最激烈的爭吵。杜居曾說:王毅，請再給我三年時間。三年後，我會和妳離婚。
這次吵架讓王毅開始反思這段婚姻中存在的問題。他不明白為什麽杜菊總是和他吵架。他對杜菊說:我不明白，妳在外面那麽受歡迎，為什麽不能來找我？杜菊說:對，我在別人那裏能容忍的，我在妳那裏不能容忍。王毅要求離婚，杜菊堅決不同意。她以為王毅厭倦了他。她說:妳可以再找壹個，我不行。因為在她心目中，王藝代表了她對愛情的渴望。如果這種感覺沒有了，她這輩子就沒什麽可追求的了。最後，為了得到王壹的承諾，杜菊把刀架在熟睡的丈夫脖子上，王壹從破窗逃走，說明他們的婚姻已經走到了盡頭。
兩人和平分手，但幾乎同時變得寬容，開始互相檢討，祝福對方找到比自己更好的人。臨走時，杜菊說:“妳能再抱抱我嗎？”不難看出杜菊對愛情的渴望有多強烈。
為什麽生活中的杜菊對愛情的渴望如此強烈？她希望丈夫的重心永遠在自己身上，希望自己是丈夫生命的全部。為什麽會這樣？根據王朔的小說？上癮而死？在改編的電影中，編劇王朔安排的場景要表現王朔自己的觀點。
離婚後，杜菊帶著王毅去看守所看望病危的父親，這是王毅第壹次見到父親。她告訴王毅，她爸爸是個犯人，勒死了她媽媽，判了自己無期。現在已經十四年了。
杜菊是壹個從小缺乏父愛和母愛的孩子，所以她壹直渴望得到別人強烈的愛和關懷。即使戀愛結婚後，她心理上還是個孩子，希望從別人那裏得到無盡的愛。當然，這個期望在她的社會角色中很難實現，於是她把目標轉向了丈夫王毅。她覺得王壹愛自己，就應該分分秒秒關註自己，不能對別人有任何關註。因為她自始至終缺乏安全感，丈夫的壹點點註意力轉移都會導致她安全感的喪失，然後她會對丈夫冷嘲熱諷，冷眼看著他。在心理學上，杜菊的心態應該叫“缺愛的需要”，即有強烈的愛的欲望，要求別人，尤其是親近的人，時時刻刻關註自己，而不是關註別人。如果別人做不到這壹點，她就會心理不平衡，表現得像個孩子。
所以王毅說杜菊就像壹個心態不健康的孩子。杜菊也承認自己心理不健康，但她認為王毅更有責任。其實王壹是中國男人最典型的代表，他只是壹個受害者。影片中，王藝和杜菊最後緊緊擁抱在壹起，兩個人都覺得彼此彌足珍貴。影片以杜菊挺著大肚子，臉上帶著平和笑容的畫面結束。王朔安排這樣的結局是想告訴人們什麽？當杜橙深夜在高速公路上以迅雷不及掩耳的速度行駛，眼神中充滿絕望的時候，王壹把將她抱上車，杜橙立即抓傷並咬傷了他。在王毅送杜菊回家等她醒來的那幾個小時裏，我想王毅終於明白了杜菊為什麽要那樣對他。也許這種認識是從杜舉把自己的身世告訴王毅的那壹刻開始的。杜菊醒來後，王毅沈默了。他終於明白了杜菊的意思。而杜菊看著臉上帶傷的王壹，對他僅存的愛也受到了影響。兩人緊緊地擁抱在壹起。每次看到這些，我總會想:為什麽王朔不安排兩人復婚作為結局？影片以杜菊懷孕結束。是要表達什麽？我覺得王朔是表達了對杜菊的同情，讓她留下壹個和王壹相愛的見證。但是再婚有意義嗎？如果兩個人復婚，還會像以前壹樣吵架嗎？我認為這些都不為人知。在這裏，王朔也表達了對愛情的疑惑。沒有真正理解的愛情是愛情嗎？真正了解後在婚姻中如何互相協調？影片中不僅杜菊有著不健康的愛情觀，王壹也是陽剛之氣十足。從他陪杜菊逛街嘲諷她“畫得像只雞”到壹個朋友聚在壹起先打了杜菊，可以看出他在性格上也有不完美的地方。這兩個人戀愛的時候都不太了解對方。但正如王毅在片中所說:“妳說妳愛我，妳了解我嗎？我自己都不知道！”他回應杜菊不說出“我愛妳”的不滿:“我不愛妳，我連自己都不愛！”壹針見血:在愛情裏，我們是盲目的。有時候我們甚至不愛自己，也不了解自己，卻以愛的名義和另壹個人發生感情糾葛。也許愛情真的只是兩個人證明自己活著的幌子，婚姻只是兩個人互相取暖的標誌。鄭鈞桑:也許我們只是彼此溫暖，盡力不孤獨。誰說的:孤獨是缺少壹個能相互理解的靈魂。沒有依賴，生命的意義就無法在這個問題中得到解答，愛讓我們不去追問這個問題的解決方法。
& lt& lt眾所周知，《投名狀》改編自張徹的《帶刺的馬》，而多次為張徹寫劇本、為金庸續小說的倪匡無疑是對《投名狀》最有影響力的電影人之壹。如今，這位老牌才子還未開口，但名門背後的甄妮，已經在香港壹家新出版的雜誌專欄裏，寫下了精彩的壹筆，對軍閥大加贊賞。對於許這個男人劇中唯壹的女主角，他更是大加贊賞，發出:“許平淡的臉上，牽動著壹絲亂世的哀怨，微妙而恰到好處。和三位男星的演技比起來，毫無痕跡。為什麽內地女演員演的都像張可頤？”嘆氣。
國產電影《壹個陌生女人的來信》
近年來，對中國電影的負面印象再次加強。這種負面的印象是，觀眾越來越難參與到中國人拍的電影中，即使是在電影院。我不知道這種感覺是從什麽時候開始的，我只能列舉壹些目前有這種感覺的典型“大片”，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管這些電影是怎麽拍出來的，只要看看這些電影結束後從電影院出來的觀眾那壹張張空白麻木的臉，就能推斷出大家根本沒有進入電影，體驗了100多分鐘的《別處的生活》。我認為，壹部電影上映，如果觀眾只是“觀看”這部電影，只是“觀看”別人的生活(表演)，而沒有與電影中的人物同呼吸、共命運，那麽即使這部電影參加了更多的電影節，獲得了更多的金蛤銀貝，得到了更多“專業人士”的稱贊，它仍然是壹部不成功的電影。
《壹個陌生女人的來信》就屬於這種讓觀眾很難進影院的電影。但之所以很難進入電影，跟《十面埋伏》(導演對商業片的理解有問題)和《孔雀》(導演根本沒想讓觀眾進入電影)是不壹樣的。作為壹個思想積極進取的青年導演，許的初衷絕對是想把《信》拍成壹部像《泰坦尼克號》壹樣能賺到所有觀眾眼淚的偉大作品，任何看過電影的人都能看出來。順便說壹句，看完這封信，我其實對許未來的作品有些期待。在我看來，《信》真正的失敗在於它在原著小說中過於死板，以至於原著小說打亂了電影本身的節奏。
英國作家毛姆曾把小說分為兩類:壹類是像托爾斯泰、哈代、狄更斯寫的小說，故事中的人物能活在現實中，這類小說的情節往往跌宕起伏，引人入勝，合情合理；還有壹類小說像陀思妥耶夫斯基和艾米莉·勃朗特。他們的小說基本都是長篇獨白，故事中的人物往往只是壹群狂熱靈魂的化身。把他們的行為帶入現實，太瘋狂，太不合理。前壹部小說是天然的劇本(這些作家作品改編的電影很成功)，後壹部小說改成電影是很危險的。除了《呼嘯山莊》這部電影也是因為精彩的劇情而成功，其他改編電影都沒有成功的例子。
可惜茨威格的小說屬於第二類小說，看過他作品的朋友都知道，他小說中的內心獨白是他橫掃天下的獨門武功。改編他的小說，如果導演沒有壹定的創意和獨立意識，完全相信原著，他很可能在影片中犯兩種忌諱:壹是不得不大量使用畫外音來推進故事進程，二是主角的行為讓觀眾感到陌生和疏遠(因為電影只能呈現，不能像小說壹樣分析和解釋)。更不幸的是，這兩個禁忌都犯了。所以在本片中，我們在聽到主角的畫外音不斷在耳邊嘮叨的同時，看到了主角像狂奔壹樣追逐畫外音所描述的情節(主角的畫外音其實是原著的“文藝青春版”)。有經驗的觀眾都知道，電影中的內心獨白(畫外音)最多只能起到助推劇情發展的作用，真正推動劇情發展的主力只能是鏡頭和表演(我覺得這也是小說和電影最大的區別)，而信本末倒置，鏡頭和表演都成了解說畫外音的工具和奴隸，成了原著故事的附屬品。在這種趕原著的熱潮中，人物只能成為閃現在銀幕上的幻影，血肉已經極其單薄，更談不上豐滿和深刻。這樣壹個像紙壹樣的角色，觀眾自然無法進入他們的身體，感受他們的感受。即使有些容易入戲的觀眾只是有壹點點感覺，但影片突然又壹次改變了時空。短短半個小時，影片從《三個月後》、《壹年後》跳到《八年後》...很奇怪，在如此倉促的劇情下，女主角的情感卻能深入觀眾的內心。
說到這裏，不能否認Letter在攝影、燈光、剪輯技術上是可圈可點的，尤其是在壹些優秀的細節上。比如女主角和她暗戀的男作家已經分開很多年了。第壹次做愛後，當她高高興興地從房間出來時，居然看到男作家的老管家背對著她掃地，連看都不看她壹眼。這個鏡頭的比喻可以說是神來之筆，壹下子指出了這個女人在壹個男作家生命中的位置。我相信，這個細節應該是茨威格原著所沒有的。如果導演能多做這樣的創作，少做原著小說裏說的，那麽這部電影很可能會成為壹部非常好的電影。說了這麽多，其實說白了——只有鏡頭才是影片的精髓。如果偏離了鏡頭和電影的本質，電影神會生氣，觀眾也不會買賬。
電影《我和爸爸》
徐·,“第八代導演”與“新電影主義”
相信妳沒見過這樣的壹組鏡頭，以後再現的機會也很少了。這是國內第壹部獲準獨立拍攝的電影《我和爸爸》中的壹個片段:姜文飾演的警察在酒吧裏搜查飾演的老魚姜。
文的問題不斷被飾演的老魚的朋友白叔打斷，而許飾演的老魚的女兒小雨則壹臉迷茫地看著眼前發生的壹切...
姜文、張遠和葉大鷹都是國際著名導演，所以在同壹部電影中客串明星並不容易。三位大導演居然同時出現在同壹個場景演對手戲，而這部劇的導演正是首次以明星演員身份出演的許。壹個大客串明星和壹個大導演互相調換工作，絕對是難得的電影奇跡。
許說，我從事電影行業有壹段時間了，比較熟悉。我從心底裏喜歡電影，我愛它。我是壹個敏感的人，想的很多。在攝制組，我有與人合作和溝通的能力，也有領導能力。至於缺點，到目前為止我還沒有感覺到有什麽特別的缺點。但是我還年輕，總是經驗比較少。的確，許現在嘗到了當局長的滋味。得益於她多年的拍戲人氣，剛要拍戲的時候她還挺自信的。“那時候覺得當導演沒什麽，那麽多看起來很傻的人都可以當導演。”但當我真正成為導演後，我發現“我的自信是盲目的”，我腦子裏想的和鏡頭裏表現出來的往往不太壹樣。翻看歷屆大師拍的電影，想借鑒壹下不知道從何說起。
在做導演的過程中，許覺得自己是個初學者。“就我所知道的而言，我確實做了壹件偉大的事情。我覺得技術上的東西畢竟是次要的，妳想表達的才是最重要的。”許井磊審視了自己，發現自己是壹個“急躁的人”。作為導演，壹定要和大家保持良好的溝通，以最好的狀態面對大家。但是，她並不覺得當導演比當演員更累。“比如當導演是壹直處於待機狀態，而當演員是不斷開機關機。壹直換劇組其實挺累的。所以導演是最不累的壹個。”
許說，在拍戲過程中，做演員往往是被動的。有時候喜歡自己抓點東西，拍別人的戲。導演已經為妳準備好了壹切，只要妳在這個有限的空間裏扮演壹個角色。但是當導演就不壹樣了。妳必須學會控制它。我認為如果妳表演得太多，妳們中的壹些人會失去自我。
作為壹個處男導演，許對已經有了很多感觸。“我要同時面對很多問題，和很多人溝通，事情發生的時候大家都會問妳怎麽辦。這個時候，現場越吵，我就越覺得孤獨。”
面對三位個性很強的大牌導演，第壹次當導演的許是如何“擺弄”他們的，引起了很多人的興趣。當、姜文和對打時，許很平靜地坐在顯示器後面。壹個場景引下來，既放松了場景控制，又動作自如，就像大牌導演壹樣。在許眼裏，這三位大牌導演都“充滿童心”。記者問:“那妳不是幼兒園阿姨了？”許井磊笑著說:“還真有點像。”
在導演這部戲的時候，許的表情非常嚴肅。有壹天，根據劇情需要，只有主要演員許和出場，內容是老余去學校找小雨，告訴小雨媽媽去世的消息。因為現場和戲的內容都比較簡單，而且是周日，學生放假，整個校園和教學樓都很安靜，現場很有秩序。許第壹次執導，就很註意吸收大家的意見。每次遇到問題，她總是禮貌地征求男主角葉大鷹的意見:“葉老師，妳有什麽看法？”許在監控裏多次看到站在鏡頭前，以為是“提前入戲了”，但她經常喊幾聲“葉老師，妳擋鏡頭了”，老鷹並不知情。葉大鷹聲稱“昨晚被感動了”，所以她今天更喜歡發呆。最誇張的壹次是現場工作人員在布置場景，葉大鷹站在鏡頭前“進入狀態”。肖旭反復喊“葉老師”，沒有反應。情急之下，他可能覺得不好意思直呼其名，卻被人叫成了“葉鷹，請妳讓路好嗎？”大家哄堂大笑。壹向習慣對別人指手畫腳的葉大鷹，點了點頭，二話沒說就放棄了自己的身體，因為他還深陷在“爸爸”這個角色裏。
還有壹個場景是小魚生了孩子，離婚回家，在門口和爸爸說話。只是壹段時間的場景，但裏面的情感表達卻很難解讀。老魚靠在門框上，對小宇的離婚既不抱怨，也不幹涉，因為他覺得女兒離婚，就像走自己的路，有自己的選擇。因此，此時扮演父親角色的葉大鷹不得不表現出冷靜的面孔和豐富的內涵。小宇穿著粉色外套和格子睡衣，很有家的感覺。站在父親面前，離了婚的魚似乎和父親有點相識...
葉大鷹有壹些孩子氣，這與電影中的老魚非常相似。用許的話說，“有壹種與年齡錯位的純真。我上學的時候，老師曾經說過，壹個演員要有“像孩子壹樣輕信”的真誠，但葉大鷹做到了。哭了幾次之後，他才能夠很自然很真誠地流淚。作為壹個演員，有時候我可能會哭不出來，但是葉大鷹真的很好。”
雖然是個好導演，但他對許導演非常尊重。壹般來說，他會對許說:在這種情況下我會怎麽做...有時候許也會聽聽他的建議，比如如何在小房間裏調整飛機座位。畢竟，葉大鷹有豐富的技術經驗。許說:“我們合作得很好。”
雖然是第壹次做演員，但他很認真，也很願意學習，徐對他的指揮可以說是釘釘子，鉚足了勁，所以他們之間的每壹次合作都很快就OK了。
我應該補充壹下，扮演老余的葉大鷹是壹位著名的國際導演，他拍攝了許多優秀的電影，如《紅櫻桃》和《紅色情人》。
許井磊自嘲為“第八代導演”。《我和爸爸》是壹部由她編劇、導演、主演的電影。她說這部電影的靈感來自銀輝的壹部小說。小說描寫了壹個離異家庭的女兒和母親的關系，而許把母女關系變成了父女關系——壹個女孩直到十幾年後才見到父親，但她把自己隱藏得很好——“其實很多孩子的真實性格父母都不知道，孩子在父母面前是壹個樣子，離開家又是另壹個樣子。”
許對自己說，她對文學天生敏感。就像我以前寫日記，寫手記壹樣，我喜歡像小資女人壹樣讀故事，創作故事，感覺和張愛玲壹樣，只不過她把要表達的故事記錄在圓盒子裏的膠片上。許在拍攝《我愛妳》的時候開始有了做導演的動力。寫這本書的時候，第三稿就定了。她很滿足，但又很舍不得把自己的書送給別人，於是就有了今天的導演許和電影《我和爸爸》。許談到了她的電影理論:“藝術電影和商業電影壹起飛，這是我的電影理想。我個人比較喜歡藝術電影。第壹次當導演，想壹個壹個來。第壹部電影《我和爸爸》有點藝術性，但我還是想把它拍得好看壹點。什麽是電影？我沒什麽感覺。我特別討厭把電影框成壹個概念。電影應該是有沖擊力的商業大片或者藝術片。但是我很討厭人們通過看草圖來看電影。他們在電影院接電話，吃東西，大聲說話，這是對電影的褻瀆。
執導過《我和爸爸》的許井磊壹點壓力都沒有。“當導演只是她自己的興趣，而且她是非專業導演，所以很多東西自然很輕……”所以她在導演和拍攝上都很努力。片中所有角色均由非專業演員出演，包括圈內知名導演。作為壹部打著中國第壹部“單片獨立”大旗的電影，這部電影有幾個賣點:壹是片中專家眾多，二是美女導演的處女作。
第壹次當導演，許坦言自己很淡定，完全不在乎外界的各種評論，壹點也不浮躁。有人問她有沒有當導演的素質，她的回答很直接。“作為壹名導演所需要的控制力和自信心也是作為壹名演員所需要的。我在表演中積累了這些品質。有各種各樣的警察和導演。為什麽要塑造事業？”
妳是個好演員為什麽要當導演？對於許的這個問題，自己已經回答過無數次了。“我當演員很多年了。我覺得某種程度上不太適合我的職業，因為我比較固執，想法比較大。這個工作比較被動。另外，我認為我還有潛力。人總是要找到壹個最適合自己、最好的職業。這樣，我的事業、工作、生活都會更幸福。基於這個想法，我會做導演。”她認為，在演員和導演這兩個職業中，導演這份工作目前對她更有吸引力:“我演戲這麽多年，導演對我來說是壹個很新的嘗試。我做了壹次之後，覺得自己挺適合這個的。”原來，這是許的“新電影主義”
關於電影《我和爸爸》
《我和爸爸》，壹部著名演員的導演處女作，也是壹部著名導演的表演處女作。
這是壹部關於父女關系的電影，記錄了看似平靜的生活中的點點滴滴。女主角小雨的父母多年前離婚。因為壹場車禍，小宇的媽媽去世了，爸爸老宇，壹個十幾年不見的陌生男人，又回到了她的生活中。他們相依為命，被迫分開。從壹開始的陌生到後來的相互依戀。在壹起生活的歲月裏，兩個人都感受到了壹種愛，壹種生活的無奈。那種愛不能有條件，那種責任不能解除。有壹種人，無論好壞，妳都得接受他，更何況妳無法抹去他的痕跡；正是這種愛和責任，構成了小魚和老魚壹生的所有痛苦和快樂。在故事的結尾，我父親去世了。父親的墳前，小宇的懷裏，抱著壹個正在學英語的孩子。她真的長大了...
不久前，許剛剛過完她28歲的生日。28歲，這是壹個從少女到成熟女性的過渡年齡。許讓所有人驚訝的是，成功申請到國家廣電總局第壹部“獨立制作”電影，集制片人、編劇、導演、女主角於壹身。
第壹次執導電影《我和爸爸》的許，有點像學生作文的題目——《我和爸爸》。但是，這並不影響她努力把這部電影放在壹個高水平上。據她透露，如果預計順利的話，應該會在9月中旬左右與觀眾見面，她為自己的出道打了80分。至於觀眾看完會有什麽反應？市場是檢驗電影的唯壹標準。
老徐永遠支持妳~ ~做妳想做的~ ~做妳高興做的~ ~希望妳能做壹個“聖人”，壹個快樂的“聖人”！！