靜物寫生的具體步驟和方法

導語:對於初學者來說，學習方法很重要。以下是我為妳精心整理的靜物寫生的具體步驟和方法，歡迎妳參考！

有些學習者長期苦練，畫出來的素描依然是平的、零碎的、松散的，這與初級階段方法不當有關。正確的做法是先解決“怎麽看”的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣用孤立靜止的眼光觀察事物。面對壹個物體，他們總是逐個閱讀物體的每壹個部分，以獲得物體圖像的所有知識。而畫家則著眼於整體，對物體的各種對比關系壹目了然，從整體中把握虛實的主次和大小的比例，進行全面的觀察和突出，體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體的、立體的、本質的、比較的，這樣才能分清根本的和表面的因素，排除幹擾全局的瑣碎細節，總結出最基本的因素，最終得到事物的整體感覺。對於初學者來說，“整體性”是學習中最大的問題，也是最重要的科目。也是衡量壹個人造型能力的標準。

學習者在整體觀察的過程中，可以不斷提高對形式感的理解和判斷，發現事物中普遍存在的視覺美感，逐漸形成繪畫的形象思維。所謂“繪畫的思維本質是眼睛的思維”就是這個道理。

觀察能力的培養必須通過藝術表現形式——繪畫來實現。繪畫包括思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年來，我們壹直堅持整體人力——局部深度描述——整體調整的方法。以全要素素描為例，面對壹組靜物，要把握新鮮生動的第壹印象。在觀察、理解、分析的基礎上，作出整體的左圖布局，由大、中、小物、黑、白、灰分布、點、線、面構成，用簡單與復雜對比疏密，進行綜合管理，理清大體量與空間的關系。然後從整體出發，依次刻畫各個部分，逐步將造型、結構、明暗、肌理等因素充分展現出來，使畫面由簡單到豐富，註意突出主體。在深入刻畫局部的過程中，隨著新鮮感的退卻或者局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下壹些疏漏甚至失敗。所以在深入刻畫之後，要進行整體調整——刪除影響整體感覺的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次是否分明。調整其實是在再加工的藝術中，為了從整體部分藝術地再現客觀事物，意為從部分回到整體。這是壹種常規方法，具體可分為以下四個步驟:

第壹步，選擇合適的角度，確定構圖和整體造型，構建物體的空間組合關系:這壹步要做到構圖恰當，造型比例準確。遇到復雜的靜物組合時，可以用紙畫壹個小構圖，做到心中有數:造型時註意輪廓盡量輕，防止日後進壹步造型帶來不便。

第二步，分析大體面轉折，把握明暗分界線，奠定明暗大基調，形成畫面的大體積空間關系。在尋找明暗分界線來傳播總基調的時候，要註意物體的結構本質，深入分析物體的轉折關系，從畫面的整體需要來畫出固有的色彩，這樣才不會破壞體積關系和大效果。

第三步，深入混凝土成型。通過深入的分析和反復的比較，突出物體之間在質地、紋理、固有色彩上的差異，以及前後虛、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分、完美地表現物體的特征。這是壹個復雜而艱難的階段。深度描寫對學習者的眼睛和手提出了很高的要求，既需要敏銳的眼睛，也需要全面的技能，因此他們可以發展出優秀的表演技能，這壹點在長期的作業中更為明顯。在豐富中間色調時註意不要破壞黑白灰的大關系，在深入刻畫時要避免失去整體，隨時停下來使畫面整體化。

第四步，整體調整。按照局部服從整體的原則，根據畫面的需要進行全面的檢查和調整。該加什麽，該減什麽，去掉表面的，瑣碎的細節，突出重點，強化本質，做到“方的更方，圓的更圓”。我們力求在長時間的描寫之後，回歸到最初的感受。調整的目的是讓畫面更壹般，更生動，更完美。

頭像素描技巧

素描頭像繪畫是藝術學習中極其重要的壹個環節。是在完成幾何圖形、靜物素描、石膏頭像繪畫的基礎上進行的改良素描訓練，要求有紮實的繪畫基礎，在構圖定位、形象比例、結構、素描色調表達等方面要求有較高的水平。下面介紹壹下素描頭像繪畫的繪畫技巧。

結構

人物的頭部結構在素描表現中主要包括以下幾點:頭骨、前額、眉弓、顴骨、顳骨、下頜骨等。從形象上看，還有眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵等等。這些結構的特點是:顱骨向外突出；前額骨——眉毛上方略內陷，但整體也是凸起的；眉弓——比較明顯的凸起狀態；顴骨——位於鼻子兩側眉弓下方，向外突出；顳骨——位於額骨兩側，向內凹陷；下頜-位於嘴的下方，呈弧形。在眼、耳、鼻、口中，眼睛的外部形狀為平行四邊形，內眼角略低，外眼角略高，眼縫位於黑眼球的中下部；耳朵的外輪廓近乎半圓形，所以人們常用數字中“3”的形狀來代表簡筆畫中的耳朵；無論從前面還是側面看，鼻子的外形都是三角形；嘴的正面是六邊形，半邊是五邊形，邊是三角形。

比例

簡單來說，頭部比例分為上下左右兩部分。上下部分分別是:從髻線到眉弓，從眉弓到鼻底，從鼻底到下頜，意為“三停五目”中的“三停”。左右部分從左顳骨到右顳骨分為五等份，其中兩只眼睛分別占據第二和第四的位置，也就是說“三停五眼”中的“五眼”。這些比例是肖像的標準比例，如果有壹些變化，也稱為“特征”，也便於在繪畫中充分表現人物的形象特征。

素描人物頭像的結構畫法。

首先構圖要定位在準備好的素描紙上，也就是說按照人眼睛的方向，分為上窄下寬，前寬後窄三個部分。

其次，圖片定位完成後，要進行大的形狀描述。這壹步用的線應該是長直線，找出頭部的大致形狀。

第三步，準確找出五官在頭部的位置。這壹步是根據視地平線(指眼睛平視形成的看不見的線)來確定頭部表演的弧線變化。以眼睛和耳朵為例:當畫家的視在視界高於畫面時，眼睛在畫面上的位置較低，而耳朵較高。相反，當視地平線低於畫家的眼睛時，眼睛的位置要高壹些，耳朵要低壹些，這樣才能更好地表現形象的透視性。

第四步，畫出五官等結構內容。這壹步用線條較輕，可以用雙線表示。

第五步，對畫面進行深度描繪。這時就要求畫家按照結構素描的線條法則來表現，強調前輕後重，前厚後薄，以表現出強烈的空間感和立體感。

寫生肖像的色調畫法

素描人像色調畫的四個步驟和結構畫基本相同，也就是說先定位構圖，再找準比例，第三找到五官的位置，第四畫出五官的基本類型。第五步，畫法變了。首先要鋪設大的明暗色調。這個步驟要根據被畫人的光線照射的效果來確定。

在背光部分，使用統壹的大暗塊繪制整個畫面，只考慮畫面的黑、白、灰三個層次。畫的時候要反復用十字線，不要用太粗的線來加強畫面的層次感。其次，肖像的刻畫要細致，高光(直接受光)、亮面、反射、投影都要壹壹畫出來，才能達到良好的視覺效果。

素描入門:素描基本功

1，線條的組合

素描是用線條形成物體的形象，並畫在平面上，通過線條的形式引起觀者的聯想。比如兩條直線相交形成的角可以認為是壹個平面的邊界；此外，添加第三線可以在畫面上營造出立體感。彎曲的線條可以象征拱頂，相交聚攏的線條可以表現深度。人們可以從線條的變化中獲得可理解的形象。因此，通過線條的手段，簡單的輪廓可以發展成精致的素描。

2.線條和線條技術

素描的元素是線，但線本質上是不存在的。只代表物體、顏色、平面的邊界，作為物體的錯覺。直到現代，線條才被認為是自發的形式元素，獨立於所描繪的對象。

素描的線條技法也需要平面技法的輔助。當在平面技術中使用木炭粉筆時，可以在明暗對比中使用刷子擦拭法。更重要的是使用毛筆的畫法，因為毛筆可以充分發揮筆畫的寬度和力度，可以增加空間感和立體感。素描也可以用多色畫筆作為基本素材，增強素描效果和素描的藝術性。

3.把握透視感

把握透視是畫出正確形狀的保證。每個物體都在三維空間中。要想在二維素描紙上畫出空間感和立體感，必須用透視法，透視法有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛的規律。

視覺上，當我們從某個角度觀察壹個形狀時，形狀的外緣由於透視而縮小成壹條較細的邊緣線，這就是輪廓線。

糾正素描的七個技巧

1.寫生前先觀察對象，從大的形狀入手，比如觀察對象是長的、圓的還是方的。然後在紙上設定四個點，分別是高點、底點和左右點，然後畫出中心線進行對比。比如直接畫圓可能不太容易，先畫壹個正方形，然後切掉四個角，再切掉八個角，以此類推最終會得到壹個非常標準的圓。

2.學習透視和比例的關系，近的大，遠的小，而不是圓，根據這個理論指導塑造。

3.拉伸壹條直線，反復畫。目的是將這條線與經過這條線的其他點的方向和角度進行對比，通過橫向和縱向的對比，最終準確的繪制出來。

4.總結形狀，把物體簡化成幾何體的組合，先正方形再圓形。如果描繪的對象是偏圓的，就直接用圓概括，偏方整體就直接概括成方形。

5.在畫組合靜物或肖像時，也要從整體概括的角度去觀察。