很多朋友都看過黃宏、魏宗萬、趙亮主演的電影《鬼子來了》。裏面有個很有意思的情節，就是魔王少佐用魏宗萬的彈棉工具當樂器，魏宗萬等人演奏。魏宗萬等人唱了壹首彈棉花的歌:“彈棉花，半斤棉花要彈成八兩……”
這部電影裏的故事很有意思，但是不經意或有意，管仲看到了壹種正在消失的民間手工藝——彈棉花。
彈棉花這種手工技術，應該從中國有歷史記載開始就出現了。商代末周初，彈棉花的技術應該基本成熟，基本不變。彈棉花的工具比較簡單，壹把木錘，壹把棉弓。彈棉花時，弓用繩子掛在空中，正好在彈棉花的上方。彈棉花的人壹手握弓，壹手用木錘敲打弓弦。在打擊樂器的作用下，弓弦發出有節奏的聲音。以前棉弓的弓弦壹般用牛皮繩或牛筋制成，彈性好。在棉花演奏者的敲打下，弓弦會像新棉花壹樣非常蓬松。
後來打棉花的工具逐漸完善，但牛皮繩很少。弓背壹般用堅韌的木材，弓弦由腱或彈力繩改為鋼絲繩，但鋼絲繩的效果始終達不到腱的效果。打過的棉花大多是人們用了幾年的老棉花或者是剛摘下來曬幹的原棉。棉花裏面很臟，有很多土，所以彈棉花是個臟活。棉花玩家帶的口罩，半天下來嘴巴鼻孔都黑了，頭發都黑了。壹般大人不會讓孩子在附近看，孩子只是在遠處看。
現在幹這種體力活的人越來越少，打棉花的工具大部分都被電動工具取代了。雖然山區有些地方還在手工打棉花，但是想打棉花的人越來越少了。這種手藝可能不會因為不被需要而消失，但會因為人們沒有棉花玩而慢慢消失。
箍桶:
箍桶是江南壹帶，尤其是江浙壹帶的工藝品。
箍桶的藝術家壹般都是專業的。他們大多常年從事這項業務。他們不僅箍木桶，還箍浴缸、馬桶等日常用具。但是大部分都是桶。箍桶的生意起源於中國的春秋時期。之後江浙屬於吳越的版圖。很多貴族開始在家裏使用木桶，這種生意在當時開始興盛，以至於延續到了現代。從上世紀80年代開始，隨著生活水平的提高，樓房逐漸取代了廣場，挑水吃飯成為了人們記憶中的事情，箍桶這壹古老的行當之路也越走越窄，很多箍桶的技藝也失傳了。然而，在壹些農村地區，也有箍桶藝術家仍然在從事壹個市場越來越小的業務。
鐵環桶是壹項精細的手工工作。做好壹個水桶，需要很多工序。箍桶匠要精通竹匠、木匠、油漆工的工作。抱箍前要先選木材，再進行材料烘幹，烘幹後的板材要成型，這是壹個復雜的環節。要計算桶的尺寸，根據尺寸計算要用多少塊木板，然後用刨子把木板刨成壹個長梯形，桶做好之後再用線鋸鋸成原型。然後開始箍立板，最後箍桶上漆。抱箍桶雖然是家用電器，但也是工藝精湛的藝術品，好的桶可以用很多年。箍桶的工具很講究。壹般箍桶師傅把自己的需求告訴鐵匠，由鐵匠定制。壹般木匠用的刨子之類的工具在箍桶師傅手裏會不方便。但是現在鐵匠很少了，會做箍具的鐵匠就更少了。
箍桶技能還沒有消失，但正在消失。真不知道還能堅持多久。
漆器:
前段時間在央視二套寶藏上看到壹套保存完好的漢代八件套漆器，真是大開眼界。經歷了2000年的歷史，漆器依然光亮如新，真是不可思議。最後沒有認真聽專家給出的市場價格。我剛剛在關註這件國寶級工藝品。
我國漆器工藝的成熟應在夏朝甚至更早，但由於漆器作為木制品難以保存，更早的漆器已基本絕跡，但在原始社會晚期遺址考古中發現過漆器。這足以說明中國的漆器工藝歷史悠久。但作為中國最傳統的手工藝，我們還能看到漢代的作品，這無疑是壹種享受。漆器在中國古代廣泛應用於人們的日常生活中。“因為油漆具有耐酸、耐堿、耐熱、耐腐蝕的特性，所以使用時間很長。中國是世界上最早使用漆器的國家。《十通》壹文，述虞舜做了壹個食器，“在上面畫墨”。玉為禮器，墨畫外，朱畫內。”在中國古代種植漆樹是相當普遍的，戰國時期的大哲學家莊子曾擔任管理漆園的職務。早期的漆器壹般畫在簡單的木胎和竹胎上，既可防腐又可裝飾。隨著漆器技術的發展，出現了彩繪、噴漆、貼金、填漆等。已逐漸出現在各種器物上，或把胎畫到壹定厚度，然後在上面雕刻花紋，有的漆器上還鑲嵌金、銀、銅、珍珠母、玉牙、寶石，形成華麗的花紋，不勝枚舉。唐代的金銀水平，宋代的單色漆器，元代的雕漆，明代的嵌寶，清代的脫胎漆器，都是各代的代表性名品。(摘自青少年宮網，有刪減)現在發現的古代漆器壹般常見於我國南方地區，北方由於氣候原因很難保存。然而，在北方發現的最古老的漆器可以追溯到三國時期。
“漆器漆器就是天然漆，也叫漆器。漆來自漆樹。《尚書·龔宇》中有漆樹的記載，稱“兗州玨宮漆絲”《山海經·Xi·山景》中說:“郭珊，其木材被漆成褐色。英國鈸的底座覆蓋著漆木。“漆樹主要分布在亞洲的東部和中部。越南、朝鮮、日本、緬甸等國都有漆樹，但產量和質量都不如中國。中國的漆樹生長在從甘肅南部到山東的南部地區。這些地區潮濕的溫度和環境非常適合漆樹的生長。漆樹是壹種落葉喬木，樹高20米。在北京房山區天坑國家森林公園，有壹棵高約30米的漆樹，葉子呈橢圓形、卵圓形或卵狀披針形。初夏開黃綠色花，秋季果實扁圓形，外觀光滑，黃色。漆樹長了八年還能割漆液，40歲的漆樹還能割漆液。從漆樹上割下的天然漆液稱為生漆，又稱大漆和國漆，又稱金漆。熟漆是指用桐油經過日曬、攪拌、氧化後的生漆。每年割漆的時間是4-8月，三伏天割的漆質量最好，因為盛夏，水分蒸發快，陽光充足，生產出來的漆質量最好！每天日出前是剪漆的最佳時間。漆農用蚌殼剖開漆樹皮露出木材，切成斜刀口。把蚌殼或竹片插在刀口下，然後讓顏料流入木桶，再用油紙封好。此時漆液呈灰乳白色，與空氣接觸後變成栗殼色，幹燥後變成褐色。”白雪皚皚，紅如血，黑如鐵”是指天然油漆從液態到氧化幹燥，從淺色到深色，最後形成固體漆膜的過程。說到漆的顏色，古代有句話:“凡作畫而不表色者，為黑”。今天人們形容黑夜裏能見度差，也常用它來形容黑暗到了極點。我說漆的原色是栗殼，為什麽這個時候說漆是黑色的？”朱門酒肉臭，路凍死人。“在杜甫的詩中，朱門仍然是王宓的官邸和政府的大門。當時紅漆大門是不能隨便刷的。除了皇室，大部分人都選擇了黑漆大門，既避免了擅闖的嫌疑，又不至於讓達官貴人踏足。原來栗殼色的漆變成黑漆，還得從漆的成分說起:從漆樹上割下的漆液中含有漆酚、樹脂、氮、水分和微量揮發酸，其中近80%是漆酚。而且漆酚含量越多，漆的質量越好。漆中含氮物質中的酶能促進漆酚的氧化，從而產生了略帶酸味的漆的獨特味道。至於黑漆，古人有兩種方法:壹是在漆中加入墨煙，雖黑但有渣滓；其次，銹水摻入漆中，漆酚與氧化鐵發生反應，混合均勻後，刷在物體上，顏色如墨汁壹般深。用這種方法得到的黑漆也叫黑漆、黑漆。用於傳統家具，打磨時叫黑玉，打磨時叫烏木。用黑色透明漆裝飾家具後，不是打磨而是反復打磨。在傳統家具中，桌子、書桌和沙發大多是拋光的。具體做法是:待大漆刷幹透後，將老羊皮蘸上香油，再用磚灰或磁灰反復打磨拋光。而且手不能有長指甲，磚灰和磁灰中不能有沙粒，以免在家具上留下痕跡。這樣打磨出來的家具，簡單厚重，像壹面鏡子。如果在黑漆上塗上金色，會顯得莊重華麗。用大漆油裝飾家具時，幹燥方式不同於其他人造漆。首先，刷了大漆的家具要進入蔭涼房，模擬江南地區雨季的溫濕度。只有在溫和潮濕的環境下，大面積的油漆才容易幹燥。冬季應在幹燥的蔭涼房內澆火澆水，炎熱的夏季應在蔭涼房內掛草簾和水，以保證烤漆所需的空氣濕度。雖然天然漆是天然無毒的，但有些人對天然漆過敏，甚至壹聞就起疹子。這種情況下，老師傅們會說被漆咬過，其實是對漆過敏。過去“漆”字也寫成“氣”，意思是七天。壹般來說，漆過敏的癥狀期是七天。七天後，大部分自然恢復，無需特殊處理。所以漆的讀音是氣。拆開漆字，可以看出漆字來自木、人、水，形象地表現了漆樹、人、漆液的關系。用漆裝飾家具時，不要和油、醋、鹽混在壹起，會影響漆的固化。有意思的是，漆壹旦幹了，就極其牢固，有很強的耐酸性、耐熱性和耐腐蝕性，而且有漆的家具越來越亮，往往是新的。(摘自:我們的揚州)
漆器工藝作為國家級非物質文化遺產項目受到保護，但它與傳統的手工漆器工藝有很大不同。作坊生產使傳統手工工藝失傳，傳統漆器工匠日益減少。如何發掘、利用和保護傳統漆器工藝仍然是壹個難題。
切割窗花:
窗花是中國傳統的春節裝飾品。以前，人們家裏的窗戶大多貼足了紙。為了表現春節的節日氣氛，許多人在窗戶上貼上各種剪紙窗花。“窗花不僅烘托了節日的氣氛，也給人們帶來了美的享受，集裝飾、欣賞、實用於壹體。窗花是剪紙的壹種，剪紙是壹種非常流行的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛。因為多貼在窗戶上，所以人們壹般稱之為“窗花”。窗花內容豐富，題材廣泛。因為窗花的購買者多為農民，所以窗花有相當多的內容表現農民的生活，如農耕、編織、捕魚、牧羊、養豬、養雞等。此外，還有神話傳說、戲劇故事等題材。此外，花鳥、蟲魚、生肖的意象也很常見。窗花以其獨特的概括和誇張，將吉祥的事物和美好的祝願表現得淋漓盡致，將節日裝點得繁榮喜慶。(網上摘錄，有刪減)
但是，剪窗花不同於壹般的剪紙。剪窗花不僅是剪，更是雕。用剪刀剪復雜圖案的窗花是不可能的。讓我們來看看窗花的所有制作技術:
1.選紙:窗花用的紙要求很嚴格，通常是很薄很堅韌的純木漿紙。新聞紙、宣紙等。是不允許的。
2.剪紙:在剪窗花之前，壹般需要把紙剪成32英寸的尺寸，然後對齊。紙要稍微澆水，但是看不到水或者紙變濕了。這樣，紙張可以很容易地疊在壹起，不會散開。紙張通常疊放20-30次。
3.將窗花的底樣放在紙上固定，然後開始用剪刀剪出窗花的外輪廓。切割窗花的外輪廓後，用剪刀小心地切割窗花外邊緣的細節部分。
4.窗花外側切好後，就要開始用雕刻刀雕刻窗花內側的細節部分，比如老虎、雞等動物的造型、皮毛、表情等部位。雕刻時要求壹次刻透20-30層紙，不能補刀，否則上下圖形會變形。所以這個過程不是每個人都能完成的，壹定要練習很多次。
5.窗花剪完之後要上色，很有講究。它們應該根據人和動物、樹木和莊稼的形狀和表情來著色。好色的窗花要晾幹，但不要暴曬。晾幹後的窗花需要經過最後壹道工序——剝離，也就是要用雕刻刀片小心翼翼地將貼好的窗花剝離下來，但並沒有完全剝離成單片，只剝離了壹半，這是賣窗花時非常容易剝離的。
賣窗花很特別。就是把窗花釘在壹塊黑布上。在黑布的襯托下，窗花的顏色特別漂亮。所以小孩子在做年貨的時候喜歡和大人壹起看窗花。
木版年畫:
木版年畫始於明代，清代光緒以前年畫發展達到頂峰。
楊柳青，天津西郊的千年古鎮，北方最有名，所以也叫楊柳青年畫。楊柳青年畫是中國著名的民間木版年畫。它繼承了宋元繪畫的傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲曲舞臺等形式，將木刻套印與手繪相結合，創造出了生動活潑、吉祥感人的題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱為“南桃花北柳”。楊柳青年畫是雕版印刷和繪畫的結合。經過近400年的歷史，它們寄托著人們的希望和憧憬，給人們帶來歡樂和享受。他的作品歷史底蘊極其豐富，輝煌壯麗，藝術成就獨樹壹幟，實在是民族文化的瑰寶。從畫面上看，賞心悅目的絢麗色彩、祥和歡樂的氣氛、微笑的人物、幽默風趣的題詞、滑稽的故事線、適合人們欣賞習慣的構圖結構，都形成了楊柳青年畫獨有的特色。其形式與內容的完美統壹，裝飾性與象征性的手法構成了無窮無盡的藝術魅力。很多思想性很強的藝術作品至今還能引起人們的感情。這些對於今天我們民族藝術的發展和歷史現實的考證都有著寶貴的參考和研究價值。楊柳青年畫的制作方法是“半印半畫”，即用木刻出畫面的線條，再用墨汁印在紙上，單色印刷兩三遍後用彩筆填色。楊柳青年畫既有版畫的韻味，又有繪畫筆觸的色彩，構成了不同於普通繪畫和其他年畫的藝術特征。楊柳青年畫題材多樣，內容豐富，特別是反映現實生活、時事風俗、歷史故事等題材，深受群眾喜愛。壹些傳統名作，如《壹年不止》、《荷花亭的夏天》等，不僅在民間廣為流傳，而且被中外藝術家和收藏家視為珍品。周先生曾為楊柳青年畫題詩，作了生動的描寫:“柳綠如畫，繡工皆紅裝。丹青山水百幅，皆在年畫墻上。”作為民族民間藝術，楊柳青年畫已經走向世界，先後在日本、法國、英國、意大利、泰國、新加坡等國家展出。
蘇州桃花塢是南方最有名的，桃花塢的木刻年畫因為曾經集中在蘇州桃花塢壹帶而得名。門畫、中堂、屏條是桃花塢木刻年畫的主要形式。年畫的內容分布在神仙、戲曲、吉祥慶典、民間故事、風俗人情、人間世等類型。桃花塢木版年畫起源於明初，盛行於清代雍正、乾隆時期。桃花塢木刻年畫由於貼近民間生活，裝飾豐富，價格低廉，不僅在江南和全國許多地方廣為流傳，而且傳到日本、英國、西德，尤其是傳到日本的“浮世繪”。桃花塢木版年畫的產生和發展經歷了壹個由盛到衰的過程。清代甘家年畫畫面清晰，層次分明，對甘家盛世的城市風情和世界描寫豐富而生動。鴉片戰爭後，隨著帝國主義政治、經濟、文化侵略的加劇，桃花塢木版年畫逐漸衰落。這壹時期的作品，在保持木刻套印特點的同時，以裝幀實用為主，印刷材料簡單，成本低廉，價格便宜，有利於普及。從而形成構圖飽滿、色彩鮮艷、印刷粗糙、裝飾性強的藝術風格。現在蘇州成立了桃花塢木刻年畫社和蘇州桃花塢木刻年畫研究所。
河南朱仙鎮、天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊、四川朱槿的木版年畫並稱為中國五大民間木版年畫。
(以上是網上的文件節選，有所刪減。)
木版年畫雖然得到了有效的保護，但現在只能作為壹種藝術形式存在於博物館中，已經失去了原本為人民所用的意義。此外，現在很難找到民間木刻年畫藝術家。