就像我們都學習用筆畫寫字壹樣，插圖也是由線條組成的。所以練好線條可以說是畫家的基本功，好的線條可以像流水壹樣，力度均勻，不中斷。
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用線條畫出的眼睛。
長期練習線條後，可以嘗試壹些簡單的素描，通過線條進行寫實或抽象的創作。線條越細膩，底子就越紮實。
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從草圖到線條畫。
給線條稿塗上顏色。
有了前期的線稿，整個插畫就相當於搭起了壹個框架，只有後期的上色完成了，插畫才能真正完成。
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上色前後對比鮮明。
相比基礎線條，上色會更難。壹方面要考驗美工對不同色彩搭配的理解，根據場景中光源的位置，用漸變色還原真實的光影，讓整個插畫看起來真實自然，沒有矛盾感。
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太陽能泛光中常見的平塗著色。
在插圖的著色上，大致可以分為平塗和厚塗。其中扁平化的畫風在日本動畫中較為常見，著色並不明顯掩蓋線條。厚畫更偏向油畫風格，上色會明顯遮住線條。
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厚塗層上色深，立體感更強。
對於線條功底較弱的朋友，可以嘗試用厚畫來“掩蓋”前期的不足，但需要註意畫面會顯得“臟”，影響整體視覺效果。
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SAI，日本常用的上色軟件。
在上色方面，理論上任何工具都可以實現，畫師常用的軟件有PS、SAI、painter等。相比PS，後者的功能沒有那麽全面，但是界面簡潔，操作方便，上色完全夠用。只要熟悉軟件的功能和界面，就可以根據自己的習慣來使用。
給畫面分層。
線條畫上色後，接下來就是分層了。就像我們用PS做效果壹樣，要把圖片分層，插畫的創作也是如此。根據甲方要求，分層的層次和方法會有所不同。但可以肯定的是，插圖越復雜，他們能得到的獎勵就越多。
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垂直繪制上身層。
層次感對畫家的構圖能力要求更高。對於動漫、遊戲行業的甲方來說，經常要求換更多的姿勢和裝扮給人豎畫，會通過層次感來實現。除了豎畫，插畫的背景也是經常需要換的地方。包含垂直層次感和場景層次感的插畫通常定價在10K以上，但需要畫師有足夠的知識。
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外圍服裝的層次感。
與常見的PSD文件不同，畫家通常會將高精度、多層次的插圖保存為PSB。這樣做的主要原因是PSB可以存儲大於2G的源文件，並且可以支持最大長度和寬度為30萬像素的圖片。如果甲方需要大尺寸的廣告海報和易拉寶，需要給他們PSB文件。
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分層組合顯示的整體效果。
線條、色彩、層次感可以說是壹個插畫師必須做好的三件事。只有這樣，每個人才能脫離簡單的機械勞動，成為有創造力的藝術家。
如何畫壹個帕多辛寺廟的插畫？為什麽要學軟件？很難嗎？
插畫畫在紙上，這是傳統的插畫畫法，使用紙顏料等。這就是我們通常所說的手繪插畫，而學習軟件畫插畫指的是圖形平板插畫，或者板畫插畫，也就是在電腦上畫壹幅插畫。有必要學這種形式嗎？當然是必須的。目前在線訂購稿件基本都需要用圖形平板來繪圖，因為修改方便，繪圖效率快，所以是目前市場的主流需求。所以大家有必要通過軟件畫壹個插畫。妳就能明白下面的板畫是怎麽回事了，妳就知道為什麽需要軟件來畫插畫了。
板畫通俗的理解就是在電子設備圖形平板上作畫，作畫效果會在電腦上呈現，用ps軟件和sai軟件代替傳統的畫筆和紙。板畫作為科技進步的產物，有著非常方便反復修改調整的明顯優勢，幫助畫師節省了大量的時間和精力，板畫作品也便於保存，不用顏料和紙張基本沒有成本。下圖顯示了圖形輸入板繪畫的效果。
兩個_ _安的眼睛在曬辣椒，但是很難知道軟件的設計思路。
很多朋友會疑惑，軟件的操作方法我都知道。為什麽我去畫畫會覺得很無力，畫不出什麽像樣的作品？這些畫簡直糟透了。壹方面，妳對軟件的使用不熟練。另壹方面，妳沒有通過軟件的設計思維，沒有從真正的層面上掌握軟件。我們通常說，學東西要從道和術兩個層面入手，其中術是方法，道是思維和基礎。就像用了同樣的調料，廚師做的菜比我們做的更香。這就是廚師有做菜的思維，懂得用搭配的調料達到合適的狀態。
為了幫助妳提高插畫軟件的技術操作，提高妳的設計思維，真正提高妳駕馭軟件的能力，同學們可以去找壹個大師級的老師學習，充實自己，開闊眼界。他會在每晚8點在網上免費直播板畫插畫原畫課程，甚至很多零基礎的同學都喜歡聽，因為老師的通俗易懂還挺幽默的，對大家的思維提升會有很好的引導。想學的同學可以去玉柔老師的偉信(諧音):gon在前，Gon在後:699。把上面兩組字母按順序組合就行了。
人生的成功不是無緣無故的成功，天上也沒有成功。只有不斷學習，不斷給自己加油，補充能量，才能真正撥開雲霧見天日。聰明的人會把別人腦袋裏的東西放到自己的腦袋裏，讓自己變得更強大。
三_常用的三種電腦插畫軟件。
1._S:
PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，因為功能強大而顯得過於臃腫。畫家能使用的功能其實只占它功能的壹小部分。優點是強大的變形工具，圖層樣式，曲線調整工具等。當然，缺點也很明顯。第壹，很多操作必須結合鍵盤快捷鍵，大量操作需要離開鍵盤後重新輸入，對數字屏幕患者確實不友好，對外行人來說軟件學習成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖動修正(防滑)還是很難用，色彩融合還是不舒服。他強大的制筆和人氣決定了大部分畫家都處於PS的生態中，所以PS被稱為圖像編輯或制作的必備軟件。
2.SAI2:
註意是SAI-2，它在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，填補了很多不足，完美繼承了前者的很多優點。線條依舊流暢如絲，色彩融合依舊自然感人。這是壹款專門為畫師設計的繪畫軟件。點開重點，是繪畫軟件，而PS是圖片編輯軟件。PS這位大佬只是在剪輯圖片的時候做了壹些繪畫功能。
3.CSP:
是壹款漫畫優勢很強的繪畫軟件。它具有SAI的所有優點和PS的壹些功能。當然，即使是PS臃腫的人，也提高了工作效率。這個軟件的誕生真正說明了只有日本的工程師才能做出真正為畫家服務的軟件。是漫畫家和日本插畫師的最佳選擇。
總結這三款軟件:
(1)PS擅長厚畫，表現厚重真實的質感和光影，或者用強大的筆刷模仿紙或布的質感展開繪畫，曲線工具也非常容易調整畫面。即使以其他繪畫軟件為主要工具，也需要使用PS作為手稿最終調整的輔助工具，要求指數十顆星。(主要工具)
(SAI2的優勢在於畫賽璐珞的插畫，線條流暢，色彩清晰。賽2本身就是壹個清純可愛的小姑娘。
CSP，不用說，漫畫家肯定選了他。
四_仍然只銑S屏。
9種常見插畫風格的分類1、紋理和質感
與噪點插畫相比，紋理風格的插畫質感更豐富，筆刷的紋理變化與紙張的紋理相結合，呈現出豐富的畫面效果。
特點:色彩豐富，質感和質感強。
2.筆畫樣式
在平面或肌理插畫的基礎上，增加了筆觸處理，以線描為主，著色方式上保留了簡單的平面畫法或肌理變化，線描部分保留。
特點:保持邊緣效果，簡潔，裝飾性強。
3.日韓風格
畫面氛圍屬於小清新型，色彩明亮，色彩豐富。人物比例趨於寫實，也註重光影的表現和氣氛的對比。
特點:活潑，治愈，暖心。
4.寫實風格
寫實的人物風格多出現在遊戲中，註重光影的表現，人物結構清晰，畫面更加真實。
特點:寫實，光影感強，結構清晰。
5.平面風格
用極簡的方式表達畫面內容，幹凈整潔，沒有太復雜的細節。
特點:簡潔，平面化，幾何造型感強。
6、純手繪風格
保持純手繪的肌理變化，相比數碼繪畫，純手繪分割的插畫會給人更簡單的感覺。
特點:柔軟清爽，紋理變化自然。
7.歐美風格
歐美風格主要體現在人物的五官和體態上。人物比例修長，五官有歐美風格的立體感。
特點:豐富的人物表情，帶有壹定的誇張表情。
8、外掛式
兒童插畫風格屬於書籍裝幀插畫的壹種，可以作為具有個人風格的獨立繪本，也可以作為兒童少年雜誌的圖片。這是近年來非常流行的款式。
特點:童趣，可愛，會講故事。
9、噪音風格
在平面插畫的基本色塊上做統壹的噪點效果，增加紋理變化，豐富畫面細節，增加畫面層次變化。
特點:復古，畫面統壹，有層次感。