——荷花古詩賞析(壹)
王傳學
在夏之時，我漫步在湖邊的池畔，卻看到纖細的荷花，隨風搖曳的荷葉，露出尖角的蓓蕾，四溢芬芳，散發出縷縷清香。人在，看香風翻背，賞紅香綠水，降暑。
荷花，又叫蓮花、芙蓉、芙蓉、蓮花等。，歷來為文人所喜愛，是我國古代詩歌中常見的意象。在壯觀的古詩詞中，有許多贊美荷花的詩詞，贊美它的紳士風度，欣賞它的優雅品格，用它獨特的魅力歌唱，或贊美它美麗的魅力...讓我們徜徉在古詩詞中，品味荷花意象的藝術魅力。
荷花與中國文化的淵源可以追溯到3000多年前。在我國最早的詩歌總集——《詩經》中，可以找到關於荷花的記載:“山中有浮素，嵇中有華。”(《詩經·鄭風山有傅肅》)荷花種在潮濕的窪地裏。《詩經·晨風·澤被》以“彼澤之惡，以溥與何”為開篇，襯托出壹個蓮花般美麗動人的女子。戰國時期偉大的愛國詩人離騷有這樣壹句詩:“做荷花是最好的打扮，采芙蓉是最好的打扮”。壹件外套是用綠色的荷葉做的，縫上粉色的荷花做下壹件衣服。為了表達自己不隨俗，不向惡勢力妥協的決心，詩人要穿上荷葉荷花做的衣服。衣服不同於普通的裝飾品，對人們日常生活的重要性不言而喻。詩人看中了園中荷花的高貴品質和美好情操，這與詩人自身的氣質是壹致的。
荷花也與勞動人民的生產生活息息相關。采蓮是江南的老習俗，六朝勝。漢代樂府詩中有壹首《江南》，寫道:
江南可摘蓮花，何有荷葉。魚在荷葉間嬉戲。
魚打荷葉東，魚打荷葉西，魚打荷葉南，魚打荷葉北。
這是壹首采蓮民歌，反映了采蓮的情景和采蓮人的快樂心情。在漢樂府民歌中別有風味。
民歌以簡潔明快的語言，重復的音調，優美雋永的意境，清新活潑的風格，勾勒出壹幅亮麗的畫卷。壹望無際的碧綠荷葉，荷葉下自由快樂嬉戲的魚兒，還有在水上割荷塘的船上采蓮的壯漢俊男靚女的歡聲笑語，甜美的歌聲，多美的江南風景啊！多麽安靜而生動的場景啊！從文化的角度來看，這又是壹首情歌，寓意青年男女互相戲耍，追求愛情。看完這首詩，仿佛壹個清新的夏天就要來臨了。當我們感受到詩人平和的心情時，我們的心情也變得輕松起來。詩中沒有壹個字是關於人的，但我們仿佛聽到了他們的聲音，看到了他們的人，感受到了壹種生機勃勃的青春和活力，體會到了采蓮人內心的喜悅，體會到了青年男女之間的歡樂和甜蜜。
標誌著南朝樂府民歌藝術發展最高成就的抒情詩《喜州曲》也有對荷花和采蓮的詳細描述:“南唐秋采蓮過頭頂。低頭去拿蓮子，蓮子綠得像水……”詩中采蓮場景的描寫，生動地展現了魚米之鄉的獨特生活，並不局限於生活場景的再現，而是表達了對遠行戀人的思念之情。是壹首很美的閨房情詩。
荷花意象在唐詩中頻繁出現。詩人吟詠荷花的美麗，贊美荷花的品格，通過花來抒發自己的情感，寫下了許多美妙的詩篇。
詩人李白非常喜愛荷花。他曾稱贊魏太守的文章自然清新，並對詩歌發表了自己的看法，主張純潔自然，反對裝飾雕琢。他寫了許多關於荷花的詩。先看這首《古風》。
碧河孕育出寧靜的春天，清晨的陽光明媚清新。
秋花吐綠水，密葉滿煙。
美則美矣，香則傳給誰。
坐著看飛霜褪去。
如果沒有找到根源，我願意相信華池的邊緣。
全詩的意思是:碧綠的荷花生長在清幽的泉邊，晨曦把它們映得明澈。在清秋，芙蓉盛開從綠色的水中升起，厚厚的圓形葉子覆蓋著縷縷青煙。臉蛋漂亮，香氣四溢，無與倫比，但是誰會推薦她們呢？眼看著秋霜漸濃，秋風漸濃，美景褪去在所難免。希望它們能生長在太後的瑤池裏，永遠鮮艷，永不褪色。
李白《古風》共有五十九首，是第二十六首。詩要寫在聖旨前不久。這首詩借碧池芙蓉暗示了他的才華和德行，希望推薦給皇上。
全詩以荷花為贊美對象。寫荷花之美，以“艷”“鮮”；分為“花”、“葉”、“色”、“香”；伴隨著《朝日》《綠水》《炊煙》。寫蓮花的不幸，說“空”“枯”。《秋花綠了，密葉綠了》中“毛”“羅”二字用得極其到位，犀利熱情，收藏。“尋根未尋，願信華池壹方”:華池，芳華之池。後兩句表達了積極利用世界的意誌。
李白的《古風》以荷花為喻，道出了荷花的心事，傳達了詩人的心聲:有絕世之美，有過人之才，卻無人欣賞。也表達了自己的誌向不是被埋沒，而是尋找壹個可以實現理想和抱負的地方。
李白的另壹首詩《折蓮贈》則營造了壹種別樣的意境:
劃船到河邊去，秋波蕩漾的河水，更像鮮艷的荷花。
水滴在荷葉上，但滾動不圓。
這位美麗的美女躲在彩雲中，想給她鮮花，而遠在天邊。
相思與相逢人生，惆悵在蕭瑟的秋風中。
搖曳的荷花引起了詩人的贊嘆。這麽美的風景，如果有美女相伴，真的是相得益彰。可惜詩人眼中的美，就像蓮花壹樣，“只能遠看，不能拿來玩”，讓詩人感到無限的失望。
唐代詩人王昌齡吟誦道:
蓮裙裁壹色，芙蓉花開向臉兩邊。
荷花混在荷塘裏，很難認出荷塘，聽到歌聲才知道池中有人在采蓮——采蓮。
這首詩像壹幅采蓮的美妙畫卷，描寫了江南采蓮姑娘的勞動生活和青春的歡樂。詩寫的是壹個采蓮的姑娘，但不是正面描寫。而是用荷葉綠如裙，荷花紅如臉，誰也聽不見的歌聲，巧妙地將采蓮姑娘的美與自然融為壹體。全詩生動活潑，富有詩意，充滿生活情趣。詩的前兩句描寫，讓人覺得這些采蓮姑娘簡直就是美麗大自然的壹部分；最後兩句寫的是人與人站在壹起，壹瞬間互相凝視的感覺。前兩句重在客觀描寫，後兩句重在寫主觀感受。客觀描寫與主觀感受相結合，很好地表現了人與人難分高下的美好意境。
唐代詩人孟浩然《南亭夏想辛》中的荷香隨風飄蕩；
山的影子突然升起，池塘裏的月亮從東方緩緩升起。
晚上把頭發垂在樹蔭下，打開窗戶，在安靜寬敞的地方躺下。
晚風送來壹陣陣荷花的香味，竹葉上的露珠發出清脆的聲音。
我以為我會想做壹首歌，做壹首歌，我只討厭我面前的朋友。
感慨了壹夜，懷念了壹夜的老朋友，在夢裏也難以懷念。
這首詩寫的是夏夜水亭，乘涼，清爽，放松，懷念朋友。詩的開頭，太陽落山，月亮升起，設置了壹個乘涼的場景。三四句寫洗澡後乘涼，表現休閑舒適。五六句話續寫了聞香納涼的真實感受。七八句寫的是從靜境到琴聲，到“知音”，從乘涼到懷孕。最後，希望朋友們能在我身邊度過壹個美好的夜晚，做個夢。全詩情感細膩，語言流暢，層次分明，韻味十足。“風送我荷花香，竹葉滴著露珠樂”的句子，寫風送荷花香，竹林滴著清亮的露珠，是寫清涼的好句子。
唐代大詩人白居易喜愛荷花的高貴，尤其是白蓮。他的《六年秋白蓮》有“素府含鮮玉冠，葉搖風扇圓”的詩句，講的是白蓮純潔如玉；在《感白蓮花》中，我很欣賞蓮花的獨立與孤獨:“不要和紅色混在壹起，顏色自辨。”在《托林寺白蓮記》中進壹步寫道:
林東北塘水，湛湛清澈見底。
白芙蓉出生在中國，有300個莖。
在白天發光，清澈芬芳。
香銀囊碎，玉盤斜。
我很慚愧看到這個瓊姚穎。
它被稱為紅蓮，但它有壹個幹凈的名字。
夏萼未歇，秋室盡。
半夜，和尚們上床睡覺，壹個人繞著池子走。
我想收壹枚硬幣，寄回長安。
但我害怕走出大山，世界無法生長。
白蓮是什麽形象？詩人用四句詩盡情地描繪:“白日大放異彩，芳香四散。香銀袋破，玉盤斜。”陽光裏色彩斑斕，微風裏香氣淡雅。花兒開得像香囊，荷葉舒展得像玉盤，露珠壹點壹點滾下來。“我知道紅蓮，但我有壹個幹凈的名字。”將紅蓮和白蓮的顏色進行對比，突出白蓮的純凈。至此，詩人發出了這樣的感嘆:“要收壹文錢，寄回長安。但我怕出了山，天下不生。“在詩人的心目中，這朵蓮花是天上的仙女，怎麽會生長在人間呢？表達了詩人對白蓮花真摯的愛情。
唐代詩人李商隱贊美荷葉與荷花的互映；
世間花與葉不相幹，花入金盆作塵。
只有荷花是紅花綠葉來搭配的，荷葉有壹卷舒，荷花有壹朵開，襯托得那樣完美自然。。
這花和這葉相映成趣，綠的顏色減了紅的顏色，害死人！
這是壹首思想內容深刻的詩。中國有句流傳已久的民間諺語:“荷花雖好，須有綠葉扶持。”李商隱的七言古詩生動地展現了類似這句諺語的寶貴思想。作者說大多數人總是重視花而不重視葉。花種在金盆裏，葉子卻讓它落到地上，變成了塵土。而荷花的紅花綠葉卻很協調。他們互相反省了很久，直到綠葉減少，紅花雕謝，讓人感到無比的失望。這樣就寫出了荷葉壹樣的命運，很有感情。
李商隱是晚唐時期著名的詩人。他的詩以清麗而著稱。他經常運用帶有模糊典故或意境的詩意語言來表達自己獨特的觀點和深刻的思想。他的詩給人壹種晦澀、曲折的感覺，尤其是他的《無題》。然而，他的《贈蓮》卻並非如此。詩人用清新明朗的語言描繪了荷花和荷葉的壯麗。
這首詩的前兩句描述了花和葉的兩種不同命運。花的快樂和葉的不幸，總是體現在它們的“語無倫次”上:對於花和葉，人們壹般都是分別對待，賞花愛護，而對葉不屑壹顧，於是花就被裝進金盆裏，每天精心呵護、澆水、沐浴，而葉就任其枯萎。由此，荷葉與荷花的友誼隆重展開:剛剛露出尖角的綠色荷葉，緩緩翻滾舒展；而粉蓮則是逐漸綻放，像箭壹樣從花蕾中綻放。它們開合翻滾，搖曳自然，極其美麗，紅葉綠花。它的風景很美。詩人由衷贊嘆:“此花與此葉常相映，減紅殺人。”他多麽希望花兒長綠，長旺，直到綠的減了，紅的退了，它們還會發光。通過這個描述，可以看出荷花確實與眾不同。它們的花和葉同甘共苦，堅定不移。它們在花叢中獨樹壹幟，顯示出獨特的魅力。
古人用荷花來形容君子的許多美德，並借用荷花流泥而不沾的特點，來比喻和贊美高貴脫俗、不諂媚世人的傑出獨立品格。但這首詩卻歌頌了荷葉“天真”的品質，以此來歌頌真誠而不虛偽的美德。