五代十國時期的南唐國君李煜，在位時間為961至975年，字強，初名賈琮，封為鐘隱、蓮峰居士。彭城(今江蘇徐州)誕生。李靖，南唐第六子，宋二年(961)繼位，史稱。開寶八年，國破宋，被俘至汴京，為將軍，違抗命令。後來被宋太宗毒死。李漁雖然不懂政治，但藝術才華非凡。擅長書法、繪畫、音律、詩詞、寫作，尤以詞見長。歷代名作，如、浪淘沙、吳也緹等。被譽為“詞帝”。“李，原名李，是重光。後改名為李煜，有“日之日為宇，月之夜為宇”之意。據史書記載，他是南唐元宗李靖的第六子，擅長寫字、繪畫、書法，富於額、齒、目。因為李靖的第二至第五個兒子都死得早，所以李煜的大哥李弘基在他是皇太子時是事實上的次子。李弘基“顧忌多疑”，當時為人穩重的李煜害怕李弘基的懷疑，不敢參政。在此期間，他曾自稱為鐘繇、中峰隱士、蓮峰居士，表明他的興趣在於秀美的山川，同時也無意與兄長爭鋒。公元959年，李弘基殺了他的叔叔李景穗(李景穗在登基之初就說要和他哥哥同歸於盡)，不久就猝死了。李弘基死後，李靖想立李煜為太子。鐘默曰:“鄙人鄙人怯懦自嘉德，惟信釋家世，非主才。為人善良，有膽識，有尊嚴，做繼承人很合適。"李靖大怒，找了個借口，貶鐘繇為國子監，流放到饒州，立李煜為吳王、大臣、政治家，使他住在東宮。961，宋第二年，李靖遷到南昌，立李煜為皇太子，留他在金陵。六月李靖駕崩，李煜在金陵登基。李煜“性驕奢淫逸，好聲色，又喜賣弄，為高談闊論，不關心政事。”李煜手書973年，宋太祖命令李煜去開封府，但他因病不肯去。宋太祖於是派曹彬率軍攻打南唐。974年12月，曹彬攻克金陵。在位十五年，人稱李後主、南唐皇後。公元975年，皇後肉裸而出，在汴京被俘，被封為禁軍。唐太宗即位，成為隴西郡公爵。公元978年(太平興國三年)，徐鉉受宋太宗之命去拜見李煜，李煜對著徐鉉嘆息道:“我後悔錯殺了潘佑和李平！”宋太宗聞之大怒。據宋代王洛回憶錄記載，李煜最終因寫《於美人》而被宋太宗毒死。早上的藥是中藥，馬錢子。服用後破壞中樞神經，全身抽搐，頭腳壹起縮，極其痛苦。李煜死後，葬於洛陽北邙山。幾周後，他傷心欲絕，很快就去世了。李煜“生在宮中，長在女人手裏”，“性赦，脅不平”，他放棄了殺戮。他死後，江南人聽說“巷弄皆哭齋”。李煜才華橫溢，畫技純熟，擅長詩詞歌賦，是千古傳誦的壹代詩人。本無意爭權奪利，渴望隱居生活。登上王位完全是個意外。他討厭出生在皇族家庭。功過已經成為歷史的軌跡。到他繼位時，南唐已侍奉宋正朔，多次向宋朝進貢，定居江南壹隅。宋開寶七年(974)，宋太祖多次發函到北方，但他拒絕離開。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十壹月，城破，皇後的肉就要光著身子出來了，要被抓到汴京，在那裏封了，不許違抗她的命令。唐太宗即位，成為隴西郡公爵。太平興國三年(978)，七夕是他四十二歲的生日，蓋服了給的晨藥而中毒。封吳王後，葬於洛陽邙山。他擅長書畫，擅長音律，作詩，尤以五代為多。前期，他的詩大多寫的是宮中的享樂與冷清的生活，風格柔和，但這並不是他所向往的生活，多是空虛與無奈；後期詞反映亡國之痛，題材放大。表示李煜的《渭北詞[1]》深刻真摯，語言清新，富有藝術感染力。後人把他和李靖的作品編成南唐的兩部主要詞作。他在位初期，詩歌的風格清麗柔和，沒有擺脫“花”的習氣。亡國之後，在“天天以淚洗面”的軟禁生涯中，亡國之君成為千古詞壇的“南王”(用清神雄《古今花刺》的話說)，正是“國家的不幸詩人是幸運的，滄桑之言始起作用”被俘後，他被封為開封府不聽話的侯，拜左將軍為威。據史書記載，趙匡義多次強迫周曉留在宮中。小周後每次回去都是又哭又罵。在痛苦和抑郁中，李漁寫下《望江南》、《子夜歌》、《少年麗人》等名曲。古代畫師也畫過西陵招財後的小周，明代沈德福寫過西陵招財後的小周:“宋代畫過西陵招財後的小周，太宗頭戴鋤頭，面色蒼白，身體肥胖。禮拜後四肢嬌弱，幾個欽差捧著，做了個禮拜後的皺眉。“袁滿馮海粟在地圖上寫了壹首詩:“李華開，遺落江南，亦被大王強折；怪怪的金風撲面而來，禦花園壹片紅紫。”(周曉是的妹妹，後封為鄭夫人，定期進宮。周曉是個絕色美人，宋太宗對她的美貌垂涎三尺。)李煜詞的風格以公元975年為界，可分為前後兩期。他早期的詞風清麗柔和，沒有脫離“花”的習慣。按內容大致可分為兩類:壹類是描寫富麗堂皇的宮廷生活和男女之間的風流韻事，如《菩薩蠻》、《迎歡》等。由於生活的巨大變化，他後期的詩作使亡國之君成為千古詞界的“南王”(用清神雄《古今詞》的話說)，正是“國家不幸詩人幸賦”。這些哀婉悲壯的後期詞，意境深遠，奠定了柳永等所謂“婉約派”的基礎，成為詞史上的壹代宗師。至於其語句的優美和諧，更是前所未有。例如，於美人，浪淘沙秩序...王國維認為:“溫飛卿的文字是美的；魏端機之言，骨秀也；李世光的字也美。”而且他還說，“詞成了大師的詞，成了士大夫的詞。周傑存放在溫魏之下，可謂顛倒黑白。”這最後壹句話，是針對周濟在《解村齋雜詩》裏說的:“和石都是人間美女，善嚴妝淡妝，無禮不掩國色。菲清，嚴妝；結束自己，淡妝；主後，無禮惑。”。王認為，這種評論是在揚文抑魏。學術界也有觀點認為，《周記》原意是李煜在詞語對仗工整方面不如文聽雲和韋莊。但就詞作的生動性和流暢性而言，前者顯然更為蒼勁自然，“漫不經心不掩國色”。李煜的詞擺脫了華的輕狂。他的詞不假，語言生動，形象鮮明，個性鮮明，感情真摯。亡國之後，他的詞題材廣泛，意蘊深厚，超越了晚唐五代詞，成為宋初婉約詞派的先驅。後人尊稱他為“詞帝”。李煜詞繼承了晚唐以來文、韋莊等花間詞人的傳統，又受到李靖、等人的影響，推動了詞的創作。其主要成果有:①拓展了詞語的表達領域。李漁之前的文字以情色為主，內容淺薄。即使包含了壹點擁抱，也大多采用了具象手法，隱而不露。但李漁的作品大多比較直白，傾吐了自己的人生和國家的感受，表達了自己的真情實感。所以王國維說:“詞到了李後主，眼界開始大了，感情也深了，於是成了音樂家的詞，成了士大夫的詞。”(《人間故事》)②具有較高的概括性。李漁的詞往往通過具體可感的人格形象，反映出現實生活中具有普遍意義的某種境界。“小樓昨夜又東風，故國不忍回首月中明月”(【於美人】)，“流水壹去春來，盡在人間”(【浪淘沙】)，“人天生長大恨水”(【相見】)，“離恨如春草，更遠更活”(【清平樂】)等名句，都是深刻的。當然，還有壹首關於出軌的詩，比如“劃襪子，走金鞋”(菩薩俠)，也是很有名的。③語言自然、精煉、富有表現力。他的文字不華美，卻感人至深；不是含糊，而是意味深長；形成清新優美的藝術特色。(4)風格上的獨創性。華和南唐詞人壹般擅長委婉美，而李煜則擅長委婉美。如玉樓春的《皓當》、《葉舞條》、《浪淘沙的與苦都是男的女的》(見譚仙的《唐宓》、《於美人》與《若壹匹小馬橫空出世》(周濟如納蘭性德所言，“花間詞如古玉，有價值但不適用，宋詞適用但質少，李後主有其美，使人迷惑。”(《陸水亭雜記》)李漁集已失傳。現有四十四個詞。其中能確定的作品只有38部。他的老臣說他有30卷文集和100篇雜文。《郡齋讀書》收錄李煜基10卷，《宋史藝文誌》也收錄南唐10卷，均已失傳。《知齋陸淑》中有1卷南唐兩種主要文字在解決問題。現在明萬歷四十八年墨花齋(1620)存李煜詩34首，其中《望江南》可分為兩首。邵長廣在後清時期又錄了65，438+0首，王國維在近代對南唐的兩首主要詩歌補遺了9首，但其中似乎存在不少問題。根據現代大多數學者的意見，只有32首詩可以確定為李煜的。清代劉基曾著《南唐二要》，唐圭璋著《南唐二要》，王忠文著《南唐二要校勘》。詹安泰的《李李京語詞》有詳細的註釋。關於他的事跡，見《新五代史》、《宋史》、馬陵、陸遊的《南唐書》、夏的《南唐二傑年譜》。用大周補“彩羽”。部分詩歌賞析
迎歡又名條，獨去西廂無話，月如鉤，孤梧桐深院鎖清秋。剪不斷理還亂，是悲傷，特別是心裏壹般的滋味。有人說，在我們國家的歷史上，如果沒有李煜這樣的皇帝，人們可能不會太
我在乎相見，但如果少了李漁這樣的詩人，恐怕會給後人留下壹些遺憾。這似乎很有道理。李煜是五代十國時期的南唐皇後，其詞作品遠多於其在位期間，尤其是亡國之後的作品，頗為沈痛、深沈、哀婉。如果拋開思想內容，他的大部分詞作品都達到了詞的最高境界，尤其是詩。這首《遇見妳歡》，又名《夜哭》，是他描寫獄中生活，抒發悲涼之情的代表作。這首詞的第壹首是寫風景的，下壹首是抒情的，情景交融，感人至深。第壹句“獨去西樓無話”看似平淡，實則含義極其豐富。“無語”並不是真的無語。從“獨立”二字可以看出，沒人說話。登上“西樓”，詩人可以東望故國。只有六個字，壹下子凝練出了主角的悲傷，難過的表情。那麽“月如鉤，孤梧桐鎖深院秋”，月光下的梧桐，更凸顯了環境的孤寒。“深”字極其準確通俗，可以說是境界盡出。最後的18字* *寫了四個內容，分別是人物、地點、時間、季節。雖然只是速寫，但這是壹幅很美的畫，背景很廣闊，讓人有身臨其境的感覺，就像王國維在《人間詞話》裏說的:“壹切景物詞都是情話。”下壹部電影講的是離別悲傷，這是這個詞的本意，也是這個詞最深刻的地方。“剪不斷，理還亂，是離愁別緒”，如驚濤駭浪，將全篇推向高潮。悲傷本身就是壹種抽象的思想和情感，可以感覺到，但是看不見，摸不著。要詳細描述真的非常困難。但在這首詩中，詩人通過比喻使之具體化、通情達理，表達得如此貼切自然，成為千古名句。“尤總滋味在心頭”用另壹種比喻寫出了別離悲愴的另壹種境界，即人們對它的具體感受。這種感覺無法形容，也不知道是什麽感覺。既不能用酸、甜、苦、辣來概括，也不能和任何具體事物的味道相提並論。只能理解，所以只能稱之為“不是壹般的味道”，也就是賈萱所謂的“我要說壹說，歇歇”，可見詩人的體會之深，感受之苦。迎歡更是廣為流傳。全詩只有三十六個字，和七節差不多。但詩人卻在這短短的篇幅裏，寫出了那些深深留下心事的傷心、縈繞的人，悲涼、孤獨、落寞的心情展露無遺，感人至深，讓讀者直呼:風歸小院。劉艷春繼續說道。良久，我沈默了。依舊是竹月牙的聲音，像當年。我有多討厭《望江南》昨晚在夢裏。就像舊時在花園裏遊泳壹樣。車如流水的馬如龍，花與月是春風。多少眼淚，橫h後破臉..擔心的時候不要跟眼淚說話。盛豐哭的時候更傷心。這兩句話是先主入宋後寫的。李漁的字和筆是自由的，他用短短的五句話寫出了人間的大悲劇，以過去的榮盛來反映今天的蒼涼。他以高超的藝術技巧，流露出舊夢重溫的傷感和恨意，隱而顯，淺而深刻。突然《有多恨》牽出了整篇文章，令人震驚。原來，悲傷和仇恨的源頭來自昨晚的壹個夢，往日的繁華和繁華在夢裏重現，讓李玉從夢中醒來後特別痛苦，甚至厭惡。當年禦花園裏有遊樂，鳳與馬，車與寶馬，侍從列隊，宮女如雲，“車如馬如龍流水”那句話渾然天成。在李煜之後，宋人對這壹技藝產生了許多影響。《望江南》第二首《多少淚，橫h後破臉》。淚流滿臉，難以止住。後主入宋後，曾詔金陵舊宮百姓，曰:“在此日夜，我只以淚洗面。”用這個詞證明，可見是真的。李漁小小的壹句話，從開始的流淚到最後的斷腸，表達了他被囚後的極度悲傷和仇恨。《幼美》(春花秋月是什麽時候)春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。這是李漁最後壹部悲憫祖國的代表作。作者用形象的比喻，質疑的語氣，悲憤的感情，激越的筆調，寫出了這位隕落君主的悲傷。尚勛的旋律高亢悲愴。壹個作家只有經歷了大災難，才能如此深入地研究人生，寫出如此有深度和力度的詩歌，充滿了全人類的悲涼精神。夏潭用的是彎筆，《朱妍》描繪了壹幅國家的黑暗畫卷。
在李煜的《詞選》中，“蓋”字點出了全詞的主題:是悲怨之根。最後，詩人把所有莫名其妙的亡國之念，亡國之悲，亡國之恨，都歸結為壹個字“憂”。“妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河流。”真的是絕唱。王國維說:“尼采說壹切文學都愛用鮮血寫作。”已故領主的話真的可以說是血寫的。宋·黃生《華安詩選》說:“此詞最悲，所謂‘亡國之聲，思之哀’”。是啊是啊。《漁父》(上):浪滿雪，桃李無聲。壹壺酒，壹桿尼龍，世界上有多少人？不求世間尊嚴，不朽；但是求免疫，求有氣質！正如李漁所說，他提倡的不是武力和戰爭，而是春風和溫雨、落雁的詩意生活。漁夫(下):壹只春風，壹只船，壹個繭和壹個輕鉤。花滿朱，酒滿歐，妳在浪中自在。李漁經常自稱“隱士”。這兩首漁歌恰恰體現了他對“壹壺酒，壹桿尼龍，天下有幾個人”的隱士生活的渴望和放縱，以及“遍地花，遍地酒，遍地自由”的無憂無慮的天性！《浪淘沙》(簾外，雨聲潺潺，春光暗淡，羅衣冷得受不了。我不知道我是不是夢裏的客人，但我在壹天之內貪得無厭。不要壹個人倚著籬笆，它是無限的，不在的時候更容易看到。流水沒了，春天也沒了。第壹部用了倒敘這個詞，幕外下雨，更冷，是夢的余波；忘記自己的身份，過得開心，是壹場夢。綿綿春雨和斷斷續續的冷泉喚醒了揮之不去的夢境，使抒情主人公回到了現實生活的淒涼境地。愛愛愛之後，其實就是過去和現在的比例。下壹部電影《莫獨倚欄》第壹句中的“莫”字，有入聲和離聲(黃昏)兩種讀法。寫“不倚欄”，是因為妳倚欄看祖國，看山河，會引起無限的傷感。寫“黃昏倚欄”，是因為妳在夜晚眺望遠方的山川，深感“不在時更易見”。兩者皆可說。《流水淡去春來》與上壹部電影《春來淡去》遙相呼應，同時也暗示著來日不多，即將逝去。“天地”這句話挺混亂的，眾說紛紜。事實上，白居易的《長恨歌》:“我們的靈魂屬於彼此，”她說，“就像這金子和這貝殼”，在某個地方，某個時間，在地球上或在天堂，我們肯定會在壹起。”“天地”是壹個專有名詞，不是天地並置。這裏用李漁，似乎是指他的最終歸宿。李煜的詞多為四五十字，短詞不多，但極其豐富深刻，沒有高度的藝術概括是做不到的。
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