13歲那年，家鄉被淹，大章貢便攜徐悲鴻出生在外地的壹個煤礦裏。給人畫人物，山水，花草，動物，刻印章，寫春聯。那時候城市裏只有人像攝影，所以他們經常給人畫人像。這對劉的少年徐悲鴻來說，是壹個非常嚴格的考驗，對他日後在人物畫方向上的優異成績影響很大。當然，這次街頭賣藝生涯不僅磨練了他的藝術功底，也讓他更多地接觸到了下層民眾和勞動群眾，激起了他憂國憂民的情懷。那時候他的畫經常署名“神州少年”“江南窮俠”，表達他的遠大誌向。
徐悲鴻少年時就在摸索新的畫風。當時強盜牌香煙盒裏有動物圖片。北虹酷愛收集和觀賞各種動物標本，所以他對標本進行了嚴格認真的素描。壹些西方大師作品的復制品讓他夢想去歐洲學習藝術。然而冰冷的現實就站在他面前，漂泊的生活讓父親病重，他們不得不回到家鄉。
17歲徐悲鴻成為宜興著名畫家，在宜興女子師範學校、彭城中學、石齊小學教美術。19歲，父親病逝。在沈痛地安葬了父親之後，紅貝決定去上海尋找勤工儉學的機會。宜興初級師範學校語文老師張祖芬送他走時，很客氣地鼓勵他說:“妳年輕，聰明，勤奮，前途不可限量。我要妳記住壹句話:‘人不可驕，不可不驕’。我沒有什麽可以給妳的，就把這壹句客氣話當作禮物吧！徐悲鴻從心底裏感到無限的感激，壹輩子都把這句話作為自己的座右銘。直到生命的最後，他依然溫情地對我說:“張祖芬先生可以稱得上是我的第壹知己！"
1914年，徐悲鴻來到上海。他的壹個同鄉，中國學院的教授許曾向推薦的畫。這所大學的校長受到高度贊賞，並被許諾壹份工作。當許子明陪徐悲鴻去見校長時，校長非常吃驚，低聲對徐平說:“他還像個孩子壹樣年輕。他怎麽工作？”許子明熱情地爭辯道:“只要他有才華，妳何必在意他的年齡呢？”後來，徐悲鴻幾次給復旦大學校長寫信，都沒有回音。所以徐悲鴻住在上海。許子明把他介紹給《小說月報》的編輯雲鐵橋。徐悲鴻帶著自己的畫和許的信去見淮鐵橋，得到了青的好評，答應給徐悲鴻在商務印書館找壹份畫插圖的小差事，並告訴徐悲鴻過幾天聽回信。
此時，已經是秋雨綿綿的季節了。徐悲鴻沒有傘，冒雨去聽答案。雲鐵橋先生高興地說:“成功了！妳很快就可以去商務印書館了。”壹股暖流湧上徐悲鴻冰冷的身體。他立即趕回旅館，給母親和家鄉的朋友寫信說他找到了工作。信剛發出，就有人急促地敲門。雲鐵橋站在門前，手裏拿著壹個紙袋，慌慌張張地說:“事情絕望了！”徐悲鴻趕緊拆開紙袋，才發現除了自己的畫，還有壹張背書:“徐悲鴻的畫不適合。”徐悲鴻覺得自己的心突然裂開了，血不停地往外湧。
壹種無法控制的痛苦和失望強烈地抓住了他，他跑到黃浦江邊結束了自己的生命。渾濁奔流的汗水拍打著河堤，輪船的汽笛尖銳地轟鳴著。徐悲鴻解開衣襟，讓無情的風正好打在他幼小的胸膛上。當壹個寒噤從腳跟慢慢蔓延到全身時，他清醒地對自己說:“壹個人山窮水盡，還能自拔，這不是懦弱！”
徐悲鴻回到家鄉，送走了沒有父親的第壹個憂郁的除夕。鎮上的壹位民間醫生深表同情地安慰他，並給了他壹小筆錢。於是徐悲鴻再次來到上海，還是找不到工作。壹個偶然的機會，上海富商黃振誌看到了徐悲鴻的作品，欣賞他的天才並同情他的遭遇，慷慨地為他提供住宿。但很快，黃振誌不幸破產，徐悲鴻無依無靠。當時著名的嶺南畫家高、在上海開了壹個審美圖書館，徐悲鴻畫了壹匹馬送給他們，大受贊賞。回信說:“韓幹雖古，無可非議！”並請徐悲鴻再畫四幅仕女圖。此時的徐悲鴻身上只剩下五張銅版畫，畫完四張仕女圖花了壹周的時間。徐悲鴻每天只能用銅板買壹個飯團充饑。第六和第七天，我壹整天都沒吃東西。當他終於把四張美女照片送到美術館的時候，街上正下著大雪，高兄弟不在。徐悲鴻只好把它們交給看門人收下，又因為饑餓，只好脫下單薄的衣服去典當。
當感冒漸漸消退，徐悲鴻看到極光大學的招聘廣告，去報名考試，被錄取了。然而，他不得不去找並不富裕的同鄉阮再光，為他必須支付的入學學費，向他借款。阮翟廣熱情地接待並幫助了他。於是徐悲鴻上學了，除了學法語還繼續畫畫。有壹天，他從報紙上看到哈爾濱園林附中智者大學索要倉頡畫像，於是按照古籍的敘述畫了壹幅倉頡的畫像，希望能得到壹些報酬，解決生活上的困難。幾天後，明智大學派車來接他，稱贊他的作品，並邀請他教授學術。徐悲鴻解釋說，他還在讀書，要等到學期末。
暑假來了，徐悲鴻帶著繪畫工具，去了睿智大學。當時的睿智大學經常邀請壹些學者名人來講課。徐悲鴻因此結識了著名學者康有為、王國維等人。康有為發現徐悲鴻是藝苑奇才，請他為自己、亡妻、友人畫像，並把自己的全部藏品送給徐悲鴻欣賞。在康有為的指導下，徐悲鴻遍遊碑刻，書法精進，品味深刻，逐漸形成了他瑰麗別致的個人風格。
徐悲鴻拿到了懷斯大學的筆款，決定去日本學習美術。1965438+2007年5月，徐悲鴻到了東京，整天尋找藏畫的地方。感覺有些日本畫家已經不再囿於老方法，逐漸擺脫舊習慣，能夠細致地觀察和描繪自然，達到壹種深刻而奇妙的境界，這讓徐悲鴻更加堅定了融合中外技法的決心。在日本，他也成為了著名的藝術家中村，並在他的收藏中看到了許多古代中國和中國的石碑和日本的繪畫。中村始終沒有忘記委托徐悲鴻將日文版的《周廣義雙編》帶給康有為。
1917 12徐悲鴻來到北京，開始用他充滿活力和民族特色的繪畫在中國地壇嶄露頭角。他被北京大學聘為繪畫研究會的導師。他在故宮看到了大量優秀的中國古畫，從中汲取了豐富的營養。當時北京的知識界非常活躍。《新青年》、《每周評論》等刊物猛烈抨擊封建思想，傳播民主思想和文化。徐悲鴻也深受影響，使他站在新文化運動的最前沿，成為中國畫家中最堅定的革新者。他在北京大學《繪畫研究雜誌》第壹期上，以《論中國畫的改進》為題，猛烈抨擊中國畫中的保守勢力，尖銳地指出:“中國畫研究衰落至今，極其巨大。哪裏的世界是文明的，哪裏就沒有理性的牛奶。今天單單國畫就比20年前退了50步，300年前退了500步，1000年前退了800步。民族衰弱時，可以慷慨。”他認為中國畫衰落的原因是:“保守就意味著失去學術獨立性。”他哀嘆著寫道:“把那些幾千年前被我們祖先抓來的人當回事，真是奇恥大辱。”在如何進行創新的問題上，他明確提出:“善古之法者當存之，不善者當續之，不善者當改之，不足者當增之，采西畫者當融之。”在薄曾祥和蔡的幫助下，徐悲鴻終於獲得了赴法留學的公費。1965438+2009年3月，懷著向西方人學習科學民主，復興中國美術的決心，徐悲鴻從上海乘船出發前往法國，開始了他藝術生涯的轉折。
徐悲鴻到巴黎後，在各大博物館仔細觀察西方藝術的精髓，比較它們與東方藝術的差異，幾個月不作畫。然後，徐亮畫院學了素描。後來考入巴黎國立美術學院，師從弗拉芒和加爾蒙特。每次嘗試，妳都名列前茅。放學後，我去了盧浮宮和盧森堡藝術博物館，研究各派的異同和著名藝術家的成就。臨摹普魯登斯·凱夫、德拉·久洛娃、委拉斯開茲、倫勃朗等大師的作品。1920年冬，法國雕塑家唐·波特將徐悲鴻介紹給法國國畫協會領袖大楊。布法羅反對守舊的法國美術家協會，主張在吸收各派力量的基礎上進行革新，在當時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每周大多去大楊聽大楊的教誨，參加學校美術家的茶話會，尤其是在人與人的交談和感情方面，深受啟發。大洋鼓勵徐悲鴻說:“學藝術很辛苦。不要自作多情，滿足於小成績。”他要徐悲鴻認真寫生，養成聽寫的習慣。
1921法國國家藝術展於4月開幕。徐悲鴻從早到晚仔細看。當他走出會場時，發現外面正在下雪，但他沒有吃飯，缺少禦寒衣物。突然他覺得又餓又冷，腹痛如絞。從此，我患上了嚴重的腸痙攣。他經常刻意強迫自己畫畫，現在還保存著的壹幅素描上寫著:“人們看著我的畫，不知道我為什麽要這樣做。每次都覺得疼。”
今年夏天，病情加重，學費徹底斷了，只好去柏林。徐悲鴻在柏林見到了柏林美術學院院長康普，看到了門瑟、蘇甘迪尼和康普的作品。他覺得雖然在法國看到了很多優秀的作品，但還是受到了限制。他最喜歡倫勃朗的畫，所以他去博物館臨摹。大家堅持畫了10個小時，期間他連壹口水都沒喝。尤其是臨摹倫勃朗第二夫人畫像的時候，我下了很大的功夫，覺得自己有了壹點收獲，但還是不能用在自己的作品中，於是更加努力。
1923年，徐悲鴻返回巴黎後，以油畫《老婦人》首次入選法國全國美展。再壹次佩服妳，聲明學習上雖然沒有懈怠，但是進步不大。大洋說:“人需要有吃苦的習慣，學習也是...沒有經歷過苦難的人，往往缺乏遠大誌向。最偉大的作家，大多是毅力最強的人，所以能取得很高的成就，為人類叫苦連天。”大楊要求徐悲鴻進壹步細化素描，畫人體時要仔細研究各個部位，壹定要理解微妙之處，不要追求筆觸的鮮明醒目。徐悲鴻跟著大楊教，很有效果，於是更加努力。先後出版了《失望》、《蕭聲》、《鋼琴課》、《刻畫肖像》、《遠方的新聞》、《馬夫》等代表作。僅1927就有9件作品入選法國全國美展，獲得好評。
1925期間，徐悲鴻還到新加坡為陳嘉庚和他的廈大作畫，並在上海展出他歷年的作品，引起了文化界的極大興趣。康有為當時寫道:“10年前，徐悲鴻為我、文、沈子沛三位大臣寫了壹幅生動的畫像。是在繪畫上，也是天才。我和日本壹起旅行，在法國和德國學習繪畫7年。時至今日，那些畫也讓我看到，它們深邃而美麗，隱秘而瑰麗，在中國絕無僅有。他的畫在中國是空前的，他的畫派在中國也是空前的。”
1926，徐悲鴻去布魯塞爾的博物館畫畫。他喜愛魯本斯的作品，認為他是古今最偉大的色彩畫家之壹。
1927年春天，徐悲鴻去了意大利和瑞士，在漫遊聖彼得大教堂的著名雕塑和西斯廷教堂的米開朗基羅壁畫之前，他沈迷於欣賞文藝復興時期大師們的傑作，並參觀了西方城市龐貝，享受著西方作為古代藝術的氛圍。
經過八年的勤學苦讀，徐悲鴻覺得自己動筆之前已經胸有成竹，可以揮灑自如，嫻熟自如。於是，他帶著高超的繪畫技巧和廣博的藝術知識回到了闊別已久的祖國，致力於革新中國繪畫的寫實藝術運動。作為壹個正直誠實的藝術家，徐悲鴻的藝術活動總是與祖先的命運緊密相連。
1927年回國後，徐悲鴻與田漢、共同創辦了華南藝術學院。徐悲鴻作為美術系主任，開始創作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌了被壓迫人民最寶貴的精神，那就是富足和不屈。
1928南京中央大學也聘請徐悲鴻為藝術系教授，徐悲鴻提出不能辭掉南大的工作。於是，他十月份在華南教書，半個月在中國大學教書。
1929年，徐悲鴻出任北京藝術學院院長..他以“反對壹切人”的堅定態度聘請齊白石為教授，竭力推動中國畫教學的革新。
感受到中國很多人才被埋沒和壓抑，他創作了巨幅國畫《九方高》。幾易其稿，千裏馬遇知音之喜，九方高雖是樵夫卻有遠見的風範，表現得淋漓盡致。從1931到1933，徐悲鴻花了兩年時間，畫了壹幅以“經典之書”為主題的巨幅油畫《在我之後煩惱》，表達人民群眾反抗壓迫者的獲救願望。
為了宣傳中國美術，提高中國美術的國際地位，徐悲鴻於1933年赴歐洲舉辦中國畫展。展覽首先在巴黎引起強烈震動，有3000名重要人士參加了開幕式。應觀眾要求，展期15天，目錄印到第三版，第壹份報紙介紹了200多篇文章。法國作家保羅？瓦洛裏為這次展覽寫了壹篇介紹。徐悲鴻的作品受到大眾的熱烈贊揚，他的畫作《庫珀》被法國政府購買。法國報紙稱贊這幅畫堪比巴比松畫派大師盧梭。
隨後，徐悲鴻赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個展，大獲成功。50多家報紙和雜誌發表了贊揚文章。
徐悲鴻在米蘭、列寧格勒和莫斯科舉辦的中國藝術展也引起了轟動。這次展覽的紀錄片在全國各地放映，被譽為來自凱爾？波洛之後最重要的文化交流。蘇聯的艾爾米塔什博物館還專門為中國的繪畫設立了壹個展覽室。徐悲鴻在《中國美術在歐洲的推廣歷程》壹文中寫道:“我這次在國外舉辦中國畫展。我曾在法國、比利時、德國、意大利、蘇聯七次展出，在各大博物館設立了四個中國展室。總共有2000萬篇文章和雜誌因為這些展覽而贊揚了中國文化。在我在展覽會上的所有接觸中，我從未使用過政府的名字，無論是在內部還是外部...任何壹個自稱是擁有巨款的文化基金的機構都沒有文之助，所以請各位同胞註意這壹點。”徐悲鴻從蘇聯帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰面具，並推動了蘇聯版畫在南京和上海的展覽。
65438年至0935年，徐悲鴻到廣西，創作了山水畫《漓江春雨》，用潑墨的手法描繪了桂林山水甲天下。是中國寫意山水畫的代表作。
抗日戰爭爆發後，中央大學遷至重慶，徐悲鴻回國任教，創作了《巴人抽水》、《巴貧女》等反映土地生活艱辛的中國畫。
65438年至0938年，徐悲鴻帶著自己的作品來到南洋，先後在新加坡、吉隆坡、檳城、怡保等地舉辦展覽，盛況空前。徐悲鴻把展覽的全部收入都捐給了幫助祖國的難民。
65438年至0940年，徐悲鴻應印度詩人泰戈爾之邀，到印度國際大學講學，並在加爾各答舉辦畫展。泰戈爾在展覽的序言中寫道:“中統藝術大師徐悲鴻在富有節奏的線條和色彩中為我們提供了壹個已經從記憶中消失的古老形象，同時又不折不扣地展現了自己經歷中的地方色彩和獨特風格...我非常喜歡這些畫，我相信我們的藝術愛好者會從中獲得豐富的靈感...多嘴的...就這樣，我會掀起談話的帷幕，把觀眾引到壹個座位上。quot
徐悲鴻為泰戈爾作了10多幅速寫，並根據這些速寫完成了中國畫《泰戈爾人民偉大的詩人正聚精會神構思壹首優美的詩，幽靜神秘的花園有無限的詩意》。是徐悲鴻肖像畫的代表作之壹。在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還畫了壹幅聖雄甘地的素描。
在印度，徐悲鴻創作了構思已久的巨幅中國畫《愚公依山》。畫面震撼，頂天立地，信念必勝。在中華民族生死存亡的緊要關頭，他用自己的畫筆為不屈的同胞書寫了無愧於時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫畫了100多個練習和素描，最後用巨大的宣紙表現劇烈運動中的人體。這在中日繪畫中都是前所未有的，為日本繪畫的發展翻開了新的壹頁，是歷史與現實、西畫與中國畫的完美結合。
65438年至0942年，徐悲鴻回到重慶後，在極其困難的條件下創辦了中國美術學院。同時，他創作了大量優秀的中國畫作品，其中動物畫占有非常重要的地位。他作品中的動物被賦予了畫家自己的精神，具有強烈的時代感。他喜歡寫威鎮百獸之獅，以“新生命在生”的題詞，向渴望的民族指出覺醒與崛起。祖通被侵，百姓慘遭蹂躪，他做出來的是壹只帶著怒容的受傷獅子。他畫的戰馬百折不撓，兇猛無比，深受全世界人民的喜愛。“問君生果何用，盡歐洲之生”，“此世無長夜，大漠窮有盡頭”，“山河百戰歸民主，坎坷路夷為平地”，畫家的喜怒哀樂與可托付生死的奔馬融為壹體。公雞，逆風飛翔的麻雀，貪婪的白鵝，混亂的懶豬，都栩栩如生，同時被賦予了深刻的含義。它們的寓意和寓意給人以很好的回味和深刻的啟示。
1943年夏天，徐悲鴻在青城山畫了兩幅氛圍完全不同的人物畫，而且都是以屈原的《九歌》為藍本。壹個是幽谷中孤獨的山鬼，壹個是在近距離戰鬥中為國捐軀的戰士。無論是山鬼，還是為國哀悼，畫家的悲憤之情都超越了繪畫，與祖國的脈搏息息相關。
1946年，徐悲鴻來到北平，任北平藝專校長。他聘請了許多有影響、有能力的優秀藝術家在學校任教。針對中國美術教學的薄弱，他重視嚴格的基本功訓練，強調素描是造型藝術的基礎，對物體的描繪要準確。同時，他也反對臨摹實物，主張有重點地進行選擇，主張寫實，要求學生以表現人的生活為己任，主張中國畫的發展和創新，而不是照搬古人。
1949年4月，作為新中國代表出席第壹次世界和平會議。同年被任命為中央美術學院院長，當選為全國美協主席。繁重的教學工作和社會活動並沒有阻止他畫畫。他畫了許多著名勞動模範的肖像。此外，他繼續關心校外的年輕人。每天，當第壹縷晨光射進窗戶，他就起床去上班。他做的第壹件事是回復前壹天收到的信。大部分來自全國各地熱愛藝術的年輕人，甚至有人把作品寄給他修改。徐悲鴻回答，指出每卷畫的優缺點，給予表揚、鼓勵或批評、建議。因此，他縮短了幾十年的睡眠時間。作為壹名資深畫家，他感到有責任關心年輕壹代。與此同時，對他繪畫苦難的回顧也燃燒了他很長壹段時間的熱情。因此，許多傑出的當代藝術家在成功的道路上給予了幫助或送去了關愛。
1951年，徐悲鴻在山東道術解讀項目中體驗生活，畫了許多農民工肖像，並準備創作巨幅油畫《當代新龔宇》。作文期間，突然腦溢血，癱瘓了。
1953年，徐悲鴻能起來行動了，就去中央美院給即將畢業的學生和教師進修組上課。他覺得還有很多知識要傳授給他們，就孜孜不倦地教他們，改變計劃，完全忘記了自己還在生病。9月23日，第二次全國文藝界作家代表會議開幕，他擔任執行主席並主持會議。當晚突發腦溢血，於9月26日去世。來自全國各地的文藝界代表將徐悲鴻安葬在北京西郊八寶山革命公墓。
同年65438+2月，徐悲鴻遺作展覽在京舉行，周恩來總理親自參觀。他站在徐悲鴻遺像前，指著徐悲鴻寫的“冷眼看千指，俯首甘為孺子牛”的對聯說:“徐悲鴻就有這種精神。”他稱贊徐悲鴻的作品融合了古今中外的技法，認為他的油畫和素描也具有民族風格，是他那個時代的藝術大師。
徐悲鴻故居被辟為徐悲鴻紀念館，周恩來總理用醒目的字體題寫了“紅貝故居”的匾額。
徐悲鴻現有作品1200余件，其中包括唐、宋、元、明、清及近代的書畫家作品1200余件，以及中外藝術書籍、繪畫、碑刻1000余件，均由其家人捐贈給國家。徐悲鴻只活了58歲，壽命大大縮短。然而，他自始至終對祖國和人民的愛是永恒的。他的作品以強烈的愛國主義精神和精湛的藝術技巧在北京徐悲鴻紀念館展出，激動了成千上萬觀眾的心，激起了人們對他的深深敬仰。