安室奈美惠，沖繩縣人，出生於1977年9月20日。從超級猴子的壹員開始。
後來成為該隊最傑出成員的陶，取了“超級猴子”的名字。
推出《試試我》等單曲。1995年，小川哲也·小室開始制作單曲《身體感覺出口》。
從此走上了富裕之路。1997年底，他宣布與TRF的山姆結婚，復出後勢頭壹直不減
不如以前了。
也就是說，從1996年初到1997年底，壹直是全球唯壹的公司。在小房間的支撐下
唱片銷量經常超過壹百萬張。而她當年的形象也成了日本高中生模仿的對象；更多
令人稱奇的是，安石的出現點燃了成千上萬沖繩少女成為超級偶像的夢想，並在後來形成了所謂的“沖繩系”。正因為如此，
只是在那壹年，安全屋才被認為是壹種“社會現象”(雖然這個名字並不罕見)。但是有壹個
偶像如何在短時間內達到音樂巔峰？
從1994年開始，日本開始了舞蹈節拍。這時，人們認為小川哲也·小室就是那個人。
“正統”舞曲。但由於小室的推廣，“非正統”的舞曲有了很大發展。
太空(這發生在最近，當月之海和格雷成功時，他們自稱為視覺搖滾。
樂隊真的像恒河。尤其是1995年，日本音樂產業正處於全盛時期(詳見本連載)
第13章)，不是小川哲也小室內樂的舞曲，還是壹個很好的機會。安室內的美華並沒有避難。
1995年，小倉還出版了《試試我》《太陽的季節》等多首單曲，成績斐然。
已經相當不錯了，專輯《舞曲VOL.1》發行前的銷量數字更接近2億。
萬(因為辦公室已經從東芝轉移到了，所以沒有“下冊”和“下冊”。
等等)。所以安史之所以能登上最高峰，關鍵之壹就是安史依靠以前的威望來投靠。
小房間真的是“如虎添翼”。
小室靠trf發家，1995年底突然沒落，新樂團地球儀和安石、trf的音樂不壹樣。
相處了很多。所以小室的代表作《DODY FEEL EXIT》和《追逐機緣》正好被保安室接受，這兩首歌為保安室打下了堅實的基礎。基礎打得牢，小房間裏安排唱什麽歌問題不大。誰知道小房間要改造成黑色的R & ampb風格，提供兩首更精彩的歌曲《不想哭》和《妳是我的陽光》。我覺得如果千裏馬遇到伯樂，千裏馬就能發揮出最好的水平。但如果伯樂是小室，那它是千裏馬又有什麽關系呢？
相信大家都會發現壹個很特別的事情，就是日本音樂雜誌對男偶像(尤其是尊尼的事務所)的介紹很短，用詞也很冷淡。相反，女偶像很散漫。客觀來說，這種情況是因為音樂雜誌總希望平均吸引男女讀者。男性方面，他們引入的是比較有實力的樂隊，而有實力的女生相對較少，所以女偶像被音樂雜誌吹捧是很正常的。在這種因素下，安倍美惠才能夠吸引到很多層面的粉絲，包括喜歡她的，認真聽歌的(其實就是後來的壹些女偶像，比如每壹件小事，晨娘。，也有類似的因素)，像小川哲也·三郎，也吸收了。
安室奈美惠能成為超級偶像的主要原因是日本太久沒有偶像了。所謂偶像，除了讓粉絲喜歡她和她的歌的百分比大致相同(粉絲喜歡有實力的歌手，壹定是喜歡歌遠遠超過喜歡人)；更重要的是，偶像要被粉絲模仿。在安史之前，日本最強大的偶像是工藤靜香和中山美穗。90年代都有過自我轉型的打算，都失敗了。這說明偶像只能是偶像，硬改只會讓粉絲無法適應。那時的安石堅守著自己的偶像地位，她的妝容成為高中生模仿的對象。她所持有的瀑布般的金發、黝黑的皮膚、性感的衣服等形象，是高中女生模仿她的時尚象征。她被視為絕對的“社會現象”，因為她的形象大於她的音樂。所以安石其實是個不折不扣的偶像，只有不折不扣的偶像才能成為日本最成功的偶像。1997年，安石婚後復出，人氣開始下滑，但依舊堅挺。音樂會門票在20分鐘內就被售出，這常常是壹個“奇跡”。然而從那以後，日本女藝人就鬧翻了。1999年底，在臺灣省雜誌轉載的日本女藝人名單中，安史只是前三名之壹。《愛情2000》於2000年上映。個人認為是她音樂的壹次成功轉型和進化。可惜為時已晚，但她的人氣卻加速上升。現在它基本上成了“博物館”的人物...但是在女歌手中，在樂團之外，我們第壹個熟悉的日本名字大概就是安史了。時至今日，她的海外能量依然巨大，誰也無法否認她的地位和影響力。
其實97年的時候，安石還是很強勢的。她之所以開始走下坡路，是因為她開始從“沒有對手”倒退到“有對手”。她面對的第壹個對手是沖繩少女組合speed。1996-1997年，安室奈美惠能夠在日本樂壇上馳騁，主要是因為受到了小川哲也·小室內樂的影響。
繼續。但在另壹個層面上，安室奈美惠也延續了《小房間》的影響。這是因為
除了房間小，還有個人因素讓安全屋受歡迎。所以安石是家裏的小房間之壹
最有個人風格的歌手，那也不過分。但有人會問，如果安全屋不是在1997年，
宣布結婚結束還有壹年的時間，她的勢頭還會繼續嗎？我確信那不會發生。因為
對於“妳會慶祝嗎？之後，安史出現了難以為繼的跡象。特別專輯
《濃度20》只賣出了654.38+0.8萬張，比《甜蜜19藍調》還少。
近654.38+0.5萬；而單曲《如何成為壹個女孩》也獲得了冠軍歌曲，但是銷售數字
總是令人失望。可見安史之亂其實是時間問題，只是她的。
婚姻加速了她的衰落。
安室奈美惠和宇多田之間有壹年左右的差距，而在這期間，正好
好的是98年全年。1998年，最受矚目的少女流行組合當然是。
速度.速度在1997年底以《白戀》成為頂級偶像，第壹周就被擊敗。
Globe的代表作《Wonderin ' Destiny》讓小室從這壹步開始走下坡路(小室是1998年)
沒有作品成為全年前10單曲或專輯)。速度在1998年的勢頭是壹樣的。
某種程度上在於其制作人易誌紅的觸角。但從另壹個角度來看，事實上，伊拉克的排名
浩史和小川哲也·小室之間沒有太大的區別。支壹生產的速度之所以能利用它。
形勢的上升完全是因為1998年小室減產(不知道是因為江郎人才枯竭還是其他原因)，而
市場上對少女Pop的需求也很大，所以速度可以利用時間。我個人還是很懷念速度的。也許很多日本新粉絲對這個名字已經不再熟悉，但當我看到《我所有的真愛》那首熟悉的mv，聽著勵誌的《活著》，聽到《鳥袋寬度超過極限》的高音時，我由衷地認為，速度達到的高度，是迄今為止其他亞洲少女組合沒有達到的。
1998年中期，李楠崛起。米希亞的出現充分說明日本人崇洋媚外，但米希亞的成功更徹底。
以李楠天才般的美聲。(那是不可否認的事實，比後來的Udata還要好。
米希亞歌曲的詞曲作者和制作人都是不同的音樂人，在日本樂壇都很流行。
制片人模式下，紅的更不壹般。但米希亞對音樂行業影響最大的是靈日。
本掀起了壹股黑色的R &；b音樂旋風，1999年初出現在宇多田。
妳的幫助真的很大。另外，不公開自己長相的抄襲方式也對後來壹些女星的包裝產生了影響。
轉眼間，到了1999年，舊千年的最後壹年。我們今天熟悉的三位日本歌手就是在這壹年崛起的，壹個新的時代開始了。
阿玉是三個歌手中唯壹壹個1998年出道的。在此之前，她已經經歷了三次大起大落，具體的過程相信很多人都非常熟悉。苦難不會摧毀壹個人，它會造就壹個人。1998年，她在為XX唱的壹首歌中出道。在第二、三首單曲中，阿玉並沒有大放異彩。直到1999年阿玉和時尚結合後，她才真正領先。年底，她成為榜單十大女偶像的第八名。阿玉是努力的榮耀。雖然不僅僅是靠自己的努力，但還是對得起偶像地位的。出生於1978的阿玉，1998年出道，在宇多田、斯畢德、林戈阿什中突圍而出。
事實上，這是壹件非常困難的事情。論歌唱藝術不如宇多田，才華不如椎名，外貌不如速度。
年齡不如晨娘。妳這麽年輕，又沒有固定的制作人，怎麽能在日本音樂的激烈競爭中？
殺出壹條血路？我從幾個方面來分析壹下。
我覺得挺重要的，剛出道的阿玉，是沙鑾q的主音TSUNKU寫的。然後
早上好媽媽。《春谷》的成功證明了淳君的音樂得到了人們的認可。壹開始，阿玉的單曲銷量平平，但是
這是正常現象。《撲克臉》《靠妳》水準不錯，但不適合阿玉。直到阿玉
直到遇見她的轉折點歌曲《愛~命運》才被日本人知道。在《光盤評論》中，我說過
《愛~命運》的旋律非常優美，音域安排巧妙的掩蓋了阿玉聲音底子弱的缺點，流暢舒適。
這正是大多數人想要的感覺。後來阿玉讓D.A.I .(大無限樂團)給她作曲，風格是18。
我覺得從0度切換到《少男少女》和《A》，加上舞蹈節拍，是壹個大膽的嘗試。
但是
依靠
阿玉的人氣在銷量上擊敗了《黑城歌姬》宇多田的《沈迷於妳》，絕對驚艷。
是啊，太神奇了。
為什麽比《黑平歌姬》也敗了？畢竟不復雜。1996年和1997年的安室奈美惠。
稱霸音樂界。1998年《速度》席卷日本的時候，樂壇的主流取向其實是黑人音樂。小川哲也·三郎非常清楚。
楚此言壹出，但他始終不願放棄他那著名的電子合成器。當米西亞和宇多田上升，黑色
R & amp在人類音樂中；b和rap(龍骸樂隊)能立於不敗之地，有歷史因素和宇多田天賦的配合。
真的無敵。但這個時候，我相信有壹個人已經看透了這種趨勢的軟肋——女中學生的支持，這
這個人就是俊久。阿玉也憑借TSUNKU的獨特眼光獲得了成功。
也許妳會知道，日本音樂界最大的消費者其實是女中學生，尤其是高中生。他們
他們不僅有錢買唱片，聽演唱會，唱卡拉ok，更重要的是他們崇拜和模仿偶像！Utoda可用。
崇拜但不模仿；因為不常出現在鏡頭裏，著裝不出眾，紐約天生形成隔膜；
速度和早上好媽媽。可以模仿但不可以崇拜:畢竟他們還太小出道，高中生也會這樣對待她。
孩子嗤之以鼻；椎名悠理不能崇拜和模仿:音樂復雜難懂，無論外貌還是言行都不能成為典範。
而阿玉則符合要求，在敵人的包圍下搶奪了大部分消費者的支持，恰好擊敗了宇多田。
阿玉和TSUNKU壹樣，深刻理解形象包裝的重要性。雖然土地自然條件不足，但她壹定是另壹個。
求出路，但阿玉的形象管理甚至堪比視覺搖滾樂隊。她引領潮流卻沒有。
很常規(阿玉是165438+十月號非no的封面)，從《愛~命運》開始，阿玉就把所有的詞都整理好了。
也讓人覺得她是壹個不僅僅靠外表的藝術家。這壹切都是阿玉魅力的源泉。
除了衣服和歌詞的魅力，她的努力和堅持是她受歡迎的另壹個因素。相信所有人
大家都知道阿玉的身體其實並不強壯，耳朵的問題是音樂人的大忌和致命傷，但是阿玉的作品
產品比誰都多！這意味著她比其他人花更多的時間進出錄音棚，徘徊在寫字臺旁。雖然什麽時候
劣跡斑斑的作品很多(比如《遠方》)，但不懈努力的回報，對於壹群“有實力”的歌手來說，已經足夠了。
突破。
我們可以從阿玉的成功中得到壹些啟示。即(1)流行音樂永遠是商品，(2)偶像。
存在價值，(3)成功的音樂取向。
第壹點不難理解。沒有最大消費群體(女高中生)的支持和追求，也能長久。
時間的普及是不可能的。(唯壹的例外是南方全明星，這裏原因不詳)夢
這是成真和阪井泉水衰落的最大原因。這也證明了第二個偶像的存在價值。偶像
其積極影響堪比任何善意的家長和老師。阿玉耳朵不行了，聲音微弱，還在努力。
力
堅持不懈的創作和工作可以體現出偶像是音樂行業乃至社會不可或缺的人物。就音樂產業的定位而言，
是兼收並蓄。必須有來自烏托達和椎名的強大歌手，以及來自GLAY和L'Arc~en~Ciel的樂隊。
聲音，偶像阿玉和蘭，還有各種類型的音樂風格，缺壹個，或者說壹個太強。
主導是不健康的發展導向。
相比阿玉的努力，1999年，宇多田在超低曝光、秘密現身的情況下空降天地初戀。個人認為這是迄今為止平成時代所有女歌手的巔峰。唱片業仿佛壹夜之間回到了十年前沒有互聯網和盜版的時代。宇多田成為八代第壹人，瞬間成為最高榮譽。後來她拒絕參加所有的獎項，這是任何榮譽都比不上的。如果只用“時勢造英雄”來形容她的成功，確實是錯誤的。
取決於她的天賦。她16歲還能出美妙的音樂，很不容易。這張專輯在三月發行。
「『初戀』」最終銷量超過700萬張，成為「怪獸專輯」。她主演了
音樂團體都創下了超高的收視率。宇多田在1999年是改寫多項紀錄的壹年，而她
又名“黑城歌姬”，地位瞬間被肯定。
速度在1999年9月的新聞稿
該報將於明年4月宣布解散。自1996年出道以來，迅創已經成為日本音樂界最強的樂隊。
偶像團體，有數不清的大熱歌曲。2000年4月解散後，速度王朝四年爆發。
但是，它出現了，突然衰落了。
早上好媽媽。自從後藤真希加盟並推出百萬單曲《愛情機器》後，他就登上了。
青雲路。Goto Maki是《早安，起床》的絕對中流砥柱。在《晨娘》中，分裂組合譚婆婆和小森喜朗推出的作品成為。
成績也是看得見的。但他們最被人津津樂道的是，他們有成員陸續加入和離開。除了之後
除藤森外，還有因個人原因退出的老成員福田靖和石黑綾。逐漸形成了十余人的龐大規模。
女孩流行音樂在1999年很活躍。《早晨的娘》由中澤友秀佑子、安倍夏美、石黑綾、飯田薰和福田康夫組成。豫98
成立於。在此期間，成員發生了多次變化:石黑綾、福田康夫和後來加入的壹井早矢香先後退役。
、安田圭、後藤真紀、任、、石川梨華和賈虎亞相繼加入。
那也成了晨母。的最大特點。自1999年9月《愛情機器》熱播以來。
之後依然是日本藝能界的頂級偶像團體。
我用“日本藝能頂級偶像”而不是“音樂”是因為晨娘。總是和諧的
世界已經偏離了。和速度壹樣，他們是傾向於“賺錢”的樂隊，而晨娘。和
SPEED幕後主謀:TSUNKU和伊誌宏在創作音樂時都會偏向某壹方面。津久
使用活潑、時髦的流行音樂；；而伊芝浩司是壹個很日式的R &；乙.在這種情況結束時
接下來，速度解散後，晨娘。時間取代了速度。
早上好媽媽。雖然成立之初很受歡迎，但根本不是最強的。他們的“擁抱”
ぃてててててててててててててててててててててててて12
“乖乖女”的風範，但極端額只是壹般時尚。以下歌曲都是前十。
常客，但沒有驚喜。這個成員不能獨立，而且是團隊中最受歡迎的安倍夏美。
他只是壹個普通的偶像。
到底是什麽元素造就了晨娘。那快速移動的呢？
原因之壹是Goto Maki的加盟；另壹個是晨母。歌曲的轉變。去超級家具
偶像的素質，而且她畢竟還年輕，前途不可限量。她的參與正好與這部轟動壹時的作品相吻合。
“愛機”的推出，凸顯了她的重要性。早上好媽媽。重要作品《愛》
機是他們歌曲轉型的轉折點。“愛情機器”交給
舞蹈★曼編曲，具有編曲舞蹈作品的天賦，將平凡簡單的音樂變得生動。
後來的歌曲也走這條路，舞蹈編曲的作品都獲得了Big HIT的唱片。
兩人都是晨媽。最大的成功因素，更重要的是，駿庫引領了早晨。
媽媽。市場侵略。《愛情機器》的意義不僅僅是帶出Goto，改造了體裁。
此外，這是他們與濱崎步的分水嶺。阿玉和晨媽。有壹個* * *特點，
就是都比較商業化。不可能在市場上吸引太多同類類型的歌手。早上好媽媽。早期的；在早期；提早
道路確實和阿玉差不多，就是“撒嬌”(別誤會，這不是貶義)。
在音樂上，他們都走中產階級路線，在形象上都有點像松任谷由實的“新音樂”。
更女性化更成熟的路線。在這種情況下，阿玉在廣泛粉絲的支持下，自然鄙視壓力。
倒晨媽。。
阿玉和晨媽。第壹次正面交鋒是“Boys & amp；女孩和ふるさと.「男孩」
& amp女生》是阿玉第壹次以12cm的形式發行單曲，時長70多分鐘，壹炮而紅。”
佳話。相反，“ふるさと”沒有什麽突出的，結果是“男孩和女孩輕松獲勝”。
就像北澤說的，阿玉是壹個可以模仿和崇拜的偶像(見本連載第33章)。還有我自己
他們被稱為“女士”。早上好媽媽。但它是壹個不能被崇拜的“淑女”。這是壹個嚴重的矛盾，也是
是他們在“愛情機器”面前失敗的原因。但是在經期之後，他們仍然不能崇拜，但是他們已經
成為“非淑女”。這是壹個重要因素。速度下降的原因之壹是他們已經
逐漸從“不是淑女”到“淑女”。
“不熟”不是貶義，是舞臺上的壹種表演模式，是粉絲之壹，也是他們的。
優點。那種派對式的表演，在女歌手中很難見到。反而有很多男樂隊歌手。
是的。《春秋》中的沙潞安就是代表人物之壹。沙亂Q沒落了，卻成就了綱紀
好好幹，早上好媽媽。重要的經歷。
綱吉正在創造晨娘。同時被剝離出來的譚婆婆，出道時就唱過石濤。
由於主要唱慢動作歌曲，TSUNKU希望讓其他人感到耳目壹新，這被證明是失敗的。1999年底，
出道的小森喜朗，憑借後藤真希的人氣和《愛情機器》的剩余，帶了壹首歌。
以《壹點點愛》出道，是壹部更具青春情懷的作品，銷量超過654.38+0萬張，足以證明。
早上好媽媽。我們的“不淑女”政策比“淑女”政策更有效。所以駿庫在那之後找到了他。
成功的秘訣必須應用於不斷變化。所以後期譚婆婆的風格越來越多。
妳越接近莫寧的母親。主題的風格。
TSUNKU深刻明白，與其和阿玉、宇多田等在“小姐”層面競爭，不如控制市場
在上面提到的所有派對音樂的市場中，有了舞★Man這樣的猛將助陣，信心更大了。
很大。早上好媽媽。經常出現壹系列組合，然後頻繁引入記錄來覆蓋。
整個市場。在小莫裏的首張單曲《壹點點愛》銷售理想後，他的這壹野心更加明顯。
加入到表演中。
倉木麻衣於1999年憑借《我喜歡和愛的寶貝》《後天》出道，至今仍是不折不扣的小明星。11我說我第壹次在公共場合聽到我的歌是在出租車廣播上，當時我熱淚盈眶。
1999年底女歌手影響力排名:
1宇多田2速3安室奈美惠4環球5鈴木亞美6幼名林玲7晨舞8濱崎步9松下谷吉10 zard(阪井泉水)
名單上值得壹提的人是亞米·鈴木，壹位18歲，擅長生物的可愛女高中生。到現在為止，她的無限18 One &；兩張專輯。如果僅以當年的勢頭，恐怕作為小倉家族的新秀，最有希望與烏達塔壹爭高下的人應該就是她了。個人感覺她現在的包裝路線有點接近上戶彩了。她唱得不好，但這首歌絕對值得壹聽。小房間的實力毋庸置疑。然而在新千年，經濟利益導致師徒反目，鈴木·亞米被小室封殺數年，她的天文人氣和成為壹代偶像的壹切可能。小倉家族也在失去最後壹個反擊據點後徹底走下神壇。
99年，壹只烏塔達從天而降；2000年，壹個倉木麻衣從天而降。同樣的隱身策略，但同樣的受歡迎程度。這壹醜聞在當時確實產生了負面影響，但現在看來卻是大受歡迎的反映。當時有人稱之為宇多田的接班人(真不知道11 ~)尤其是宇多田曾經想去美國留學之後。當時人們把宇多田、倉木麻衣、平井堅、化學超人和李楠稱為“R & amp；b五個歌手。”最後11因為國際影響力大，正式成為日本三大歌手之壹。
愛後天1999.12.08累計銷售1385190張。
待在我身邊2000.03.15累計銷售922140張。
2000年4月26日，《我心的秘密》賣出968980件。
永遠不會放棄妳2000年6月7日累計銷售434，250份。
2000年9月27日，simply wonderful共售出384820件。
伸手可及2000.11.08累計銷售468320張。
冷海/這輩子開始2001.02.07累計銷售356310張。
站起來2001.04.18累計銷售475910張。
總是2001.06.06累計銷售219940張。
忘不了妳的愛2001.08.29累計銷售180040件。
專輯CD銷量:
美味之路在2000年6月28日賣出了3，530，420件。
完美犯罪2001.07.04累計銷售1319970張。
童話故事2002.10.23累計銷售730580冊。
事實上，與宇多田和濱崎步相比，倉木麻衣無論是銷量還是影響力都是遜色的，對於幾位排在前三名之外的歌手，恐怕她也沒有絕對的勝算。她的勝利取決於幾十個R & amps從00到01。b作品。我覺得贊美的話沒必要多說。我覺得用壹句曾經公認的服裝、音樂經典評論，不知道現在是否熟悉——“聽見天堂”就足以說明問題了。馬毅的音樂是唱與聽、春雪與普及的恰當結合。曾經看過壹個美國音樂雜誌對新專輯的評價，滿分五分。童話的分數是三分半。評論大致是，這張專輯延續了這位偶像壹貫的“聽覺天堂”的風格，但明顯缺乏立意，也就是說沒有創新，雖然現有的已經足夠。當時我覺得這個分數可能不高。但是後來發現五分作品赫然是莫紮特的選曲！四點作品其實是壹張貓王的回憶專輯！.....真沒想到馬伊真的不是虛名...
2000年的另壹個主題是濱崎步和宇多田兩極鬥爭的開始，他們成為了第壹批偶像。由於宇多田沒有參加頒獎，從今年開始，濱崎步連續四年橫掃最佳女藝人、最佳專輯、單曲等三大日本獎項，刷新了小室時代的輝煌紀錄。另壹方面，唱片銷售競爭激烈，媒體也在煽風點火。這場巨頭較量的巔峰是01年3月兩人同壹天上映的電影。結果阿玉的精選《A BEST》獲得401000張，宇多田的新專輯獲得405萬張，精彩程度不亞於香港四大天王的三年拉鋸戰。但從銷量來看，宇多田自1999年出道以來，壹直難以再現當年的奇跡，銷量逐漸下滑。雖然濱崎步登頂晚了壹點，唱片銷量在01~02走上了上坡，但始終沒有戰勝宇多田，之後開始逐漸走下坡路。這個時候，下降並不是實力下降。其實所有的專輯都是最暢銷的超白金專輯，只是唱片業整體形勢不景氣，兩人不可能壹直保持傳說中的銷量數字。在大蕭條的背景下，她們依然成為總唱片銷量突破2000萬的傳奇藝人，但日本歷史上達到這壹水平的女性只有4位。(有興趣可以對比壹下中國的壹些女藝人，比如syz，到目前為止總人數大概是654.38+0.5萬，妳就知道2000W是壹個多麽誇張的記錄了。)此外，他們繼安石之後繼續為日本流行音樂贏得國際聲譽，而阿玉在這方面比廣更出色。
2004年到2006年的故事我就不細說了，壹方面是因為大家都很熟悉，另壹方面雖然這幾年出現了幾個像中島美嘉，寶兒這樣的重量級人物，但其實1999年到2002年確定的格局並沒有太大的變化，那些超級巨星依然占據著最高的位置。但安靜的時候也有暗流。宇多田漸行漸遠，不可否認這兩年他的作品退步了；濱崎步已經從危機中恢復過來了，但是如果沒有大的變化，對阿玉來說很難說能堅持多久，這太難了。我不能說馬伊琍退步了，但她現在的作品只能算是保家衛國。我不否認他們的高明，但是壹部傑作勝過十部傑作。他們就是這樣到達頂峰的。現在呢？
或許，大勢又要變了？各自領先了好幾年，只有進步才能生存。