剪紙
剪紙是中國最受歡迎的傳統民間裝飾藝術之壹，歷史悠久。因其取材容易、成本低廉、效果明顯、適應性廣、風格多樣、形象生動而廣受歡迎。因為它最適合農村婦女的休閑生產，既可以作為實用對象，又可以美化她們的生活。全國各地都可以看到剪紙，甚至形成了不同的地方風格。剪紙不僅表現了大眾的審美情趣，也包含了民族深層的社會心理。也是中國最具特色的民間藝術之壹，其造型特征尤其值得研究。作為中國原始哲學的體現，民間剪紙在表現形式上具有綜合性、美化性和吉祥性的特點。同時，民間剪紙以自己特定的表達語言，傳遞著傳統文化的內涵和精髓。
2006年5月20日，剪紙藝術遺產被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，河北蔚縣王老賞大弟子周兆明被文化部確認為該文化遺產項目代表性傳承人，列入第壹批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日，上海李剪紙藝術大師工作室榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。
剪紙，也稱為紙雕刻，窗花或繪畫切割。不同的是，創作時，有的用剪刀，有的用刻刀。雖然工具不同，但創作的藝術作品基本相同，人們統稱之為剪紙。剪紙是壹種空心的藝術，在視覺上給人壹種空虛感和藝術享受。其載體可以是紙、金箔、銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革等片狀材料。
剪紙分為單色剪紙和彩色剪紙。用壹種顏色的剪紙雕刻而成的作品稱為單色剪紙。像版畫中的單色木刻，是最常用的形式，這類作品非常簡潔大方。拼色剪紙是用不同顏色的剪紙雕刻而成的作品。這種形式不常用，但看起來很生動。
年畫
年畫是中國畫的壹種。始於古代清朝光緒年間的“門神畫”，官方稱為年畫，是中國特有的繪畫流派，是中國農村人民喜聞樂見的藝術形式。多用於新年張貼，裝飾環境，含有祝願新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多以木水印制作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等地。上海有“月牌”年畫，四川、福建、山西、河北甚至浙江等地也有。老版年畫因為畫幅大小和處理方式的不同，名字也不壹樣。整幅稱為“宮尖”，三張紙稱為“三才”許多細致的工序稱為“畫宮尖”和“畫三才”。金粉塗的顏色稱為“金宮尖”和“金三才”。6月之前的產品稱為“綠版”，7、8月之後的產品稱為“秋版”。
傳統年畫以木刻水印為主，追求風格簡約，大氣活潑，所以線條簡單，色彩鮮艷。內容包括花鳥、胖孩子、金雞、春牛、神話傳說、歷史故事等。表達了人們對豐收的渴望和對幸福生活的向往，具有濃郁的民族特色和地方風味。中國四大著名的“年畫之鄉”是綿竹年畫、蘇州桃花塢、天津楊柳青和山東濰坊。這些地方制作的年畫深受城鄉人民的喜愛。
各地年畫的稱謂差異較大，如北京的“畫壹幅”、“護壹幅”，蘇州的“畫壹幅”，浙江的“花紙”，福建的“神符”，四川的“鬥方”。今天，年畫在各地逐漸被稱為“年畫”。
年畫是中華民族祈求吉祥、迎接新年的壹種民間工藝，也是承載著人民對美好未來向往的壹種民間藝術表現形式。歷史上，人們把年畫稱為“紙畫”，宋代稱為“畫貼”，清代稱為“畫畫”。直到清朝道光年間，學者李廣庭在文章中寫道:“掃完屋就貼年畫，是兒戲的耳朵。”年畫由此得名。
年畫線條簡單，色彩鮮艷，氣氛熱烈愉快，如春牛圖、年夜飯圖、賈歲圖、和嬰兒玩耍圖、天倫之樂圖、看花燈圖、胖娃娃圖等。，有的以神仙、歷史故事、戲劇人物為題材。很多是用來貼門畫的，夾雜著“神只護宅”的概念，如“天茶”、“天官”、“秦瓊尊德”等，體裁(或形式)包括門畫(單幅、對開)和單幅四屏。宋代已有關於年畫的記載，目前見到的最早的木刻年畫是南宋隋朝的雍容模樣。清中葉，尤為盛行。中華人民共和國成立後，年畫更加深入人心，推陳出新。
年畫藝術是中國的首創，它也反映了中國社會的歷史、生活、信仰和習俗。每年農歷新年，我都會買兩張年畫貼在大門上，幾乎每個家庭都是這樣。從大門到大廳，貼滿了各種象征吉祥富貴的彩色年畫。春節之所以充滿歡樂和興奮，是因為年畫在其中發揮了壹定的作用。壹般來說，富貴人家總喜歡在廳堂裏掛壽星、紫星、福字、福字、壽字。花鳥，如芝、梅蘭、朱菊等，自然受歡迎。
千百年來，年畫不僅是新年節日的多彩點綴，也是文化流通、道德教育、審美交流、信仰傳承的載體和工具。也是壹種能看圖的大眾讀物；對於那種帶有時政色彩的年畫來說，還是壹種深受各類人群喜愛的媒體。這類內容可以看作是百科全書式的民間藝術，包含了完整的中國民間精神。
年畫也是壹部地域文化的字典，從中可以發現各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素不僅在題材內容上，而且從每壹幅年畫的起源的體裁、色彩、線條及其不同的風味上，都能壹眼認出。妳可以從年畫中認識所有的中國人。
彩色刺繡
泛指用各種彩色繡花線控制圖案的刺繡工藝，具有繡面平整、針法豐富、針法精細、色彩鮮艷等特點，廣泛應用於服裝輔料。
彩繡的色彩變化也很豐富。它用線代替筆，通過各種顏色繡花線的重疊、並列、交錯，產生艷俗的色彩效果。特別是用設針的方法來表現圖案色彩的細微變化，是最有特色的方式，有渲染國畫的效果。
皮影戲
皮影戲是壹種民間戲劇，用燈光照亮獸皮或紙板制成的人物剪影來表演故事。演出中，藝術家們在白色幕布的背後，操縱戲曲人物，用當地流行的曲調演唱故事，並配以打擊樂器和弦樂，具有濃郁的地方風味。在河南和山西的農村，這種簡單的民間藝術形式很受人們的歡迎。
皮影戲在中國有悠久的歷史。到了元代，皮影戲已經傳到了波斯、阿拉伯和土耳其。後來傳到東南亞。清朝乾隆年間，皮影戲傳入巴黎、馬賽和英國倫敦。這種源於中國的藝術形式吸引了許多外國愛好者，被親切地稱為“中國皮影燈”。
皮影戲的原料多為牛羊皮。豫南首選牛皮，豫西常用驢皮。皮影戲的制作和表演過程是這樣的:先將皮囊浸濕、刮平、磨平，然後藝術家在皮囊上繪制各種人物的地圖，再用斜刀、圓刀、平刀、三角刀等各種類型的刀來繪制。雕刻的時候我們壹般用男雕，有的也用女雕。雕刻細致，刀法多變。畫染也有壹定的講究。女性的發飾和服飾多以花草、雲、鳳為圖案，男性多以龍虎、水、雲為圖案。壹般忠誠善良的人物分為五份，反面人物分為七份。人物造型和戲劇人物壹樣，有完整的生、丹、純、末、醜等角色。皮影戲的高度是55 cm，影戲的高度只有10 cm左右。皮影戲的四肢和頭部是分開雕刻的。它是由線組成的，所以在表達的時候可以自由移動。壹個皮影戲必須用五根竹簽操縱，藝人手指靈活，常常令觀眾眼花繚亂。不僅手裏要有過硬的技術，嘴裏還要說、念、彈、唱，腳下還要剎鑼鼓。皮影戲的屏風是壹塊1米大小的白紗。白紗經過魚油打磨後變得又脆又亮。表演時，皮影戲動作貼近銀幕，鏤空的人物和五彩繽紛的色彩，真的很動人。藝人在表演皮影戲時使用的唱腔，既吸收了本地區的傳統唱腔，又有自己的獨創性。皮影戲雖然看似簡單，卻別出心裁，蘊含著勞動人民豐富的想象力和巧妙的藝術創造力。它的道具小，表演方便，而且不受場地限制，演員也不需要正規訓練，所以深受豫南、豫西山區人民的喜愛。皮影戲因其道具小、表演方便、不受場地限制、演員無需正規訓練而受到人們的歡迎。在皮影戲盛行的地區，每當提起這種輕藝術形式，人們都會親切地稱之為“壹擔擔”藝術，或者稱之為文化生活的輕騎兵。
皮影戲最早誕生於兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱頭戲、皮影戲、驢皮影戲。秦晉豫起源於中國陜西，成熟於唐宋，興盛於清代河北。皮影戲是用皮革做的。為了結實和透明，牛皮和驢皮比較好。著色時，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種固色的透明顏料。正是因為這些特殊的材料，使得皮影戲人物和道具在逆光下投射在布幕上的影子瑰麗晶瑩，具有獨特的美感。遵循中國傳統戲曲的習俗，皮影戲人物分為五類:生、旦、凈、尾、醜。更具體地說，每個人物由十壹個部分組成:頭、上身、下身、兩條腿、兩個上臂、兩個下臂和兩只手。表演者通過控制衣領前的壹根主桿和兩只手末端的兩根遊戲桿來使人物做各種動作。在中國，很多地方戲曲都是由皮影戲衍生而來，皮影戲所采用的表演原則和藝術手段也對現代電影的發明和現代電影藝術電影的發展起到了重要的引領作用。如今，中國的皮影戲正在被世界各地的博物館收藏，也是中國政府和其他國家領導人贈送的好禮物。可見，皮影戲藝術在中國乃至世界都具有很高的藝術價值。在中國，很多地方戲曲都是由皮影戲衍生而來，皮影戲所采用的表演原則和藝術手段也對電影的發明和藝術電影的發展起到了主導作用。
聲音模仿
口腔科是民間表演技藝，是雜技的壹種。其實古代的腹語只是壹種模仿聲音的藝術。表演者用嘴模仿各種聲音，能使聽者產生身臨其境的感覺，是中國文化藝術的珍貴遺產之壹，這種技藝曾是清代“百戲”之壹，表演者多藏於幕布或屏風後，俗稱“隔壁戲”。其中就有口技。利用口、舌、喉、鼻等發音技巧來模仿各種聲音，如火車聲、鳥鳴聲等，可以增強用動作表演時的真實感。此外，林嗣環和蒲松齡的文學作品都以“口技”命名。
腹語的使用最早見於春秋戰國時期。據史書記載，齊國的孟嘗君田文，六國時有名，嫉妒心很強。趙浩棋想殺了他。他讓人狗叫，偷狐貍皮，賄賂寵妾，獲得“通行證”；他還讓看門人像雞壹樣叫，讓海關守衛打開大門逃跑。腹語作為壹種表演藝術，最晚不晚於宋代。《宋人雜記》說，北京的遊樂園裏，有“學鄉下”和“唱鳥”，可能都是口技。宋元戲劇中的“犬吠”、“雞鳴”等舞臺效果，多由口技演員在後臺表演。到了清代，腹語從單純模仿某種聲音發展到能夠同時運用各種聲音組成故事，被列為“百戲”之壹，即“口頭戲”，俗稱“隔壁戲”。它的“軍獵”、“豬爭食”等表演都歷歷在目。
在古代，腹語被稱為“相聲”，意思是模仿聲音。它是壹種模仿聲音的藝術，至今仍然流行。但是“口水劇”已經絕跡了。壹是因為“口袋戲”需要表演者有高超的技藝，二是“口袋戲”的很多條件和功能已經被現代技術設備所取代。
鼻煙壺
裝鼻煙的容器。清代文物。小手，便於攜帶。鼻煙是壹種煙草制品，是將煙葉烘烤、去梗、粉碎、發酵並加入香料，用鼻子吸食而成。鼻煙在17世紀前期流行於歐洲，後期傳入中國。起初，中國沒有專門的集裝箱。從清朝道光年間開始，宮中養心殿專門制作了壹種鼻煙壺，在瓶蓋上附有小勺，用於舀取香煙粉末。康熙年間，清宮內務府制作了玻璃、銅胎畫琺瑯等各種鼻煙壺，開辟了工藝美術的新門類。清宮內務府經常制作鼻煙壺的作坊有玻璃廠、琺瑯廠、玉器廠、牙雕廠、鑲嵌廠；蓋子和勺子是鍍金或牙雕的。鹹豐、同治以後，官辦作坊中用貴重材料制作的鼻煙壺明顯減少，多為玻璃、瓷器。此時大量出現民間作坊的產品，造型單調，裝飾圖案中出現歷史人物、戲劇情節、市井風情等主題。清末出現內畫壺，在玻璃或水晶水煙的磨砂內壁上畫人物、山水、花鳥，為精品。70年代以後，內畫壺發展迅速。
在世界上，中國被稱為“鼻煙壺之鄉”，其中鼻煙壺因其制作工藝精湛，被稱為“集各種工藝於壹體的袖珍藝術品”。鼻煙壺是盛放鼻煙的容器。鼻煙壺是壹種煙草制品，起源於西方。明末清初從歐洲傳入中國後，經過加工轉化為粉末狀藥材。聞過之後，不僅有明目避疫的功效，還成為各行各業的壹種時尚。鼻煙壺迅速融入中國的藝術風格，發展出各種別出心裁的鼻煙壺，在清朝的審美技術中大放異彩，成為清朝藝術的重要標誌之壹。
變臉——變臉
變臉是川劇塑造人物時使用的壹種特技。揭示劇中人物內心的思想感情，是壹種浪漫主義手法。
相傳“變臉”是指古代人類面對兇猛的猛獸，為了生存，用不同的方式勾畫出自己的臉，以嚇退入侵的猛獸。川劇把“變臉”搬上舞臺，使之成為壹門技藝奇妙的獨特藝術。
中國戲曲的情感構成。變臉最早用於超自然人物，存在於明朝。明代雜劇《灌口二郎斬焦健》中有“變臉”的記載。當時的變臉是演員去後臺換裝。後世演變為當場變臉，成為表演絕技，在很多地方戲曲中都有，以川劇最為著名。變臉可以分為大變臉和小變臉。全臉變化，包括3變，5變，甚至9變；小變臉就是局部變臉。變臉主要有三種方式:擦眼睛、吹粉、拉臉。前兩種是畫的妝，比如爆眼，是指演員手指塗上預先存儲在眉間或太陽穴的深藍色，馬上就變了；吹粉更粗糙，就是演員吹爽膚水來變臉；後者加了面膜，壹層壹層貼在臉上，有彈性，有生命危險，壹換就壹張張撕下來。另外還有撕面和粘面，已經不用了。換臉要求動作迅速，不留痕跡。主要用於人物情緒的突然變化，如驚恐、絕望、憤怒等。
木偶戲
布袋戲布袋戲，又稱包布袋戲、手布袋戲、手提袋布袋戲、手掌布袋戲、小籠子、手指花展，17世紀起源於中國福建泉州或漳州。壹種以布偶為主的地方戲，主要流傳於泉州、漳州、潮汕、廣東及臺灣省。木偶的頭部用木頭雕刻成空心的頭。除了木偶的頭、手和腳，木偶的軀幹和四肢都是用布做的。表演時，將手套放入木偶的服裝中，表演木偶戲。正是因為早期這類表演的玩偶很像“布包”，所以才有了木偶戲的通稱。
木偶戲木偶戲可分為前場和後場。前場是舞臺，觀眾可以在舞臺上看到木偶師的表演，後場包括木偶師、樂團、口述師。
面團
面塑，又稱面人，是壹種簡單卻極具藝術性的民間工藝品。它以面粉和糯米粉為主要原料，加上色素、石蠟、蜂蜜等配料，經過防裂防黴處理，制成各種顏色的軟面團。
揉面藝人根據需要隨意取料，在手中經過幾次揉搓、搓揉、提拉，熟練地用小竹刀對身體、手、頭進行擺放、切割、雕刻、切割、塑形，並穿上發飾、禮服，瞬間，各種重要的藝術形象就釋放出來了。
雍容華貴的美人，天真浪漫的孩子，還有精致玻璃框裏的各種童話、戲劇、歷史人物，都成了人們喜愛的工藝品。
繡花鞋
在鞋類家族中，中國繡花鞋是鞋文化和刺繡藝術的完美結合，是中華民族的原始手工藝。這種植根於民族文化的實用產品，被世人譽為“中國鞋”。在中國這片古老的土地上，自從母系社會轉化為父系社會以來，就形成了男女社會分工。歷代女性將古老的繡鞋技藝代代相傳，在並不平方英尺的鞋子上訴說著每個朝代的審美觀念、文化傳統、倫理道德、時尚價值觀。
繡花鞋遵循東方裝飾的審美時尚，註重鞋面的構成和鞋面的鋪裝，搭配鞋口和鞋底的科技裝飾條。五顏六色的絲線被用來從腳趾到腳跟，甚至鞋底和鞋墊上繡出華麗的圖案。繡花鞋的題材來源於生活，主旋律是民俗文化和民俗風情。基本參與者有花鳥蟲魚、飛禽走獸、帶爪的花果、山川河流、戲劇人物。吉祥的參與者有貴子誕生、百子花開、兩只蝴蝶相戀、龍鳳舞等，象征著對生命的贊美和幸福的生活。
走遍全國的繡花鞋最早起源於何時何地？從現在開始的傳世產品沒有辦法考證。晉南廣為流傳的“晉鞋”傳說或許能給我們壹些啟示。2600年前的春秋戰國時期，當時位於山西的晉國還是壹個小國。公元前660年晉獻公稱帝後，極力擴張領土，壹舉吞並十個小諸侯國，開始稱霸全國。為了讓全國人民永遠記住他的文采，他命令宮中所有女子繡出石榴花、桃花、佛手、葡萄等十種花果圖案。同時，他還下令全國所有的平民婦女結婚時，都要用這種刺繡的“十果鞋”作為大婚鞋，讓他們世世代代都不會忘記晉獻公的輝煌戰績。當時繡有這種圖案的女鞋叫“錦鞋”。此後，晉國的刺繡技術又擴展到用繡花鞋繡制衣服和其他物品。
吹糖機
吹糖工是舊時北京的壹個行業，北京話叫“吹糖工”。小販們用肩膀扛著壹根扁擔走在街上。桿子的壹端是壹個帶架子的長方形櫃子。櫃子下面有壹個半圓形的木質圓籠，有壹個開口。有壹個小炭爐，上面放著壹個大勺子，中間放著糖漿(據說是麥芽糖融化的)。
據說吹糖人的祖師爺是劉伯溫。據說朱元璋為了把皇位代代相傳，建了壹座“英雄亭”來焚燒英雄。劉伯溫僥幸逃脫，被壹個挑著糖擔子的老頭救了。他們換了衣服。從此，劉伯溫隱姓埋名，天天背著糖人要破衣爛衫。在賣糖的過程中，劉伯溫創造性地將糖軟化，做出各種各樣的糖人，如小雞、小狗等，可愛極了，孩子們爭相購買。途中，許多人請劉伯溫教吹糖人，劉壹壹教了。於是，這種手藝從壹口流傳到十口，據說已經有600多年的歷史了。
現在估計沒人拿吹糖工當手藝活吃了。希望吹糖人、剪紙、年畫、泥巴戲這些作為傳統文化藝術的東西，能夠引起人們的重視，能夠有人繼承發揚，讓這些古老的傳統工藝得以保留和傳承。
核雕
民間微雕技術。用桃核、杏核、橄欖核、核桃雕刻成工藝品。多數人雕刻桃核，穿孔掛在身上作為“辟邪”。有飾品，扇子吊墜，佛珠等。專為文人墨客打造。它的藝術特色是在壹塊小石頭上表現復雜的主題，雕刻手法也細致入微。刻有詩詞或漁家樂、花籃、羅漢等題材。江蘇蘇州、揚州；山東濰坊，廣東等地都有核雕，比較有特色。
核雕的藝術家，但是作品中能看到的最早的核雕作品都是明朝的東西。《清秘藏》記載，明朝宣德年間，有壹個叫夏白彥的人。“他能在橄欖核上刻十六個娃娃，眼裏滿是喜悅。或雕婆婆、荷花，以婀娜的狀態飛走，形成壹平方寸的小核。”阿明作家魏學洢寫了《核船的故事》，描述了明朝天啟年間，虞山(今蘇州常熟)核雕塑家王毅制作的橄欖核船《東坡赤壁行》。人物形象生動，船如畫，在L文新中國成立後被選為中學語文教材。明代王淑媛雕刻的桃核、邢仙芝雕刻的核桃、夏白彥雕刻的橄欖核是三種獨具特色的核雕，其作品傳世甚少。在清代，秋山的核雕技藝精湛，作品很少代代相傳。清末核雕塑家楊以胡桃木雕刻《西園雅苑圖》為代表作。疏林怪石中有三組人物***19，其精妙令人驚嘆。光緒年間出生的核雕藝人桂蘭，技藝精湛。周恩來總理在1955訪問期間，送給外國元首的禮物之壹就是他的核雕作品。前蘇聯領導人伏羅希洛夫於65438年至0957年訪華，杜吉蘭75歲。在外交部的要求下，他還是把刻好的核雕贈送給了對方。核雕傳人，江蘇蘇州人陳，是繼桂蘭之後的又壹位核雕大師。
空竹
相傳三國時曹植寫過壹首詩《空竹賦》。如果這是關於空竹的最早記錄，那麽它的歷史至少是1700年。《水滸傳》第110章，宋江在攻克方臘的路上看到有人在打《胡叩》，因蘇太尉的恩情而作詩:“壹聲低壹聲高，壹聲大壹聲清。空氣中彌漫著壹股豪邁的力量，沒有人在白撐。”當然，小說是後人寫的，但也說明空竹在寫書人的時代已經很普遍了。
根據劉冬、俞懿正的《明末京師風光略》？春田描述:“壹口空鐘，木中空，側口，湯瀝青，如鐘突出，柄平其上。”不要把繩子繞在它的柄上，不要在竹尺上有洞，量它的繩子，夠到空鐘，但繩子是對的，竹子是左的。阿樂，空鈴嘣嘣轉，大鈴，小蒼蠅，當鈴破了。直徑從英寸到八九英寸。放手吧，壹到三個人。“這裏指的是空鐘是“空心的(其實是將竹子切成小段)，側口(竹段打孔)”，口中填充半圓形的竹子形成“哨子”，竹段的上下兩段用薄木板密封形成風箱；板的中心穿過壹根竹簽，竹簽上長下短。在長柄上纏壹根粗繩。”竹尺上不要有洞。“把繩子穿過竹尺的孔，用力紮緊，然後匆匆放好。空鐘會不停地在地上打轉，還會發出哨聲(空氣進入孔內，由於強大的壓力而排出)。空鐘是空竹的早期名稱。不像現在，玩它的時候，動作不是晃動，它的旋轉也不是在空中，而是在地上。
根據秦孝儀海外遺產漆器，有壹個“紅色嬰兒玩耍圖案的圓形盒子”，蓋子上刻有嬰兒玩耍的圖片。畫面中，壹個小孩在搖空竹，還有壹個小孩捂著耳朵在看。空竹呈圓盤狀，內有木軸，用竹簽繩纏繞木軸，拉動搖晃。這幅畫中抖空竹的方法和現在壹模壹樣。據了解，這個紅漆盒是明朝永樂年間制作的。如果場景屬實，可以說早在明初，空竹的造型特點和玩法就已經相當成熟。
到了清朝，空竹已經發展成為壹種流行的雜技節目。在原有圖案的基礎上，人們創造了許多新的圖案和高難度的技巧。表演時融入優美的舞蹈和優美的伴奏音樂，進壹步提升了人們的審美情趣。
中國民間藝術是中國民間文化的重要組成部分，也是中國人溝通感情的紐帶。它是壹種相互認同，是相互認同的標誌，是規範行為的準則，是維護群體團結的粘合劑，是壹種錘煉並代代相傳的文化傳統。民俗體現了民族性格、民族精神、民族文化創造和民族真善美。
中國民俗文化是歷經錘煉、代代相傳的文化傳統，體現了民族性格、民族精神、民族真善美。是中華民族相互認同的標誌，是祖國同胞溝通感情的紐帶。今天，我們將把民俗文化中的優秀部分和精華展現給包括農民兄弟在內的廣大人民群眾，讓他們對中華大地、對祖國同胞、對優秀文化傳統、對淳樸民風有更深的眷戀、熱愛和尊重。